书籍设计（第17辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国出版协会装帧艺术工作委员会 编

图书标签:

• 书籍设计
• 平面设计
• 视觉传达
• 设计原理
• 排版
• 字体
• 色彩
• 封面设计
• 出版设计
• 设计趋势

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340357

版次：1

商品编码：11891999

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2015-12-01

用纸：纯质纸

页数：192

字数：200000

编辑推荐

　　电子时代的纸质书，散发着独特的魅力。

内容简介

　　《书籍设计》第17辑：　　如今，传播知识信息的手段，不再局限于书籍、报刊，面对来势汹汹的网络挑战，传统纸媒——书籍已日趋精品化。在第四届中国大学生书籍设计展中，不少作品表现出对书籍结构的把玩、对纸张材质的迷恋，这些精美书籍在电子时代更加使人动容。本辑《书籍设计》着重展示这次设计展中学生们的创意赋予书籍新的感染力。　　本辑亦有爱书前辈们分享几十年来结下的不解书缘。比如，韩国的李起雄先生是如何带领韩国的出版人铸造一座人文之城（坡州书城），历经20年实现“梦中集群”模式，成为韩国独具魅力的“书筑风景”。　　另外，关注度较高的“书籍设计家访谈”等内容本辑均有新介绍。

作者简介

　　中国出版工作者协会装帧艺术工作委员会（简称装帧艺委会），是中国出版工作者协会领导下，由从事书籍设计专业的工作者自愿结成的全国性、行业性的社会团体。成立以来，积极弘扬中华民族优秀文化，维护行业的创作成果和合法权益，开展国际文化交流，对推动全国装帧艺术工作的发展繁荣，具有十分重要的意义。

