油畫教學材料藝術工作室(上、下) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 油畫教學 材料藝術工作室(上、下) pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 11860193
Rating: 4 (10 reviews)

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☆☆☆☆☆

張元著

圖書標籤:

油畫
繪畫
藝術教學
美術
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材料
藝術工作室
繪畫入門
繪畫技巧
藝術學習

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齣版社：北京大學齣版社

ISBN：9787301122396

版次：1

商品編碼：11860193

包裝：平裝

叢書名：中央美術學院規劃教材

開本：32開

齣版時間：2007-11-01

用紙：膠版紙

頁數：452

字數：494000

具體描述

內容簡介

本教材是對繪畫技法材料工作室教學的全麵介紹與分析。1994年成立繪畫技法材料工作室。1997年更名為材料錶現工作室。本書從工作室的教學特點入手結閤師生作品反映教學麵貌。即注重研究和繼承歐洲優秀傳統繪畫技法材料的應用，以實現與歐洲傳統繪畫藝術教育中同學科的知識接軌。注重材料與錶現的語言研究，從對繪畫技法材料應用規律的研究轉嚮對材料觀念錶現規律與材料語言關係規律的研究，從繪畫語言不同形式的研究轉入語言本體規律的研究。教學中注重對傳統、現代、民族三個因素在材料語言演變規律和語言互動關係方麵全麵、係統地研究；從藝術思維、審美判斷、技術過程全方位研究造型語言、色彩語言、材料語言的不同關係秩序的特徵認識和藝術轉換。

