线描植物树木写生教程

线描植物树木写生教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

左志丹 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541042669
商品编码:1027889189
出版时间:2010-08-01

具体描述

作  者: 左志丹 著作 左志丹 主编 定  价: 26 出 版 社: 四川美术出版社 出版日期: 2010年08月01日 页  数: 48 装  帧: 平装 ISBN: 9787541042669 暂无

内容简介

怎样给予孩子们在不同年龄段以正确的引导显得尤为重要。本丛书依据学生不同年龄段的生理和心理发展特点,设计了丰富的课题,分类编写,由浅入深,采用通俗易懂的文字加以介绍说明,并导入故事、诗歌等儿童喜欢的形式进行教学,因材施教,循序渐进,寓教于乐。
这套《美术课堂》丛书凝聚了成都市青少年宫美术学校全体教师几十年的教学心得和智慧,展现了成都市青少年宫美术学校多年积淀的成果。希望本套丛书能引导老师开拓思维,勇于创新,找到适合自己学习和教学辅导的方法,并从中获得灵感和乐趣,不断提高自己的作画水平及教学水平。
让我们把关爱的目光倾注到孩子们的画面上吧,那里闪耀着他们原创的灵性和美丽的梦想,他们步入艺术的殿堂! 左志丹 著作 左志丹 主编 左志丹:毕业于四川美术学院。四川省美术家协会少儿艺术委员会主任,四川省教育学会美术教学专业委员会副理事长,四川省少儿美术研究会会长,成都市美术家协会少儿美术艺委会会长,艺术教育联合会名誉会长。1984年从事少儿美术至今,在靠前率先将粉印版画,色彩的直接蘸色法及启发式、展开式教学法、神活鬼怪故事教学运用于少儿美术教学,并在广泛推广,中国美协靳尚谊先生为之题词"少儿美术教育的典范";出版了靠前靠前本个人少儿美术教学绘画作品集《七彩世界》及《线描写生教程》、《少儿线描写生》、《粉印版画》、《左右左系列丛书美术教室》、《名师课堂》等众多少儿美术教学专著。四川省教育电视台为其拍摄电视专题片《教坛怪杰左志等
    
