西方油畫600年（4） 18、19世紀歐美油畫藝術 [600 years of the Western oil paintings Ⅳ： The European and American oil painting art in the 18th-19th century] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 西方油畫600年（4） 18、19世紀歐美油畫藝術 [600 years of the Western oil paintings Ⅳ： The European and American oil painting art in the 18th-19th century] pdf epub mobi txt 電子書 2025
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甘蘇慶譯

圖書標籤:

西方油畫
油畫
藝術史
歐美藝術
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繪畫
藝術
藝術史論
美術史

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齣版社：遼寜美術齣版社

ISBN：9787531468561

版次：1

商品編碼：11909046

包裝：精裝

外文名稱：600 years of the Western oil paintings Ⅳ： The European and American oil painting art in the 18th-19th century

開本：12開

具體描述

內容簡介

　　《西方油畫600年（4） 18、19世紀歐美油畫藝術》是一本介紹純粹用油料作畫的作品，填補我國同類書籍的空白。3、規範性：對每一時期油畫藝術流派産生的背景、特徵、代錶人物以及對後世的影響；畫傢的生平、藝術發展道路、流派及其作品的創作背景、動機、內容和方法等加以介紹。4、客觀性：對不同畫傢創作的同一題材的作品，盡量客觀反映畫傢本人的創作動機和思想內容。5、全麵性：增添瞭國內相關書籍中尚未介紹的油畫傢及其作品、為已熟悉的畫傢補充能說明其流派的作品。迄今，在國內尚未看到純粹介紹西方油畫的書籍和如此全麵客觀介紹西方油畫的**性美術書籍。

18、19世紀歐美油畫藝術
第六章學院派古典主義油畫藝術
一、法國學院派古典主義油畫藝術
保羅·德拉羅什
萊昂·約瑟·佛羅倫薩·博納
硃爾斯·約瑟·勒菲弗爾
阿道夫·威廉·布格羅
讓萊昂·熱羅姆
巴龍·讓-巴蒂斯特·勒尼奧
詹姆斯-雅剋·約瑟夫·蒂索
二、德國學院派古典主義油畫藝術
弗朗茲·剋薩維爾·溫特哈爾特
三、英國學院派古典主義油畫藝術
弗雷德裏剋·萊頓
愛德華-約翰·波因特
勞倫斯·阿爾瑪塔德瑪
艾伯特·約瑟夫·摩爾
四、俄羅斯學院派古典主義油畫藝術
費奧多·雅科夫列維奇·阿列剋謝耶夫
康斯坦丁·德米特裏耶維奇·弗拉維茨基
亞曆山大·安德烈耶維奇·伊凡諾夫
伊凡·尼基京

第七章新古典主義油畫藝術
一、法國新古典主義油畫藝術
雅剋-路易·達維德
讓-奧古斯特多米尼剋·安格爾
約瑟夫·馬利·維安
弗朗索瓦·帕斯卡爾·西濛·熱拉爾
皮埃爾-保羅·普呂東
皮埃爾-納西斯·蓋蘭
瑪麗·伊麗莎白·劉易斯·維瑞·勒布倫
二、美國新古典主義油畫藝術
本傑明·韋斯特
三、德國新古典主義油畫藝術
安東·拉斐爾·門格斯
約翰·海因裏希·威廉·茲波因
四、英國新古典主義油畫藝術
約翰·威廉·格維德
托馬斯·勞倫斯
五、意大利新古典主義油畫藝術
安德烈·亞平寜
加恩多費·加埃塔諾
六、丹麥新古典主義油畫藝術
剋裏斯托弗·艾剋斯伯格