前言/序言

视觉的交响与文字的呼吸：《书籍设计前沿探索与经典重构》 一、 时代的镜像：设计如何承载文化重量 在信息爆炸的时代，书籍作为知识的载体，其物理形态——书籍设计，正经历着一场深刻的变革。它不再仅仅是内容的包装，而是与读者进行深度对话的媒介，是设计师对时代精神、文化脉络和阅读体验的精妙解读。本辑（假设为第X辑，非第17辑）《书籍设计前沿探索与经典重构》，聚焦于当下书籍设计领域最引人注目的三大核心议题：技术驱动下的媒介革新、全球化语境下的文化符号重构，以及对经典书籍形态的当代致敬与颠覆。 我们力求呈现的，是一场跨越传统与未来的视觉盛宴，探讨优秀设计如何赋予文字以灵魂，并最终提升人类的阅读文明。 二、 媒介的张力：从纸本到数字边界的拓宽 本书并非简单罗列精美封面，而是深入剖析设计决策背后的哲学思考。在数字媒介日益强势的背景下，纸质书的设计价值愈发凸显其稀缺性和仪式感。本辑首先关注的是“触感经济”下的设计策略。我们邀请了多位在材料学和印刷工艺上具有开创性贡献的设计师，分享他们如何利用特种纸张、创新型装帧结构（如异形切割、三维折叠、可拆卸内页）和环保油墨，来创造独一无二的阅读物质体验。 特别收录的章节《动态排版与交互式阅读体验的雏形研究》探讨了如何在保持纸质书稳定性的同时，融入类似数字阅读中的“微动画”或“序列感”。例如，通过精心计算的跨页留白、文字的视觉流向引导，以及在单页内对信息密度的层级控制，实现一种“静态中的动态感”，这要求设计师对视觉节奏的掌握达到近乎音乐作曲的精准度。 三、 符号的破译：全球化与地方性设计的碰撞 书籍设计是文化身份最直观的表达。本辑投入大量篇幅探讨在日益扁平化的全球市场中，如何保持本土设计的独特性与深刻性。我们深入考察了亚洲（特别是东亚和东南亚地区）的书籍设计趋势，这些地区的设计师在继承传统符号（如书法、水墨意境、传统纹样）的同时，正以前所未有的方式进行解构和重组。 一个核心案例分析聚焦于“字体作为景观”的理念。设计师不再将字体视为仅仅是文字的载体，而是将其转化为一种可供解读的视觉地形。书中展示了多本探讨地方历史和建筑的书籍，其中，文字的字形、字距、字重，乃至墨色的深浅，都与书中所描述的空间感和时间感紧密耦合。这种“以形传神”的手法，极大地丰富了书籍的叙事层次。 此外，本书也评述了当代设计如何应对西方中心化的设计语言。通过对多语种书籍的对比研究，揭示了不同文化背景下，读者对“美观”、“秩序”和“信息层级”的不同心理预期，并展示了如何通过设计语言的巧妙调整，实现跨文化的有效沟通，而非简单的符号嫁接。 四、 经典的再审视：向历史致敬与形式的解放 每一代设计师都绕不开经典。本辑的后半部分，聚焦于“经典重构”这一充满挑战的主题。这并非简单的复刻，而是如何在尊重原著精神内核的基础上，用当代的审美和技术手段，为久经时间考验的作品注入新的生命力。 我们细致剖析了对几部公认的现代主义设计经典（如包豪斯时期的印刷品、二十世纪中期的文学精装本）的现代演绎。这些案例展示了当代设计师如何从极简主义中汲取结构力量，同时又突破其教条式的束缚。例如，有设计师尝试在严谨的网格系统中引入“非线性叙事结构”的视觉元素，用色彩的突然爆发或图像的边缘溢出，来表达原著中潜藏的反叛精神或情感的强烈波动。 更具实验性的内容是关于“非文本主体书籍”的设计研究，包括艺术画册、摄影集和实验诗集的装帧。在这些领域，图片、留白、纸张本身的肌理甚至气味，都成为了叙事的主角。书中详细介绍了如何通过对“无用之用”的探索，例如故意制造的折痕、模糊处理的图像边缘、或使用极端对比的内页尺寸变化，来引导读者的注意力，从而实现一种更深层次、更依赖直觉的阅读体验。 五、 结语：设计即思考 《书籍设计前沿探索与经典重构》旨在提供一个高阶的视角，去理解书籍设计是如何在物质性、功能性、艺术性和文化性之间寻求平衡的。它是一本面向专业设计师、艺术院校师生、出版从业者以及所有热爱书籍本体的知识探索者的参考手册。通过对这些前沿案例和深层理论的梳理，我们期望激发读者超越“封面好看”的初步判断，去思考书籍设计在当代社会中作为文化载体所肩负的复杂使命与无限可能。本书力求呈现的是一个充满活力、持续进化的设计领域，而非一个固化的风格展示集。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例选择上展现了极高的水准和前瞻性。它收录的很多设计项目，不仅仅是技术上的突破，更多是概念上的创新，它们探讨了书籍作为一种媒介，如何在新媒体的冲击下保持其独特的价值和形态。我特别喜欢其中几篇关于“互动书籍”和“数字化叙事”的探讨，作者没有简单地将实体书与电子书对立起来，而是深入分析了两者结合的可能性，探讨了数字技术如何赋能传统印刷品，创造出更丰富的多感官体验。这种不拘泥于传统框架的思维方式，极大地拓宽了我的思路。全书的节奏控制得非常好，从宏观的行业趋势到微观的装订细节，层层递进，逻辑清晰，读起来一点也不觉得拖沓。这本书更像是一个充满灵感的“素材库”和“思维加速器”，它不仅给了我如何“做”的答案，更重要的是激发了我去思考“为什么这么做”的源动力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像经历了一场关于“如何构建阅读体验”的深度研讨会。它不仅仅展示了“好看的”设计成品，更深入地剖析了背后的逻辑和心理学原理。比如，有一章详细探讨了如何利用色彩心理学来影响读者的情绪感知，以及不同文化背景下对某些颜色的解读差异，这对我理解跨文化传播中的视觉语言非常有帮助。作者在处理复杂信息时的克制和精准令人印象深刻，他们似乎懂得在不牺牲信息完整性的前提下，将内容“瘦身”到最精炼的状态。我尤其喜欢其中关于“内容先行”的论述，强调设计是为内容服务的工具，而不是喧宾夺主的花架子。书中的插图和图表设计也堪称一绝，它们本身就是教科书级别的范例，清晰地解释了那些抽象的设计概念。对于任何从事出版、品牌视觉或UI/UX设计工作的人来说，这本书都是一本可以反复翻阅的案头工具书，每次重读都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本书时，我还有些担心它会过于理论化，充满了晦涩的术语。但事实证明我的顾虑是多余的。作者的叙事风格非常流畅且富有感染力，即便是初学者也能轻松跟上他们的思路。书中对历史案例的引用非常精准到位，通过对比不同时代的设计风格和技术限制，反衬出当代设计所拥有的无限可能性与潜藏的陷阱。其中关于字体设计的章节，讲解了衬线体和无衬线体在不同阅读场景下的适用性，并配以大量的对比实验数据，非常有说服力。最让我印象深刻的是，它鼓励读者去挑战既定的规则，而不是盲目模仿流行的趋势。这本书像一位经验丰富的前辈，在分享成功的经验之余，更重要的是教会你如何独立思考，如何在信息爆炸的时代，保持设计的清醒和独特性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧本身就是对现代书籍设计的一次致敬。它的装订方式非常巧妙，可以完全平摊在桌面上，阅读体验极佳，这在很多学术或设计类书籍中都是个挑战。在内容上，我发现它更侧重于探讨设计的“语境”和“生命周期”。不仅仅关注设计稿完成的那一刻，还考虑了书籍在流通、存储乃至最终被读者收藏或丢弃的过程中，设计所扮演的角色。有一部分内容谈到了可持续设计理念在书籍印刷中的应用，比如如何选择环保材料、减少浪费，这让我开始从一个更宏观、更具社会责任感的角度去审视我的设计工作。与其他只关注“炫技”的设计书籍不同，这本书的视野更开阔，它成功地将技术层面的探讨与人文关怀结合了起来。对我而言，它提供了一个更完整的思考框架，让我明白优秀的设计是需要经受时间检验的。