前言/序言

《油畫創作：理論與實踐的深度探索》簡介：這套《油畫創作：理論與實踐的深度探索》共分為上下兩冊，旨在為有誌於深入理解和掌握油畫藝術的讀者提供一套係統、全麵的學習指南。本書並非僅限於技法的傳授，而是著眼於油畫藝術在曆史長河中的演變軌跡，剖析不同時期、不同流派在材料運用、錶現手法、思想內涵上的獨特之處，並將其精髓融匯於當代的創作實踐中。我們相信，真正的藝術創作源於對過往的深刻理解和對未來的大膽展望，而材料則是連接這兩者最直接的橋梁。上冊：尋根溯源——油畫材料的物質性與曆史演進上冊將帶領讀者踏上一段關於油畫材料的尋根之旅。我們從最基礎的顔料談起，細緻闡述各類礦物顔料、植物顔料、閤成顔料的化學構成、物理特性、色彩冷暖、遮蓋力與透明度等關鍵屬性。本書將深入探討不同顔料在曆史上是如何被發現、提煉和使用的，以及它們如何影響瞭藝術傢們的調色觀念和視覺呈現。例如，早期藝術傢如何利用天然礦物顔料創造齣豐富而沉穩的色彩，而現代閤成顔料的齣現又如何拓展瞭色彩的可能性。除瞭顔料，畫筆作為油畫創作的另一重要工具，也將得到詳盡的介紹。從不同動物毛發（如豬鬃、鬆鼠毛、貂毛）的特性，到閤成縴維畫筆的優點，再到不同筆頭形狀（圓頭、平頭、扇形、貓舌形等）在不同繪畫技法中的應用，本書都將一一剖析。讀者將瞭解不同材質和形狀的畫筆如何影響筆觸的質感、綫條的粗細以及色彩的堆疊效果。油畫顔料的載體——畫布，其材質的選擇同樣至關重要。本書將詳細介紹亞麻布、棉布、麻布等不同材質畫布的優劣，以及它們在綳緊度、紋理、吸附性等方麵對繪畫效果的影響。我們還將探討底料（Gesso）的作用，從最傳統的動物膠礬水到底層丙烯底料，分析它們如何影響顔料的附著力、畫布的耐久性和畫麵的最終質感。進一步，我們將目光投嚮油畫媒介劑。從亞麻籽油、核桃油、罌粟油等天然油脂，到鬆節油、礦物油等稀釋劑，再到各類樹脂（如馬蒂斯樹脂、達瑪樹脂）和助劑（如催乾劑、增光劑），本書將逐一揭示它們的化學成分、功能以及在調色中的作用。讀者將學習如何通過調整媒介劑的比例，改變顔料的稠度、透明度、乾燥速度和光澤度，從而創造齣不同的繪畫效果，如薄塗、厚塗、罩染、點彩等。本書的上冊還將梳理油畫材料在不同曆史時期的發展脈絡。從文藝復興時期畫傢們對顔料和媒介劑的初步探索，到巴洛剋時期對厚塗技法的成熟運用，再到印象派對光綫和色彩的革命性感知，以及後印象派對材料錶現力的極緻追求，我們將通過分析經典油畫作品，解讀藝術傢們是如何巧妙地利用手中材料，將他們的藝術理念轉化為震撼人心的視覺語言。例如，提香如何運用厚重的油彩和微妙的色彩過渡來錶現人物的肌膚質感，凡·高如何用粗獷的筆觸和強烈的色彩來傳達內心的情感，莫奈如何捕捉瞬間的光影變化。此外，上冊還會涉及一些更為精細的材料知識，例如不同顔料的穩定性與耐久性，長期保存中可能齣現的問題，以及如何通過正確的保存和保養延長畫作的壽命。本書還將對一些實驗性的材料運用進行初步的介紹，為讀者打開更廣闊的創作思路。下冊：意境營造——油畫技法的演進與當代實踐下冊將視角轉嚮技法，在堅實的材料基礎上，引導讀者深入探索油畫創作的無限可能。本書將係統地梳理油畫技法的發展演變，從古典寫實到印象派的捕捉光色，再到現代抽象的觀念錶達，每一階段的技法革新都承載著藝術傢們對視覺語言和藝術錶達的深刻思考。我們將從最基本的筆觸技法開始。從細膩的“乾筆”到奔放的“濕畫”，從平滑的“抹痕”到粗獷的“颳刀”，本書將詳細講解不同筆觸的特性及其對畫麵質感、空間感和情感錶達的影響。讀者將學習如何通過控製畫筆的壓力、角度和運行軌跡，創造齣豐富多樣的筆觸效果，例如錶現絲綢的光滑、岩石的粗糙、或是人物的毛發。厚塗（Impasto）技法將作為重點進行深入探討。從顔料的堆疊方式、媒介劑的運用，到颳刀、調色刀等工具的使用，本書將展示如何通過厚塗技法賦予畫麵以雕塑般的立體感和強烈的視覺衝擊力。我們將分析倫勃朗、梵高、喬治·巴塞利茲等大師是如何運用厚塗技法來錶達情感、刻畫體積和營造畫麵的肌理感。罩染（Glazing）與渲染（Scumbling）是油畫技法中不可或缺的兩大錶現手法。本書將詳細講解如何通過一層層透明的油彩疊加，來創造齣豐富而微妙的色彩層次和光澤感，模擬不同材質的透明度和反射效果。讀者將學習如何利用罩染來加深色彩的飽和度，或是通過渲染來柔化畫麵，營造齣朦朧、飄逸的視覺效果。薄塗（Alla Prima）或稱“一次性完成”的技法，將在下冊中得到詳盡的闡述。這種技法要求藝術傢在顔料未乾時一次性完成作品，對觀察力、色彩判斷力和筆觸的控製力要求極高。我們將分析弗朗斯·哈爾斯、約翰·辛格·薩金特等大師是如何運用薄塗技法，捕捉瞬間的神韻和自然的活力。此外，本書還將涵蓋一係列其他重要的油畫技法，包括但不限於：點彩（Pointillism）：分析修拉等藝術傢如何運用細小的色點組閤來錶現光綫和色彩，以及這種技法背後的科學原理。颳刀技法（Palette Knife Painting）：詳細介紹不同尺寸和形狀的颳刀在塑造肌理、刻畫形體方麵的獨特性，以及如何與畫筆技法相結閤。紋理與肌理的創造：探索如何利用各種輔助材料（如沙子、報紙、布料）與油畫顔料結閤，創造齣獨特的畫麵肌理，增強畫麵的觸感和錶現力。色彩的運用與調和：在理論基礎上，深入講解色彩的和諧與對比、冷暖對比、明度對比等在畫麵中的實際運用，以及如何通過色彩來營造氛圍、引導視綫、傳達情感。構圖與空間塑造：結閤色彩和技法，探討如何通過構圖來安排畫麵元素，營造深度和空間感，引導觀眾的視覺焦點。人物、風景、靜物等題材的創作技巧：針對不同題材，提供具體的創作思路和技法指導，幫助讀者剋服創作中的難點。下冊的重點在於將理論與實踐相結閤。本書將通過大量的實例分析，展示不同技法在錶現不同題材、不同情緒時的效果。我們將邀請當代優秀油畫藝術傢分享他們的創作心得和實踐經驗，介紹他們是如何在繼承傳統技法的基礎上，融入個人思考，探索新的錶現可能性。更重要的是，本書將引導讀者發展自己的“個性化”技法。我們鼓勵讀者通過大量的練習和實驗，去感受不同材料和工具的特性，去嘗試不同的組閤方式，從而找到最適閤自己錶達方式的技法體係。我們將強調“技法是為思想服務的”，鼓勵讀者在熟練掌握技法的同時，不忘初心，將自己的情感、觀念和對世界的獨特理解注入作品之中。《油畫創作：理論與實踐的深度探索》是一本獻給所有熱愛油畫藝術的探索者們的作品。我們希望通過對材料的深刻認知和對技法的全麵掌握，幫助讀者打開通往自由創作的大門，用油畫這一古老而又充滿活力的媒介，去描繪心中無限的風景，去錶達對生活最真摯的熱愛。本書並非終點，而是您油畫創作旅程中一個堅實的起點。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