    
《光影流转:数字绘画中的色彩与光照理论实践》 书籍简介 本书是为致力于提升数字绘画技巧,尤其是对色彩表现、光影塑造有迫切需求的学习者和实践者量身打造的深度教程。它并非一本关于基础绘画技法的入门手册,而是将焦点完全集中于数字媒介中,如何科学、艺术地处理光线和色彩这一核心要素。全书旨在打破传统绘画对“固有色”的依赖,引导读者进入一个更广阔的、由光照条件决定的视觉世界。 第一部分:光影的物理与感知基础 本部分深入探讨光线在三维空间中的行为规律,以及人眼对这些物理现象的主观感知差异。 第一章:光的本质与数字模拟 光线的分类与特性: 详细解析主光(Key Light)、补光(Fill Light)、轮廓光(Rim Light)和环境光(Ambient Light)的性质、方向性及其对物体形态的定义作用。讨论硬光与漫射光在不同介质上的表现差异。 光谱与色彩的产生: 摒弃简单的色环理论,转向基于物理的光谱反射和吸收原理。讲解不同波长光线与物体表面材质的交互作用,以及如何在数字画布上精确模拟这种交互。 数字色彩模型的深入理解: 区分RGB、HSV、HSL及其在不同软件(如Photoshop, Procreate)中的工作原理。重点解析高动态范围(HDR)色彩空间的概念及其对光照表现的决定性影响。 第二章:环境对色彩的塑造 环境色(Bounce Light)的精确捕捉: 阐释光线在场景中反弹的机制,这是区分专业作品与业余作品的关键点。通过大量的案例分析,指导读者如何识别并绘制来自地面、墙壁、相邻物体的不直接光照色彩。 大气透视与色彩衰减: 深入研究空气中的悬浮粒子如何影响远景的色彩饱和度、对比度和色相偏移。构建精确的距离-色彩衰减模型。 时间与天气对色温的影响: 系统梳理不同时间点(黎明、正午、黄昏)和天气条件(晴天、阴天、雾天)下的标准色温变化,并提供快速调整画作整体色调的实用流程。 第二部分:材质表现与光照的互动 本部分聚焦于如何根据不同的表面材质特性,调整对光线的吸收、反射和折射效果,实现逼真的视觉效果。 第三章:金属与高光泽表面的处理 镜面反射与漫反射的分离: 明确区分物体表面的高光(Specular Highlight)与固有色反射。重点讲解金属材质的高光特性——高光区域的色相应接近光源的颜色,而非物体的固有色。 焦散与次表面散射的模拟: 针对抛光金属、珠宝等材质,教授如何描绘边缘的高亮聚焦(Caustics)效果,以及在玻璃、宝石等透明介质中光线的折射路径。 粗糙度对光的影响: 通过调整高光斑点的锐利程度(Glossiness/Roughness贴图的原理),表现从铬合金到拉丝铝的材质变化。 第四章:有机体与半透明材质的深度解析 皮肤与次表面散射(SSS): 详细拆解皮肤、蜡质、玉石等半透明材质的复杂光照机制。指导读者如何通过在物体内部“点亮”颜色,表现光线穿透组织后的散射效果,这是实现“呼吸感”的关键。 织物与纤维的复杂光照: 针对布料、毛发等结构复杂的表面,分析它们如何同时产生镜面高光和细微的漫反射,以及褶皱如何改变局部光照的方向。 水体与反射的动态表现: 区分平静水面、流动水体和潮湿表面的反射特性。讲解如何利用菲涅尔效应(Fresnel Effect)来精准控制不同观察角度下的反射强度。 第三部分:光照的构图与叙事力量 本部分将理论知识提升到艺术表达层面,探讨光影如何服务于作品的情感表达和视觉引导。 第五章:戏剧性光效的设计与应用 伦勃朗光与电影布光法: 系统介绍经典布光模式(如蝴蝶光、伦勃朗光、分离光)的结构和心理暗示作用。指导读者如何将这些电影级的布光语言迁移到静态绘画中。 焦点引导与光线路径: 探讨如何利用高对比度和明暗对比区(Chiaroscuro)来构建视觉焦点,引导观众的目光沿着预设的光线路径移动,增强画面的叙事性。 负空间中的光: 强调阴影区域并非“黑色”,而是充满环境信息的色彩区域。学习如何利用深邃的阴影来烘托主体,并赋予阴影以深度和氛围。 第六章:高效的工作流程与色彩校准 图层分离与非破坏性工作流: 推荐使用“色彩/光照分离层”的工作流程,确保对色彩和光照的修改互不干扰,便于后期调整。 基于参考图的光照分析: 教授如何系统地解构一张专业摄影作品或现实场景中的光照结构,提炼出其核心光照模型,并将其应用于自己的创作中。 屏幕色彩管理与输出一致性: 简要介绍显示器校准的重要性,以及如何确保数字作品在不同显示设备上保持色彩和光照的相对一致性,避免“屏幕变暗”的困扰。 本书内容严谨、案例丰富,所有理论均辅以详细的笔刷设置、图层混合模式解析和色彩数值参考,旨在将读者从“凭感觉上色”的阶段,带入到“基于科学原理的色彩与光照大师”的行列。它是一本关于“看见”并“重现”光线的实战宝典。

用户评价

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从一个纯粹的艺术爱好者和长期坚持手绘的业余爱好者的角度来看,这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅关注于“如何画一棵树”,更深入探讨了不同季节、不同气候下植物的生命状态。比如,它有一组关于冬季枯枝的练习,那种遒劲、萧瑟的美感被描绘得淋漓尽致,寥寥几笔勾勒出的枝桠,仿佛在无声地诉说着生命的韧性与耐力。我发现,作者在表现这些场景时,融入了大量的个人情感和对自然的敬畏之心,这使得每一幅作品都带有一种文学性的叙事感。对于那些希望将绘画提升到精神层面交流的读者来说,这本书提供的哲学思考,比任何技法都来得珍贵。它鼓励我们放慢速度,去感受每一次起笔落笔背后的呼吸与沉思,这在快节奏的当下,无疑是一种稀有的馈赠。

