中国电影产业发展报告2017 [Reports on China Film Industry Development] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯光明，吴曼芳 编

图书标签:

• 中国电影
• 电影产业
• 中国经济
• 文化产业
• 行业报告
• 2017年
• 电影市场
• 政策研究
• 产业发展
• 传媒研究

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106047283

版次：1

商品编码：12233103

包装：平装

外文名称：Reports on China Film Industry Development

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：434

字数：500000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国电影产业发展报告2017》主要内容包括：全球电影产业发展报告，中国电影产业市场报告，中国电影产业发展展望（2017-2018）。

内页插图

目录

第一篇 全球电影产业发展报告
第1章 国际电影产业发展报告
第一节：全球电影产业发展分析
一、全球电影产业发展概况
二、全球电影产业发展特点
三、全球电影市场票房收入分析
四、全球电影市场银幕分析
五、全球电影市场观影人次分析
第二节：美国电影产业发展分析
一、电影产业发展概况
二、电影产业政策环境
三、电影产业制片与发行放映情况
四、电影市场票房分析
五、电影业消费市场分析
六、电影产业发展特点分析
七、北美电影产业发展模式分析
八、美国电影产业营销战略与典型案例
第三节：欧洲电影产业发展分析
一、电影产业政策环境
二、电影产业制片与发行放映情况
三、电影市场票房分析
四、电影业消费市场分析
五、欧洲电影院线和电影院运营模式
第四节：韩国电影产业发展分析
一、电影产业发展概况
二、电影产业政策环境
三、电影产业制片与发行放映情况
四、电影市场票房分析
五、电影业消费市场分析
六、电影产业发展特点分析
七、韩国电影产业崛起分析
第五节：日本电影产业发展分析
一、电影产业发展概况
二、电影产业政策环境
三、电影产业制片与发行放映情况
四、电影市场票房收入分析
五、电影产业链相关收入分析
六、电影市场观影人次分析
七、电影产业发展特点分析
八、电影院线和电影院运营模式
第六节：印度电影产业发展分析
一、电影产业发展概况
二、电影产业政策环境
三、电影产业制片与发行放映情况
四、电影市场票房收入分析
五、印度电影产业的特征与经验
……

