剧评的境界/戏剧理论评论文丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李伟 编

图书标签:

• 剧评
• 戏剧理论
• 文学评论
• 文化研究
• 艺术评论
• 舞台艺术
• 表演艺术
• 戏剧史
• 批评理论
• 文学

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787549618668

版次：1

商品编码：12043459

包装：平装

丛书名： 戏剧理论评论文丛

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《剧评的境界/戏剧理论评论文丛》是一部戏剧评论的论文集，收集了17位戏剧评论与研究者的剧评30余篇，实事求是地探讨了戏剧作品、戏剧现象和戏剧思潮的是非得失。新剧评的本质意义是探索和创新。在原来的戏剧评论出现了疲态，出现了庸俗化倾向之后，新剧评则担负着突破、突围和创新的使命。《剧评的境界/戏剧理论评论文丛》有学术价值。

作者简介

　　李伟，生于湖北省天门市。曾获南京大学文学博士。现任上海戏剧学院教授、《戏剧艺术》副主编。兼任武汉大学中国文艺评论基地特聘研究员。兼列上海市“浦江学者”、上海市“曙光学者”。*喜“与有肝胆人共事”，愿能“于无字句处读书”。

好的，这是一份关于一部名为《舞台的呼吸：当代戏剧的脉动与回响》的图书的详细简介。 --- 舞台的呼吸：当代戏剧的脉动与回响 一、 导论：重返现场的渴望 本书并非对既有剧评的简单汇编，亦非旨在构建一套严丝合缝的戏剧理论体系，而是一场对当代戏剧现场的深入探访与细致聆听。在媒介碎片化、审美多元化的今天，剧场——这个古老而又常新的空间——正以其独特的“在场性”和“偶发性”对抗着屏幕的冰冷。 《舞台的呼吸》试图捕捉的，正是这种“呼吸”：呼吸中的停顿、急促、深沉与回响。我们关注的焦点是那些在过去十年中，以其独特的艺术语言、深刻的社会关怀或极具颠覆性的形式探索，引发了广泛讨论和持续影响的戏剧作品。本书将从美学形式、社会语境、技术介入以及观众参与这四个维度，对当代戏剧的诸多面向进行多角度的审视。 二、 第一部分：形式的边界与重塑——当代剧场语言的实验 当代戏剧的生命力往往体现在其对传统戏剧结构和表演范式的不断挑战与解构。《舞台的呼吸》的第一部分，着重探讨了那些在形式上大胆求变的作品。 1. 文本与身体的权力转移 我们考察了那些强调“身体即文本”的表演实践。这些实践不再将剧本视为至高无上的权威，而是将其视为一种可供肢解、重组和再编码的原材料。从后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的影响如何渗透到新兴剧团的创作中，到肢体剧、默剧与视觉艺术的交叉融合，本书深入分析了演员身体如何成为信息的主要载体，以及声音设计、灯光设计如何从伴奏转变为叙事的主导力量。 2. 空间政治学：打破“第四堵墙”的尝试 剧场空间不再仅仅是故事发生的背景，它自身成为了表演的一部分。本书收录了几篇关于“场所特定戏剧”（Site-Specific Theatre）的深度分析。这些作品如何利用非传统空间（如废弃工厂、公共广场、甚至虚拟环境）来激活特定的社会记忆和空间意义？我们探讨了空间叙事（Spatial Narrative）的构建方式，以及观众如何在被打破的物理边界中重新定义自己的观看位置。 3. 科技的介入与“混合现实”剧场 随着数字技术的发展，当代戏剧正经历一场静默的革命。本书专门辟出章节讨论虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术如何被引入剧场实践，创造出“混合现实剧场”。我们探讨的不仅是技术的炫技成分，更是技术如何改变了叙事的时空观，以及观众是否真的能在沉浸式的数字体验中获得比传统剧场更强烈的“真实感”。 三、 第二部分：语境的回响——社会议题与身份政治 戏剧从来都是时代的镜子，当代戏剧尤其敏锐地捕捉着社会肌理的微小颤动。《舞台的呼吸》的第二部分，聚焦于作品背后的社会语境，探讨戏剧如何介入公共讨论。 1. “历史的伤痕”与记忆的重构 许多当代剧作都致力于处理那些被主流叙事所忽视或压抑的集体记忆与创伤。本书分析了几部关于战争遗留问题、社会转型期个体命运的作品。我们关注的重点是，戏剧如何通过非线性叙事和多重视角的呈现，挑战单一的历史版本，并邀请观众进入到一种更为复杂、更具伦理张力的记忆重构过程之中。 2. 身份焦虑与多元声音的涌现 性别、性取向、族裔身份在当代戏剧中的呈现，已不再是简单的标签化展示，而是深入到存在的根基。本书对几部处理边缘群体体验的作品进行了剖析，探讨了艺术家们如何运用象征手法和尖锐的讽刺，揭示权力结构对个体身份的规训与异化。这部分内容尤其关注非西方戏剧传统，以及它们对西方戏剧中心主义的有力反思。 3. 公共性与批判精神的回归 在娱乐至死的声浪中，仍有戏剧坚守其批判的立场。本书评估了那些直面当下社会矛盾、如环境危机、技术伦理、贫富差距等议题的作品。我们分析了这些作品如何在保持艺术水准的同时，成功地将剧场变成一个暂时的“公共广场”，激发严肃的伦理思辨。 四、 第三部分：观演关系的再协商——观众的主动性与参与 戏剧的完成依赖于观众的在场。