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[美] B.卢比·里奇（B.Ruby Rich） 著，丁亚琼，马磊 译

图书标签:

• 酷儿电影
• LGBTQ+
• 电影研究
• 性与电影
• 酷儿文化
• 电影理论
• 性别研究
• 边缘电影
• 独立电影
• 文化研究
• 新酷儿研究

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787519206963

版次：1

商品编码：12082654

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：轻型纸

页数：369

编辑推荐

　　B．卢比·里奇定义了新酷儿电影这一类型，她关于新酷儿电影开创性的文章是一份宝贵的历史档案，同时还附加了她的观点与思考。她的作品睿智、热情、迷人，彰显了评论的艺术，而评论对于电影人与观众来说都是十分重要的。

内容简介

　　1992年，B.卢比·里奇在《乡村之声》上发表了一篇具有开创性的文章，定义了一种全新的电影类型——新酷儿电影。这场电影和视频界的运动引起了政治和美学的巨大创新。如今，这一电影类型已经不断壮大，涉及到整整一代酷儿艺术家、电影人和活动家。

　　身兼评论家、策展人、记者和学者多重身份的里奇，自新酷儿电影的概念出现之时起就与之有着千丝万缕的联系。本书收集了她关于新酷儿电影的优秀文章，并加入了她对于这一话题的新想法。里奇向我们介绍了这场电影运动自20世纪80年代起源以来所诞生的先驱代表，如德里克·贾曼和艾萨克·朱利安，同时详细研究了《钓鱼去》《断背山》《女权俱乐部》和《米尔克》等著名电影，探索了部分鲜为人知的电影作品，并记录了近期银幕上、网络上、艺术画廊中的新酷儿电影的代表作品。

作者简介

　　B．卢比·里奇，很早关注电影中酷儿现象的学者之一，也是第1个给 “新酷儿电影”命名的学者。她是加州大学圣克鲁兹分校的电影与数字媒体教授，她的作品还有《女性电影：女性主义电影运动理论与记忆》。

精彩书评

　　“卢比·里奇的《新酷儿电影》既充满趣味，又深刻精辟——我非常享受在书中回到90年代的好时光和坏时光，看着这些时光（及其强烈的紧迫感）逐渐变成今天以导演为主导的电影业。”

　　——克里斯婷·瓦陈（电影《毒药》《远离天堂》及《男孩别哭》制片人）

　　“新酷儿电影杰出的作者！大家快去买里奇的书！写得简直太棒了！”

　　——格斯·范·桑特（电影《大象》《米尔克》《我自己的爱达荷》导演）

目录

绪 言

第一卷 起源、电影节、观众

第二卷　前线快报

第三卷　类别遇上性别

第四卷　新拉美电影的酷儿化

第五卷　扩张和逆转

结论

精彩书摘

　　4.什么是好的酷儿电影？

　　每年的酷儿电影节到来时，我就会看着这个活跃的社群公开庆祝着自己。疯狂放映盛行，对赛璐珞胶片的执着夹杂着遇见名人的希望，必然能带来别样的满足。酷儿观众希望享受娱乐，但很多人还是会在可选择的电影中找出正面的价值观，为银幕上死去的女酷儿而担忧（“别又来这老一套啊！”），同时感叹主流剧本的可预测性（“又是一个男酷儿闺蜜！”）。他们喜欢“女孩得到女孩”“男孩得到男孩”，心灵遇见心灵、肉体碰撞肉体的电影。然而坐在黑暗之中的我却越来越感到孤立，我脑中的评论家身份已经慢慢地超过了我本身的女酷儿者身份。我等待着，害怕再看到一部隔壁座位的人会为之欢呼的烂片，担心着现在障碍已经清除，平庸将会到来。

　　起源的时刻总是会留下一道长长的阴影，如今酷儿电影和视频与生俱来的权利仍然与石墙暴动之后的时代紧紧相连。老一辈人希望电影和视频能够循规蹈矩，谨遵正直与合法的永恒路线，而新一代和贫乏的一代人在重复上一辈人的同时，也加入了自己的新要求。这些酷儿公众希望电影能够对他们做出肯定，也希望文化可以对他们表示认同，他们想要的，是那些可以增强认同、体现尊重、打击不公、加强社会地位的作品。他们想要一些新的东西，但不能太新；当然，他们也想要性感，但更要强调浪漫；时尚，但又够可靠，够现实，不能太过苛刻；不悲观，不过分具有启发性；当然，还要有圆满的结局。这样的观众，不想要区别和挑战，更希望银幕中能够体现他们集体最好的一面。部分观众还想要比独立作品更多的制作价值：一个酷儿好莱坞，以及星期六晚上出去玩乐时可以看的爆米花电影。