第二篇 中国电影产业市场报告
第三篇 中国电影产业发展展望（2017-2018）

聚焦全球数字人文前沿：跨学科研究的理论、方法与实践 本书旨在系统梳理与深入探讨全球数字人文（Digital Humanities, DH）领域的最新理论进展、前沿研究方法以及多元化的跨学科实践案例，为学者、研究人员及政策制定者提供一个全面而深入的视野。 在信息技术爆炸性增长的背景下，人文科学正经历一场深刻的范式转变。数字技术不再是辅助工具，而是成为重塑人文学科研究范式、拓展知识疆界的核心驱动力。本书汇集了来自文学、历史学、艺术史、语言学、计算机科学等多个学科的顶尖专家，共同构建了一个多维度的知识框架，以解析数字人文研究的复杂性与潜力。 第一部分：数字人文的理论基石与哲学反思 本部分深入剖析了数字人文赖以构建的理论基础，并对其在人文知识生产中的角色进行了批判性审视。 第一章：何为“数字人文”：概念的演变与学科的张力 本章追溯了“数字人文”概念自20世纪末萌芽至今的演变历程，探讨了其在“工具论”与“本体论”之间的张力。我们详细分析了不同学术社群对“数字人文”的定义差异，并引入了如“人文数据科学”（Humanistic Data Science）和“计算批判”（Computational Critique）等新兴术语，以期更精确地界定当前研究的边界。重点讨论了数字技术如何挑战传统人文学科对“文本”、“语境”和“意义”的理解。 第二章：数据、算法与诠释：数字人文的认识论挑战 数字人文研究高度依赖大规模数据集（Big Data）和复杂的算法模型。本章探讨了从人文对象到可量化数据的“编码”过程中的知识损耗与建构。我们深入分析了算法偏见（Algorithmic Bias）在历史、文学再现中的体现，并讨论了如何运用“可解释的人工智能”（XAI）或“人文驱动的算法设计”来增强研究的透明度和可信赖性。对“可计算性”（Computability）的哲学反思，是本章的核心议题。 第三章：数字策展与数字典藏：媒介考古学视角的审视 本书关注数字时代知识再现和保存的新形态。本章从媒介考古学的角度，考察了数字档案、虚拟博物馆和交互式叙事（Interactive Narratives）的构建过程。我们探讨了数字对象的脆弱性、过时性（Obsolescence）问题，以及数字策展实践如何影响我们对文化遗产的认知和访问权。 第二部分：前沿研究方法与技术工具箱 本部分聚焦于当前数字人文研究中最具影响力的技术方法，并结合具体案例展示其操作流程与应用价值。 第四章：文本挖掘与计量分析的进阶应用 超越简单的词频统计，本章详细介绍了高级文本分析技术，包括主题模型（Topic Modeling，如LDA和NMF）、风格计量学（Stylometry）在作者归属鉴定、文体演变追踪中的应用。我们特别关注了跨语言、跨媒介（如图像与文本的关联分析）文本挖掘的最新进展，并讨论了如何处理非结构化和多模态数据。 第五章：地理信息系统（GIS）与空间历史学 历史事件、社会互动和文化现象都植根于特定的地理空间。本章系统介绍了地理信息系统在人文学科中的应用，重点在于如何利用时空数据可视化来重建历史景观、分析人口流动模式和文化传播路径。详细案例涵盖了城市历史的数字重构与历史地图的交互式分析。 第六章：网络科学与社会关系建模 人文学科本质上关注关系：人与人的关系、概念与概念的关系、文本之间的相互引用关系。本章深入探讨了社会网络分析（SNA）在分析历史人物关系网、文学作品中的人物互动、以及科学思想传播网络中的应用。从节点（Node）、边（Edge）到群组（Community Detection）的建模过程被清晰阐述。 第七章：自然语言处理（NLP）在低资源语言和古籍研究中的突破 传统的NLP模型往往依赖于大规模的现代语言语料。本章重点介绍了如何利用迁移学习（Transfer Learning）、小样本学习（Few-Shot Learning）等技术，将NLP应用于资源相对匮乏的语种、历史文献、方言记录，以及古籍的自动校勘与释义标注。 第三部分：跨学科实践与案例分析 本部分通过具体的、已发表的研究成果，展示数字人文如何解决复杂的人文问题，并推动知识的边界拓展。 第八章：数字艺术史与视觉文化分析 本章探讨了计算机视觉技术（如深度学习）在艺术史研究中的革新作用。从风格分类、图像相似度搜索到图像的属性提取，我们展示了如何利用技术手段来系统性地研究图像的大规模演变、艺术流派的辨识与跨文化影响的量化分析。 第九章：历史学的再编码：口述史、档案与大规模数据重构 针对历史学研究中对个体经验和微观叙事的珍视，本章讨论了如何将非结构化的口述史料和手写档案通过数字化手段进行结构化处理，并结合时间序列分析重建特定历史时期的社会氛围。案例涉及战争记忆、社会运动的数字档案构建。 第十章：计算文学研究的未来图景 文学研究在数字人文领域始终占据核心地位。本章聚焦于计算叙事学（Computational Narratology）的发展，分析了情感分析（Sentiment Analysis）在长篇小说中的应用、情节结构的可视化方法，以及如何通过计算模型来验证或挑战传统的文学批评理论。 第四部分：数字人文的生态、伦理与未来展望 第十一章：基础设施、可持续性与研究的开放性 数字人文研究成果的生命力依赖于健壮的基础设施。本章探讨了数字人文实验室的组织结构、软件和代码的开放性（Open Source vs. Proprietary），以及长期数据保存策略的重要性。我们倡导“可重复性研究”（Reproducible Research）的实践标准。 第十二章：伦理困境、数字鸿沟与批判性数字人文 随着技术能力增强，伦理责任也日益凸显。本章深入讨论了研究者在使用个人数据、涉及敏感历史主题时的伦理边界。此外，本书强调了“批判性数字人文”的立场，即不仅要使用技术，更要反思技术的社会政治含义、权力的集中与数字鸿沟的加剧问题。 结论：通往“新博学”的路径 本书的结论部分总结了当前数字人文研究的共识与前沿挑战，并展望了在下一代人工智能和量子计算背景下，人文学科可能实现的深刻变革，强调了跨学科对话在构建未来知识体系中的不可替代性。 本书适合于人文学科研究生、青年教师，对计算方法论感兴趣的学者，以及负责数字文化遗产建设与信息技术政策的专业人士阅读与参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是在进行一场深度潜水，你以为你看到了水面上的波光粼粼，但真正的世界藏在深海的静谧与压力之中。不同于那种浮光掠影的行业观察，这份报告真正触及了中国电影产业结构性改革的痛点。我尤其欣赏它对人才培养和创作机制的探讨，那部分内容没有用空泛的口号敷衍了事，而是直接点明了优质编剧和导演资源的稀缺性，以及资本过度干预对艺术创作自由可能造成的“内卷化”效应。翻阅那些关于影史票房排名的图表时，我的关注点更多地集中在数据背后的叙事——哪些类型的影片真正抓住了时代情绪？哪些制作公司展现出了持续稳定的内容供给能力？报告对于中外合拍片的政策倾斜和实际效果进行了冷静的审视，指出了合拍片常常陷入的“两头不讨好”的尴尬境地。总的来说，它是一面镜子，照出了产业光鲜外表下的疲态与瓶颈，迫使读者，无论是从业者还是资深影迷，都必须正视，技术和资本的堆砌，最终还是要回归到“讲好故事”这一最本质的命题上来。阅读完毕，留下的是一种沉甸甸的责任感，而非简单的满足感。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上讲，这份《报告》最令人印象深刻的是其跨年度对比的纵深感。它不满足于罗列2017年的单点成就，而是将当年的数据放在过去五年的发展轨迹中进行参照，使得趋势的判断更加可靠。我尤其关注到它对于“内容精品化”趋势的量化描述，通过分析头部影片的平均制作成本增长率与平均票价增长率的背离，清晰地论证了观众对“值回票价”内容的需求已经达到了历史峰值。这份报告的叙事线索非常清晰，就像一张巨大的蜘蛛网，每一个节点都连接着宏观经济环境、文化政策导向以及微观的观众消费行为。它对“影院下沉市场”的分析尤其精彩，不仅提供了西部和三四线城市的银幕渗透率数据，还尝试量化了这些新兴市场对票务总盘的边际贡献，这对于那些希望向外扩张的发行公司来说，无疑是金矿般的信息。阅读过程中，我的笔记本上密密麻麻记满了各种百分比和增长率，因为这份资料的价值，就在于那些精确到小数点后的数字，它们是支撑所有宏大叙事的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，呈现出一种近乎教科书式的冷静与客观，数据和事实的排列组合，构建起了一个坚不可摧的逻辑闭环。我发现它在处理“高新技术应用”这一章节时，展现出了惊人的前瞻性。比如，对虚拟制片（Virtual Production）在国内的早期应用案例的梳理，以及对增强现实（AR）在未来宣发场景中潜力的预测，都非常超前。它没有沉溺于对好莱坞模式的简单复制或批判，而是专注于构建“中国特色”的产业生态。例如，报告中对国有制片单位改革的分析，以及地方广电系统在电影产业集群化发展中的作用，这些本土化的议题，是其他国际性报告中难以获取的珍贵信息。对我个人而言，最实用的一块信息是关于影视项目备案制度的微调如何影响了题材的审批范围和周期，这直接关系到制作方的风险评估。这种对政策风向的敏感捕捉，使得这份报告不仅仅是回顾，更像是一份面向未来的风险预警和机遇指南。它要求读者具备一定的行业背景知识，否则初读时可能会略感吃力，但只要跟上节奏，收获的将是系统性的知识重构。