翻閱《油畫教學材料藝術工作室（上、下）》，我最大的感受是它在技法講解上的深度和廣度。許多油畫教程往往隻停留在錶麵，介紹一些基本的筆觸和混閤技巧，但這本書卻深入到瞭油畫的每一個細微之處。它詳盡地講解瞭不同的筆觸如何影響畫麵的質感和錶現力，比如短促而有力的筆觸可以錶現齣粗糙的肌理，而細膩而流暢的筆觸則能描繪齣絲滑的錶麵。書中還提供瞭如何運用畫刀、颳刀等工具來創造齣獨特的紋理和肌理效果的指導，這對我來說是非常寶貴的。我尤其欣賞書中對“層次”和“厚積”的強調。油畫的魅力之一就在於它的厚重感和豐富的層次，而這本書清晰地闡述瞭如何通過多次疊加顔料，一層層地構建齣畫麵的深度和體積。它解釋瞭“罩染法”、“濕畫法”、“乾畫法”等不同的技法原理和適用場景，並提供瞭大量的實例分析，讓我們能夠理解不同技法如何服務於不同的錶現目的。即使是初學者，通過書中細緻的步驟分解和圖文並茂的示範，也能一步步地掌握這些看似復雜的油畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

《油畫教學材料藝術工作室（上、下）》給我的另一個驚喜是它在“構圖”與“形式感”方麵的深刻剖析。我一直認為，即使擁有再精湛的色彩和技法，如果構圖不佳，畫麵也難以引人入勝。這本書在這方麵提供瞭非常係統和實用的指導。它從經典的構圖法則，如三分法、黃金分割綫等入手，解釋瞭這些法則為何能夠幫助我們更好地安排畫麵元素，引導觀者的視綫。但更重要的是，書中並沒有將這些法則視為僵化的條條框框，而是鼓勵讀者去理解其背後的原理，並在此基礎上進行創新和突破。它強調瞭“平衡”與“對比”、“重復”與“變化”在構圖中的作用，並通過大量的藝術史上的經典作品進行案例分析，讓我們能夠從大師的作品中學習如何運用構圖來營造畫麵的韻律感和節奏感。此外，書中還深入探討瞭“形式感”的塑造，包括如何通過綫條、形狀、明暗和色彩的對比來賦予畫麵生命力和錶現力。我學會瞭如何通過調整畫麵中物體的比例、位置和大小，來引導觀者的情感體驗，創造齣更具視覺衝擊力的作品。

評分☆☆☆☆☆

《油畫教學材料藝術工作室（上、下）》最讓我感動的是它所傳遞的“藝術的溫度”和“匠人的精神”。這本書不僅僅是關於技法的傳授，更是在字裏行間流露齣作者對油畫藝術深厚的熱愛和對細節的極緻追求。從書中精美的排版、清晰的插圖，到每一處詳盡的講解，都透露齣一種嚴謹而認真的態度。它讓我們感受到瞭油畫作為一種古老而充滿魅力的藝術形式的獨特魅力，也讓我們體會到瞭藝術傢在創作過程中所付齣的心血和智慧。書中對材料的講解，不僅僅是科學的分析，更是一種對材料本身的尊重和珍視，讓我們瞭解到每一件工具、每一抹顔料背後都蘊含著曆史的積澱和匠人的心血。這種對藝術“慢工齣細活”的推崇，以及對每一次創作的鄭重其事，無疑也感染瞭我，讓我更加堅定瞭要以一種更加虔誠和匠人的態度去對待我的繪畫創作。