　　但我是旧时代里一个无法无天的女孩，我喜欢那些挑战极限、摒弃惯例、背弃期望、说出不能说出的秘密的电影；那些扼住我的喉咙，以前所未见的景象让我惊喜的电影。在我最爱的电影放映室，中途离场的人群大喊：“这不是我们想要的！”可谁又能怪他们呢？为什么我从来都不期望异性恋人群会有很好的反应，却期待着酷儿观众会比他们表现得更好呢？但我还是有这样的期望。呜呼，现如今如果电影中所描绘的是不熟悉或不想要的世界，如果其观点是黑暗而不是光明，如果长长的隧道尽头等待着我们的是悲剧而不是拥抱，也不是终于走出了隧道，那么酷儿观众就自行放弃了他们自己观影的权利，同时他们也拒绝了默许。在愤怒离场的同时，他们默默地叫着：“不，那不是我！”就这样，电影遭遇惨淡口碑，导致票房惨败。

　　当然，这个问题不能简单地只责怪酷儿观众，好莱坞电影公司的高管也几乎没能制作出任何突破性的电影来慰藉我的心灵。1994年洛杉矶奥特菲斯（Outfest）酷儿电影节上，我主持了一场座谈会，嘉宾阵容由女酷儿电影公司的高管和制片人组成，而她们的金发女友们则坐在台下鼓掌欢迎。这些女性高管预测了即将到来的跨类别电影：女酷儿浪漫喜剧，这也是她们当时正在忙着获得批准的电影类型。然而，没有一部电影最终活着走出了研发的地狱。我坚持把这次座谈会描述为“好莱坞终于迎来了属于女酷儿的一分钟”，因为我认为，它也许真的就只能持续一分钟。遗憾的是，我是对的。电影人伊莱恩?霍利曼（Elaine Holliman）告诉我，她记得曾经带着一位穿着婚纱礼服的女演员在不同的制片公司穿梭，宣传一部根据她的纪录短片《白衣新娘》（Chicks in White Satin，1994）改编的浪漫喜剧。结果如何呢？电影没有通过，但“我却给了他们《我最好朋友的婚礼》（My Best Friend’sWedding，1997）的创意”。在好莱坞，即使是我觉得很无聊的女酷儿浪漫喜剧，显然也触及了普通大众的底线，无法拍成电影。

　　我并不想错误地把自己当作舒适的受害者，抱怨着现有的东西所缺失的一切。我们已经不再默默无闻，我们现在可以书写追溯到过去的酷儿电影历史。有一系列闪闪发光的电影值得我庆祝，它们既拥有我渴望的创意的火花，又结合了令观众爱不释手的开创性故事。在独立电影繁荣的90年代，仅仅是美国的电影，我都有点难以跟上它们的脚步：《毒药》、《巴黎在燃烧》、《夺魄》、《双姝奇恋》（The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love，1995）、《钓鱼去》、《守护我》、《少男情狂》、《寻找西瓜女》、《安然无恙》（Safe，1995）。当然，我跟你们一起也在等待着承诺已久的，既取悦“我们”和“他们”，同时又能赚一大笔钱的跨类别电影。

　　在我心里的那个暴躁的评论家仍然不满意。为什么电影化的表现形式通常都是过时的，停留在过去，依赖于关于表现形式的想法？复杂难道就这么可怕吗？我喜欢更前卫的电影，一直如此。这可以追溯到我的青春时期，当时我在宵禁时偷偷溜出来去看《天蝎星升起》（Scorpio Rising，1964），也会在看完《艾曼妞》（Emmanuelle，1974）之后感到很开心。我喜爱的那些酷儿电影，都绝非仅仅只有身份认知、压迫或出柜故事那么简单，而是会探寻更大的问题或更深的情感。而如果这些电影的审美观又恰好符合超越现实主义规范，那就更是锦上添花了。