评分☆☆☆☆☆

这本设计书籍简直是视觉盛宴，光是翻阅过程就让人心情愉悦。内页的纸张质感拿在手里就觉得沉甸甸的，色彩还原度非常高，即便是黑白照片的层次感也表现得淋漓尽致。特别是那种对细节的执着，从字体的选用、留白的艺术到图文的编排，都透露出一种“少即是多”的哲学。我特别欣赏其中几篇关于版式创新的文章，它们不是那种高高在上的理论说教，而是结合了实际案例，展示了如何通过调整网格系统和视觉流线来引导读者的视线，让信息传递更有效率。书中的案例涉及的领域非常广，从精装本的开本选择到杂志内页的跨页设计，都给我的日常工作带来了不少启发。我甚至发现自己开始留意周围环境中的设计元素了，比如咖啡馆的菜单布局、公交站牌的信息层级，这本书把我从一个被动的接受者，变成了一个更具批判性眼光的观察者。那种对设计美学的深度挖掘，真的让人忍不住想马上动手实践一下。

评分☆☆☆☆☆

没得说，不看内容，光看用纸和图文的排版就值这个价

评分☆☆☆☆☆

挺好的，以前重来不去评价的，不知道浪费了多少积分，自从知道评论之后京豆可以抵现金了，才知道评论的重要性，京豆的价值，后来我就把这段话复制了，走到哪里，复制到哪里，既能赚京东，还非常省事，特别是不用认真的评论了，又健康快乐又能么么哒，哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

这是我复制过来的，我自己懒得写了，但这也是我想表达的意思。我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，每一期都有看

评分☆☆☆☆☆

挺好的，以前重来不去评价的，不知道浪费了多少积分，自从知道评论之后京豆可以抵现金了，才知道评论的重要性，京豆的价值，后来我就把这段话复制了，走到哪里，复制到哪里，既能赚京东，还非常省事，特别是不用认真的评论了，又健康快乐又能么么哒，哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

挺好的，以前重来不去评价的，不知道浪费了多少积分，自从知道评论之后京豆可以抵现金了，才知道评论的重要性，京豆的价值，后来我就把这段话复制了，走到哪里，复制到哪里，既能赚京东，还非常省事，特别是不用认真的评论了，又健康快乐又能么么哒，哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，每一期都有看

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，每一期都有看

评分☆☆☆☆☆

很好