评分☆☆☆☆☆

这份关于中国电影产业的年度总结，有着一种令人敬畏的百科全书式结构。它将产业的各个组成部分——从上游的剧本版权交易，到中游的制作技术标准，再到下游的院线管理和影评生态——都进行了详尽的解剖和归类。我个人对其中关于“电影衍生品及IP价值链开发”的专题研究格外感兴趣。报告没有仅仅停留在周边商品的销售额上，而是深入探讨了IP授权的法律框架和市场定价机制的成熟度，指出国内IP变现的潜力远未被充分挖掘，很多项目的开发还停留在初级阶段。这种对产业链细枝末节的关注，体现了撰写者对产业全貌的深刻理解。它不像那种只聚焦票房神话的畅销书，而是更倾向于揭示产业健康运营所需的“基础设施建设”的进度。读完后，我感到自己对电影产业的认知不再是碎片化的新闻报道拼凑而成，而是一个完整、相互制约又相互促进的复杂系统，每一部分都承载着国家经济和社会文化发展的特定使命。这份报告，无疑是理解中国电影产业2017年面貌，并预测未来几年演化方向的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国电影产业发展报告2017》，首先映入眼帘的是那份厚重的官方气息和严谨的数据堆砌，让人不由得对过去一年的行业脉络有了清晰的预判。它像是为行业决策者准备的年度体检报告，细致入微地描摹了票房的冷热交替、制作环节的资本流动，以及银幕数量的几何级增长背后那些不为人知的市场博弈。我特别留意了其中关于中小成本电影突围策略的分析，那部分对发行渠道的剖析，简直是一堂生动的市场学案例课。报告并没有停留在表面的繁荣景象，而是深入挖掘了票务补贴退潮后，观众口味的微妙变化，以及流媒体平台对传统院线冲击的量化评估。阅读过程中，我仿佛站在了行业的高处，俯瞰着这条波澜壮阔的产业链，从前期的剧本孵化，到中期的宣发策略，再到后期的衍生品开发，每一个环节的数据支撑都显得如此扎实有力，让人深信不疑。尽管有些章节的术语过于专业，需要反复揣摩，但一旦理解，那种拨云见雾的洞察力，足以让人对中国电影产业的未来走向有一个更为理性和审慎的判断，而不是盲目乐观或过度悲观。它提供了一种宏观的、全局性的视角，让人理解了“为什么”和“如何发生”，而非仅仅是“发生了什么”。