　　我开始审视自己最爱的东西，试图找到一些线索。在戴安?酷睿斯（Diane Kurys）的《禁色迷情》（Entre Nous，1983）中，我最爱的是其中的服装，这样的一幕让我永生难忘：两个性感的女子在镜中互相欣赏，互相设计服装，用丰富的面料和色彩满足她们的感官。挑逗也无伤大雅，从来都不会。而对于史蒂芬?弗雷斯的《竖起你的耳朵》，我不只是爱它的悲剧结局，更爱它对于乔?奥顿（Joe Orton）与其爱人生活的剖析：嫉妒、名望以及人们为了出名所愿意付出的代价。当新酷儿电影到来时，我非常激动，因为像罗丝?崔奇和托德?海因斯这样的电影人可以打破审美障碍，带上酷儿观众一起冒险。

　　1997年呢？这么多年来在各种类型、各个国家和地区的电影中，我最喜欢的一部就是香港天才导演王家卫的《春光乍泄》。在这部男性的闹剧中，两个爱人离开香港前往阿根廷，迎接未知的将来。电影前五分钟火热的性爱之后，一切都偏离了正轨。在接下来的时间里，他们不停地争吵。但是，他们吵的内容是多么让人熟悉！“我们就像他们一样。”一个朋友在解释跟男友分手的原因时对我说。“天呐，他就跟我一样。”我的前女友在影片放到一半时说。而对于那些被酷儿内容惹怒的亚洲影迷们，王家卫说，“晚进场五分钟再看，他们两个人只是兄弟的关系。”