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这本画册的装帧设计非常别致,硬壳封面的触感温润而有质感,让人在翻阅之前就对其内容充满了期待。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与精准,即便是黑白线条的描绘,也能从中感受到丰富的层次感和光影变化。书中的排版布局极具匠心,大量的留白不仅让画面呼吸顺畅,更突显了主体结构的清晰与力量感。作者对于植物形态的观察入木三分,每一片叶子、每一段枝干的走向都似乎经过了深思熟虑,带着一种古典的韵律美。它不像那种流水账式的教程,只是简单罗列步骤,而是更像一本艺术家的速写集,充满灵感和启发性。读着读着,我仿佛能闻到纸张上墨水的淡淡清香,感受到笔尖与纸面摩擦时产生的细腻沙沙声,这对于寻求内心宁静的创作者来说,无疑是一种极佳的享受。总而言之,这是一本在视觉美学和装帧工艺上都达到了很高水准的作品,值得珍藏。

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我购买这本书的一个主要目的,是想提升自己在表现自然光影方面的能力,因为我发现自己的作品总是显得平淡死板,缺乏立体感。这本书在这方面确实提供了非常独到的见解。它没有堆砌复杂的明暗关系图例,而是聚焦于如何利用线条本身的粗细、疏密、长短变化来暗示光线的走向和物体的体积。举例来说,它对树皮纹理的处理,那种干涩、粗粝的线条感,仅仅通过墨色的浓淡变化,就营造出了阳光直射下树干的坚硬质感,读来令人拍案叫绝。我尝试着模仿其中几棵松树的画法,虽然远不及原作的功力,但明显感觉到自己的线条开始“有生命”了,不再是机械的复制。这本书非常适合那些已经掌握了基础素描概念,但渴望在单色调表达中寻求突破的进阶学习者,它教会我们如何用“极简”的方式,表达“丰富”的内心世界。

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这本画册的选材非常精妙,它并非只挑选那些结构完美、形态标准的“范本”进行示范,而是包含了大量形态各异、甚至略显古怪的树木和植物。这种真实性和多样性,极大地拓宽了我的创作思路。我一直苦恼于自己画不出有“性格”的植物,总觉得千篇一律。这本书通过对不同种类树木生长习性的细致观察和提炼,展示了如何捕捉它们独有的“个性签名”——比如某种藤蔓的缠绕之态,或是某种阔叶树的舒展之势。它提供的范例更像是解决问题的思路导图,而不是标准答案。每次临摹后,我都会感觉自己对自然界的复杂性和随机性有了更深的理解和尊重。对于那些厌倦了千篇一律的教学模式,渴望从真实世界中汲取灵感的画者而言,这本书无疑是一座宝藏,其开放性和启发性是其最大的亮点所在。

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说实话,我原本对线描类的书籍抱着一种“学不完”的抗拒心理,总觉得那些繁琐的排线和反复擦改会消磨掉作画的乐趣。然而,这本书彻底颠覆了我的印象。它的讲解逻辑非常清晰,不是那种高高在上的理论灌输,而是像一位耐心细致的老师,手把手地带你进入“观察——理解——表达”的创作心流。我特别喜欢其中关于结构透视的解析部分,作者用非常直观的方式,将复杂的树木生长结构简化为易于理解的几何体块,使得原本让人望而生畏的立体感变得触手可及。而且,它强调的“意在笔先”的理念,也让我开始思考,绘画不仅仅是复制自然,更是对自然情感的捕捉与再现。这本书的价值,已经超越了单纯的技巧传授,它更像是一把钥匙,帮助我解锁了观察世界的一种全新视角,让我找回了绘画最初的那份纯粹的冲动和热情。

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孩子喜欢

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还可以,,还可以,,还可以

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好。。。。。。。。。

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有点贵,不值得吧,,,,

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有点贵,不值得吧,,,,

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书是没问题的,感觉还是正版,是大店的货,好!

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买了一个系列的,当教材使用,适合一年级的孩子,

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不错,第三方卖家选的是京东快递,以后买书就选文轩网了,包邮起点低,好评!

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