《舞台的呼吸》的第三部分，将视角转向了观演关系这一核心议题，探讨观众如何从被动的接收者转变为意义的共同创造者。 1. 沉浸式戏剧的“沉沦”与“觉醒” 沉浸式戏剧在过去十年中成为一股不可忽视的力量。本书详细考察了这种形式对观众带来的心理冲击和身体体验。我们区分了仅仅是“好玩”的沉浸体验和真正具有戏剧深度的探索。关键在于，当观众被拉入戏中时，他们是真正地“理解”了戏剧，还是仅仅被一种感官的盛宴所淹没？ 2. 剧场评论与观众反馈的互动生态 本书探讨了新媒体时代下，传统剧评的权威性受到挑战的现象。观众在社交媒体上产生的即时反馈和非正式评论，如何影响一部作品的生命周期和未来的再演？我们考察了一种新型的“参与式评论”模式，这种模式模糊了创作者、评论者和观众之间的界限。 3. 剧场的可及性与教育意义 最后，本书关注了戏剧艺术如何走出剧场围墙，触及更广泛的群体。从社区戏剧实践到针对特定弱势群体的疗愈性剧场工作，我们探究了戏剧作为一种社会干预工具的潜能，以及如何通过创新的教育方式，培养新一代更具批判性和同理心的剧场观众。 结语：在不确定性中寻找确信 《舞台的呼吸：当代戏剧的脉动与回响》是一部充满思辨精神的文集。它不提供最终的答案，而是提出更尖锐的问题。当代戏剧的魅力正在于其不断地“成为”之中，在永恒的试验与变动里，它依然坚守着人类情感交流最本质的方式。阅读本书，如同置身于一个热闹的、充满可能性的剧场后台，倾听每一次掌声响起前，那令人屏息的——舞台的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体大小简直是为我这种长时间阅读者量身定制的，这在当代出版物中真是越来越少见了。很多出版社为了追求所谓的“时尚感”或节省纸张，会把字体弄得密密麻麻，读起来眼睛非常吃力。而这本，无论是行间距还是页边距，都处理得恰到好处，提供了一种极为舒适的阅读呼吸感。虽然我还没有开始真正深入研读那些复杂的理论论证，但光是这种优良的硬件条件，就极大地降低了阅读的门槛，让人愿意放下焦虑，沉浸其中。好的理论需要好的载体来承载，而这本书的物理形态本身，就是对内容价值的一种无声肯定，它让每一次翻页都成为一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚好在思考一些关于“间离效果”在当代舞台上如何被过度简化和滥用的问题，手头正好缺一本能够提供坚实理论后盾的书籍。从这本书的整体气质来看，它似乎正是在尝试为这些已经被“快餐化”的戏剧概念进行一次严肃的“清算”和重构。我从侧边快速浏览了几处引用文献的注释部分，发现其引用的广度和深度令人咋舌，横跨了不同的文化和时代背景，这表明作者的视野绝非局限于某一特定流派或地域。这是一种极为扎实的研究态度，预示着书中对于任何一个理论命题的探讨，都将是建立在极其坚实的文献基础之上的，而不是空中楼阁般的臆想，这让人对其提供的理论框架充满了信赖感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉稳中带着一丝不羁的字体选择，搭配上深邃的封面色调，让人在书店里一眼就能被它吸引。捧在手里，那种恰到好处的重量感和纸张的细腻触感，都透露出出版方对艺术的尊重。我尤其喜欢扉页上的那段引言，它似乎在无声地宣告，这不仅仅是一本供人阅读的书籍，更是一件值得收藏的艺术品。拿到手后，我几乎是迫不及待地翻阅起来，虽然内容我还没有来得及细读，但仅仅是目录的编排结构，就足以看出作者在梳理脉络上的深厚功力。那些清晰的章节划分和富有逻辑性的过渡，预示着一场精彩的智力探险即将展开。翻阅间，我仿佛已经能嗅到文字散发出的那种思想的锐度和历史的厚重感，期待着被带入一个全新的、充满挑战性的理论空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于戏剧理论的接触一直停留在比较肤浅的层面，大多是通过一些入门读物和演出介绍来了解的。因此，当我看到这本书的标题时，内心是既兴奋又带着一丝忐忑的——兴奋是因为对深度探讨的渴望，忐忑则是因为害怕内容过于艰涩晦涩，成了束之高阁的“装饰品”。但仅仅是快速浏览了几个章节的小标题，那种复杂而精准的术语运用，就已经让我感受到了作者的学术野心。这绝不是一本试图讨好大众读者的“轻阅读”作品，它似乎更像是为那些已经在领域内深耕多年、渴望在现有框架上开疆拓土的专业人士准备的饕餮盛宴。我能想象，深入其中，必然需要极大的专注力和对既有知识体系的颠覆性思维，这对我来说，既是压力，也是巨大的驱动力，它迫使我必须调动起所有的学术储备去迎接这场思想的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我现在的心情就像是拿到了一张通往未知大陆的藏宝图，虽然具体路线还没有完全辨认清楚，但光是那张图的精美程度和神秘感就已经足够让人兴奋了。我喜欢这种书籍带给人的精神上的压迫感——不是内容上的难以理解，而是它所蕴含的巨大知识密度，让你知道自己即将踏入一片需要全神贯注才能探索的领域。这本书的封面设计，以及那些略显古朴的内页设计，似乎都在提醒我，这不是用来消遣的读物，而是一次严肃的智力跋涉。我期待着它能帮我拨开近年来戏剧评论中那些层出不穷的浮华表象，直抵核心的思辨本质，找到那些真正有穿透力的批判视角。