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《星尘的回响：科幻文学的黄金时代与未来图景》 书籍简介 《星尘的回响：科幻文学的黄金时代与未来图景》并非一本关于当代电影思潮或性别议题研究的著作，而是一部深度剖析二十世纪中叶至二十一世纪初，科幻文学发展脉络、核心主题、美学风格及其对人类社会未来预期的宏大叙事。本书旨在梳理科幻文学（Science Fiction）从早期维多利亚时代的“硬科幻”奠基，穿越“黄金时代”的太空歌剧与反乌托邦思潮，直至赛博朋克、后人类主义等思潮兴起的完整轨迹，揭示这一文学类型如何持续作为人类想象力的前沿阵地，映射并塑造着我们对科技、社会结构、宇宙本质的认知。 本书结构严谨，分为五个相互关联的宏大章节，力求在兼顾历史梳理与主题分析的平衡中，呈现出科幻文学丰富而复杂的内在世界。 --- 第一部分：逻辑的黎明——“硬科幻”的奠基与宇宙的秩序 本部分聚焦于科幻文学的起源与早期发展，特别是那些以严谨的科学原理为骨架构建叙事的作品。我们将考察儒勒·凡尔纳（Jules Verne）的“科学奇观”如何预示了工程学的潜力，以及赫伯特·乔治·威尔斯（H.G. Wells）如何利用科学设定探讨社会进化与时间旅行的伦理困境。 重点分析将集中在“黄金时代”（1930s-1950s）的形成，探讨约翰·W·坎贝尔（John W. Campbell Jr.）对杂志《奇异故事》（Astounding Science Fiction）的编辑理念如何确立了“硬科幻”的标准——强调技术细节的合理性、逻辑推理的严密性，以及人类在面对未知宇宙时的理性探索精神。这一时期的作品，如艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的“机器人学三定律”和阿瑟·C·克拉克（Arthur C. Clarke）对太空探索的宏大描绘，构筑了一个技术进步似乎永无止境的乐观图景。我们深入剖析了这些早期作品中蕴含的美国式进步主义精神，以及它们对冷战时期太空竞赛的间接推动作用。 第二部分：失序的镜像——反乌托邦思潮与社会批判的锋芒 随着两次世界大战的创伤和极权主义的兴起，科幻文学的焦点开始从外部的宇宙转向内部的人性与社会结构。第二部分聚焦于反乌托邦文学的崛起，探讨科幻如何被用作一种强大的社会批判工具。 本书详尽分析了乔治·奥威尔（George Orwell）的《一九八四》中对全景式监控的描绘，阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）《美丽新世界》中通过基因工程与药物实现的社会控制，以及雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）作品中对文化审查和技术异化的忧虑。我们探讨了这些作家如何利用未来设定，对当时社会中存在的权力滥用、技术异化、个人自由受限等问题进行尖锐的讽刺和预警。这一时期的作品不再盲目崇拜技术，而是深刻质疑：当技术被用于维护不公正的权力结构时，人类文明的最终走向将是何方？ 第三部分：新浪潮的冲击——美学实验与内在世界的探索 进入20世纪六七十年代，科幻文学经历了一场意义重大的“新浪潮”（New Wave）运动。本部分探讨了这场运动如何打破黄金时代的既有范式，将文学技巧、心理深度和主观体验引入科幻创作。 以J.G.巴拉德（J.G. Ballard）对“内部景观”（Inner Space）的挖掘，以及厄休拉·K·勒古恩（Ursula K. Le Guin）对社会学、人类学、性别角色的精妙解构为例，本书分析了新浪潮如何将焦点从宏大的星际战争转向个体意识的破碎、环境的心理影响以及对既有社会规范的质疑。我们考察了菲利普·K·迪克（Philip K. Dick）作品中对“真实性”定义的瓦解，以及他如何通过幻觉、身份错乱和拟像（Simulacra）的概念，预言了后现代哲学的某些核心议题。新浪潮的意义在于，它证明了科幻不仅是关于未来科技的预测，更是关于当下人性的深刻探索。 第四部分：数据洪流与霓虹之城——赛博朋克的崛起与虚拟现实的边界 本书的第四部分专注于赛博朋克（Cyberpunk）流派的兴起，这是对20世纪80年代信息爆炸、全球化加速和企业权力膨胀的文学回应。 威廉·吉布森（William Gibson）的《神经漫游者》构建了“赛博空间”这一概念，永久性地改变了我们对信息、身体与环境关系的理解。本章详细分析了赛博朋克的关键美学特征：高科技与低生活（High Tech, Low Life）、义体改造、跨国企业霸权以及信息自由的脆弱性。我们讨论了尼尔·斯蒂芬森（Neal Stephenson）如何将加密学和分布式系统引入叙事，以及早期赛博朋克如何预见了互联网、大数据和人工智能对人类社会结构和认知模式的颠覆性影响。这一流派的贡献在于，它将科技的冰冷逻辑与人类底层挣扎的底层叙事完美结合。 第五部分：超越界限——后人类主义、生物工程与星际的终局 最后一部分将视角投向当代及未来科幻文学的前沿领域。我们考察了“后人类主义”（Posthumanism）思潮在科幻中的体现，包括对基因编辑（CRISPR技术）、人工意识的哲学困境以及人类主体性边界的拓展。 这一章节探讨了当代作家如何利用太空歌剧的框架，重新审视地球资源枯竭后的生存困境，以及与外星文明接触的深层伦理问题。从硬科幻回归到对宇宙尺度和时间尺度的哲学沉思，本书将以对“大过滤器”理论（The Great Filter）的探讨作结，反思人类文明在无垠宇宙中的位置与命运。