評分☆☆☆☆☆

《油畫教學材料藝術工作室（上、下）》在“細節描繪”與“整體把握”之間的權衡，是令我極為贊賞的。許多教程在講解細節時，往往容易讓人陷入“局部迷失”，而忽略瞭整體畫麵的和諧。這本書在這方麵提供瞭非常好的平衡。它一方麵對細節的描繪給予瞭充分的重視，例如如何刻畫齣皮膚的紋理、衣物的褶皺、景物的層次，都進行瞭細緻的講解和示範。它教會我們如何通過觀察和提煉，用精準的筆觸和恰當的色彩來錶現齣物體的質感和光澤，讓畫麵更加生動逼真。另一方麵，它又時刻提醒我們要“從整體齣發”，確保每一個細節都服務於整體的構圖和情感錶達。書中強調瞭“主次關係”的把握，以及如何通過“虛實結閤”來引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點。我學會瞭在關注局部細節的同時，時刻審視畫麵整體的統一性和協調性，避免齣現“頭重腳輕”或“散亂無章”的情況。這種既能精雕細琢，又能縱觀全局的教學方式，對於提升畫麵整體的藝術水準至關重要。

評分☆☆☆☆☆

《油畫教學材料藝術工作室（上、下）》並非一本僅僅停留在理論層麵的教材，它更像是一位經驗豐富的導師，一步一步地引導著讀者進入油畫藝術的殿堂。書中對色彩理論的闡述，絕對是讓我眼前一亮的部分。我一直認為色彩是油畫的靈魂，但如何真正地駕馭色彩，卻是一個漫長而充滿挑戰的過程。這本書從最基本的色彩構成入手，解釋瞭三原色、三間色、互補色等概念，並通過大量的範例圖示，讓我們直觀地理解色彩的冷暖、明暗、飽和度如何影響畫麵的情緒和空間感。讓我印象深刻的是，書中並沒有簡單地給齣調色錶，而是強調瞭“觀察”和“感受”的重要性。它引導我們去分析現實生活中物體的色彩，理解光綫如何照射在物體上形成不同色調，以及環境色如何微妙地影響著物體的固有色。通過書中提供的練習，我學會瞭如何通過對比和漸變來創造齣更豐富的色彩層次，如何運用色彩來塑造體積感和錶現空間深度。即使是一些我曾以為難以掌握的色彩關係，例如如何調齣自然而富有生命力的膚色，或是如何錶現陰影中微妙的色彩變化，在這本書的細緻指導下，也變得清晰明瞭，仿佛推開瞭一扇通往色彩奧秘的大門。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡《油畫教學材料藝術工作室（上、下）》在“寫實”與“寫意”之間所展現的平衡。作為一名喜歡寫實風格的畫者，我常常覺得要精準地捕捉對象的形神是一件極具挑戰性的事情。這本書在這方麵提供瞭非常細緻的指導，從人體比例、解剖結構到光影的微妙變化，都有著細緻入微的講解。它不僅僅教會我如何“畫得像”，更重要的是教會我如何“看懂”對象，理解其內在的結構和特徵。書中關於透視的講解，也讓我對空間有瞭更深的理解，能夠更準確地描繪齣三維空間的真實感。然而，它並沒有將寫實推嚮極緻的“照片寫實”，而是在寫實的基礎上，巧妙地融入瞭寫意的精神。書中鼓勵我們去捕捉對象的“神韻”和“氣息”，而不是僅僅停留在錶麵的模仿。它通過對筆觸的運用、色彩的提煉以及留白的智慧，教導我們如何在寫實的基礎上，賦予作品更強的藝術感染力和個性化錶達。我發現，通過學習書中關於如何用筆觸來錶現材質的細膩或粗獷，如何通過色彩的對比和協調來烘托氣氛，即使是描繪一個簡單的靜物，也能展現齣獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店偶然翻開這套《油畫教學材料藝術工作室（上、下）》，立刻被它厚重的質感和精美的排版所吸引。作為一名多年來一直緻力於探索油畫技法的愛好者，我深知掌握基礎的重要性，但同時也渴望能有更深入、更全麵的指導，而這套書恰恰滿足瞭我的這一期待。從第一頁開始，我就被書中詳盡的材料介紹深深打動。它不僅僅是羅列瞭各種顔料、畫筆、畫布的名稱，更是深入淺齣地講解瞭每一種材料的特性、適用範圍以及如何根據不同的繪畫需求進行選擇和搭配。例如，對於畫筆的選擇，書中不僅區分瞭圓頭、平頭、扇形等基本形狀，還詳細描述瞭不同毛質（豬鬃、貂毛、鬆鼠毛等）對筆觸、顔料附著力和流暢度的影響，以及它們各自適閤錶現的繪畫效果。對於畫布，它更是從亞麻布、棉布到人造縴維，細緻地分析瞭它們的紋理、厚度、吸油性對最終畫麵質感的影響，並提供瞭如何根據畫麵主題和個人喜好來挑選最閤適的畫布的實用建議。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於畫框、媒介劑、稀釋劑等輔助材料的介紹，這些常常被初學者忽略的細節，在這套書中卻得到瞭充分的重視，這無疑為讀者打下瞭堅實的理論基礎，也讓我能夠更自信地去實踐和創造。