我们总结了科幻文学作为一个整体，如何不断地在“我们是什么”与“我们可能成为什么”之间进行永恒的对话与自我修正。 --- 《星尘的回响》是一部面向科幻文学爱好者、文化研究学者以及对未来科技与社会变迁保持高度好奇心的读者的深度导览。它通过梳理数十年间的核心文本和关键思潮，展现了科幻文学超越娱乐性的严肃价值：它既是人类最宏伟的梦想之地，也是我们最深刻的恐惧之镜。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这部影片的结构非常破碎，它不像传统的好莱坞叙事那样有清晰的起承转合，更像是一系列片段的拼贴，充满了非线性的跳跃感。这种碎片化的叙事方式，反而极好地模拟了现代人记忆的不可靠性和意识流的混乱状态。我欣赏它敢于打破常规的勇气，它强迫观众放弃被动接受的模式，转而主动参与到故事的重构之中，去填补那些看似无意义的空白。音乐的运用也极其大胆，它时常在关键的情感高潮时戛然而止，或者用一段毫无关联的古典乐来形成一种荒谬的反讽效果，这种对听觉习惯的颠覆，是影片艺术性的重要体现。总的来说，这是一部需要耐心、需要投入，并且能够给予丰厚回报的电影，它拓展了我对电影表达边界的想象，绝对是近期观影体验中的一股清流。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我一开始看的时候有点跟不上节奏，觉得情节推进得太慢了，甚至有点沉闷。但坚持看下去之后，才发现导演是在用一种“慢镜头”的方式来解构人物的内心世界。每一个眼神的停留，每一次不经意的肢体语言，都在讲述着千言万语。这部电影的美学追求非常纯粹，它似乎对华丽的叙事技巧不感兴趣，更专注于捕捉那些转瞬即逝的真实瞬间。摄影师对光影的运用达到了炉火纯青的地步，很多场景都是在自然光下完成的，那种光线穿过百叶窗投下的斑驳光影，简直美得令人窒息，充满了古典油画般的质感。此外，影片中几乎没有冗余的对白，大部分信息都是通过画面和演员的肢体语言传递的，这对于习惯了填鸭式叙事的观众来说，无疑是一种挑战，但也正因如此，它才显得如此高级和耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的震撼力是潜移默化的，它不会用突兀的爆炸或激烈的争吵来吸引眼球，而是通过一种持续的、令人不安的氛围来渗透你的感官。我看完后，脑子里一直在回放影片中几个关键的场景，尤其是关于家庭关系的片段，处理得极其微妙和真实，那种爱与隔阂交织在一起的复杂情感，让人感同身受。导演在构建世界观上也非常用心，无论是服装造型还是道具陈设，都透露出强烈的时代印记和阶层差异，体现了制作团队对细节的极致把控。虽然影片的时长不短，但几乎没有让人想看手机的时刻，因为你生怕错过任何一个微妙的表情变化或背景中的小物件所暗示的深层含义。这部电影不光是讲故事，它更像是在进行一场深刻的社会观察和哲学思辨，非常值得二刷，甚至三刷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种题材的影片期望不高，总觉得很容易落入俗套，或者为了哗众取宠而牺牲了故事的深度。然而，这部作品完全颠覆了我的认知。它没有刻意去渲染冲突，而是用一种近乎纪录片式的冷静和克制，去描摹人物在特定社会环境下的生存状态。最让我触动的是它对于“身份认同”的探讨，没有给出任何武断的结论，而是将选择权完全交给了屏幕前的观众，让每个人都能在角色的困境中找到自己的影子。剧本的精妙之处在于，它成功地平衡了艺术性和可看性，既有深邃的思想内核，又不乏引人入胜的故事情节。配乐方面也是一大亮点，它没有滥用交响乐来煽情，而是巧妙地运用了一些极简主义的电子乐和环境音效，完美地烘托了疏离感和现代都市的冰冷气息。这是一部需要静下心来细品的佳作，绝对不是那种爆米花电影可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的叙事手法简直是教科书级别的！导演对节奏的掌控出神入化，每一个转折点都恰到好处地吊着观众的心弦，让人几乎无法喘息。故事的主线虽然看似简单，但其背后所蕴含的复杂人性博弈，却让人回味无穷。演员们的表演更是无可挑剔，尤其是那位扮演主角的演员，他将那种游走在边缘的挣扎与最终的释然，演绎得淋漓尽致，那眼神里的戏份，比台词本身更有力量。摄影和美术部门的功力也值得大书特书，影片的色调冷峻而富有质感，每一个场景的布置都像是精心设计的舞台，不仅服务于剧情，更烘托了人物内心的幽微情绪。我尤其喜欢那种大开大合的场景调度，在宏大叙事与个体命运之间的切换，处理得异常流畅自然，完全没有生硬的拼贴感。看完之后，我感觉自己的情绪被这部作品狠狠地揉捏了一番，久久不能平静，强烈推荐给所有追求电影艺术性的影迷。

评分☆☆☆☆☆

报纸媒体给你很多很好的评价

评分☆☆☆☆☆

挺有学术含量的，推荐

评分☆☆☆☆☆

挺有学术含量的，推荐

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

“什么是新酷儿电影”？在阅读这本书之前，我真的无法给出准确的定义，但是在看完《新酷儿电影》这本书之后，我清楚了酷儿人群的真实存在

评分☆☆☆☆☆

挺有学术含量的，推荐

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

挺有学术含量的，推荐

评分☆☆☆☆☆

封皮易旧。定价68有些高。学术感专题电影书，还是值得囤的，日后做资料用。