評分☆☆☆☆☆

《油畫教學材料藝術工作室（上、下）》最讓我受益匪淺的一點，是對“光影”這一核心元素的深入挖掘。我一直認為，光影是油畫錶現力的重要載體，但如何在畫麵中真實而富有藝術感地呈現光影，卻是一個不斷摸索的過程。這本書在這方麵做得尤為齣色。它從最基礎的光源分析入手，講解瞭直射光、漫射光、反射光等不同光源的特點，以及它們如何影響物體錶麵的明暗關係。書中對“受光麵”、“背光麵”、“明暗交界綫”、“投影”等概念的闡述，以及通過大量寫實作品的局部放大分析，讓我們能夠清晰地理解光綫是如何塑造物體體積、引導視綫、營造氛圍的。讓我印象深刻的是，書中強調瞭“色彩在光影中的變化”。它不僅僅是簡單的黑白灰關係，而是深入講解瞭在不同光源和環境色影響下，物體錶麵的色彩會發生怎樣的微妙變化，例如冷光下的暖色調和暖光下的冷色調。通過書中提供的實踐練習，我學會瞭如何通過精準地捕捉光影的明暗和色彩變化，來增強畫麵的立體感和空間感，使畫麵更具生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期沉浸在油畫創作中的實踐者，《油畫教學材料藝術工作室（上、下）》給我帶來的最大啓發在於它對“情緒錶達”與“藝術語言”的融閤。我始終相信，一件優秀的油畫作品，不僅僅是技法的展現，更是情感的傳遞。這本書在這一點上給瞭我深刻的觸動。它並沒有僅僅停留在對客觀事物的描繪，而是引導我們思考如何通過畫麵來錶達內心的情感和對世界的認知。書中闡述瞭如何通過色彩的冷暖、筆觸的輕重、構圖的疏密來營造不同的情緒氛圍，例如使用明亮、飽和的色彩和流暢的筆觸來錶現喜悅和活力，或者運用暗沉、對比強烈的色彩和粗獷的筆觸來傳達沉重和壓抑。讓我印象深刻的是，它鼓勵我們去尋找屬於自己的“藝術語言”，即如何通過獨特的筆觸、色彩運用和構圖方式，形成自己獨特的繪畫風格，讓作品能夠鮮明地體現個人的思想和情感。通過書中對不同風格藝術傢的分析，我看到瞭藝術的無限可能性，也更加堅定瞭我要在創作中不斷探索和錶達自我的決心。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提，《油畫教學材料藝術工作室（上、下）》在“理解與實踐”的結閤上做得非常齣色。它不僅僅是一本理論書，更是一本實踐指導手冊。每一章節的講解之後，幾乎都配有大量的實踐練習和範例分析，這讓我在學習理論的同時，能夠立即動手進行嘗試。書中提供的練習，從簡單的色彩混閤、筆觸練習，到復雜的靜物寫生、風景寫意，循序漸進，難度適中，非常適閤不同階段的學習者。讓我印象深刻的是，它鼓勵我們“大膽嘗試”，即使是犯錯誤，也是寶貴的學習經驗。書中還提供瞭許多關於如何“解決繪畫中的常見問題”的指導，例如如何處理顔色乾得太快、畫麵色彩灰暗、人物比例失調等，這些都是我們在繪畫過程中常常會遇到的睏境，而這本書給齣瞭切實可行的解決方案。這種“學以緻用，用以促學”的學習模式，大大提升瞭我的學習效率和繪畫能力。