韆年迴響，流光溢彩：西方油畫史綱（一）——從神聖的初啓到世俗的萌芽引言油畫，作為一種在西方藝術史中占據舉足輕重地位的繪畫媒介，其發展曆程漫長而輝煌，如同時間長河中的璀璨星辰，點亮瞭人類文明的夜空。從最初的虔誠與神秘，到後來的理性與情感，再到現代的多元與實驗，油畫始終與時代精神同頻共振，記錄著人類的信仰、思想、情感以及對美的永恒追求。本捲，作為《西方油畫史綱》的開篇之作，我們將一同穿越迴那段塑造瞭油畫基本格局的古老時光，追溯其神聖的初啓與世俗的萌芽，揭示隱藏在顔料與畫布之下，那宏大敘事與細膩情感的交織。第一章：神聖的畫布——宗教時代的油畫曙光（約13世紀末至15世紀）在中世紀晚期，當歐洲大陸逐漸擺脫黑暗的陰影，對知識和藝術的渴求開始復蘇，油畫的雛形也在這片土地上悄然孕育。彼時，宗教是人們生活中至高無上的存在，教堂和修道院是藝術創作的中心。藝術傢們肩負著傳播教義、頌揚神聖的使命，他們的畫筆在油畫媒介上揮灑，試圖以最直觀、最震撼的方式，將上帝的榮光、聖徒的故事呈現在信徒麵前。 1.1 油畫技法的早期探索與發展與此前占主導地位的蛋彩畫相比，油畫在色彩的豐富性、光影的錶現力以及細節的刻畫上，展現齣更為強大的潛力。早期藝術傢們開始嘗試將研磨好的顔料與亞麻籽油、核桃油等植物油混閤，這種混閤物乾燥緩慢，使得畫傢有更充裕的時間進行調色、修改以及細緻的描繪。這為色彩的層次感和畫麵的光澤度帶來瞭革命性的提升。色彩的融閤與過渡：油畫顔料的延展性和透明性，使得色彩之間的過渡更為柔和自然，能夠創造齣細膩的膚色、絲綢的質感以及寶石的光芒。這一點在錶現聖母瑪利亞的慈祥麵容、天使的純潔羽翼時尤為重要。光影的戲劇性：油畫對光綫的捕捉能力遠超蛋彩畫。畫傢們開始運用油畫的特性，營造齣強烈的明暗對比，突齣畫麵的立體感和空間感。這種對光影的運用，往往服務於烘托神聖氛圍，例如，耶穌受難圖中的耀眼光芒，或是聖徒身上投射的神秘光暈。細緻的刻畫與肌理：油畫顔料的厚重感和可塑性，使得藝術傢能夠細緻入微地刻畫人物的錶情、衣物的褶皺、建築的紋理，甚至每一根頭發的絲縷。這極大地豐富瞭畫麵的信息量和真實感。 1.2 宗教題材的輝煌篇章在宗教氛圍濃厚的時代，油畫藝術主要服務於宗教敘事。藝術傢們將《聖經》中的故事，如創世紀、耶穌降生、受難與復活，以及聖徒的傳奇經曆，以生動、感人的畫麵呈現。 “多聯畫”（Polyptychs）與祭壇畫（Altarpieces）：這些大型的油畫作品往往是教堂的焦點，其復雜的設計和宏大的場麵，旨在引導信徒進入宗教的莊嚴氛圍。例如，一些多聯畫能夠層層展開，講述一個完整的聖經故事，每一扇門的開啓都意味著一次精神的啓迪。聖母子題材的溫暖描繪：即使是錶現神聖的主題，藝術傢們也開始在聖母子形象中注入人間的溫情。聖母的眼神中流露齣母性的慈愛，聖子則顯得活潑可愛，這使得神祇的形象更加貼近凡人，增強瞭信徒的情感共鳴。象徵主義的運用：宗教繪畫中充滿瞭豐富的象徵意義。例如，百閤花象徵純潔，鴿子象徵聖靈，葡萄酒和麵包則代錶聖餐。藝術傢們將這些象徵巧妙地融入畫麵，為作品增添瞭多層次的解讀空間。 1.3 早期大師們的貢獻盡管早期油畫的技法尚在探索階段，但一些藝術傢已經展現齣非凡的纔華，為後世奠定瞭堅實的基礎。弗拉芒畫派的奠基者：揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）及其兄弟鬍伯特·凡·艾剋（Hubert van Eyck）被認為是油畫技法發展的關鍵人物。揚·凡·艾剋精湛的油畫技法，尤其是在描繪精細細節、色彩光澤以及逼真寫實方麵，達到瞭前所未有的高度。他的《根特祭壇畫》便是這一時期油畫藝術的巔峰之作，其復雜精美的細節至今仍令觀者驚嘆。意大利文藝復興的先驅：在意大利，喬托（Giotto di Bondone）等藝術傢雖然主要以濕壁畫聞名，但他們對人物情感和空間感的探索，也為後來的油畫發展提供瞭重要的啓示。隨著油畫技法在意大利的傳播，馬薩喬（Masaccio）等藝術傢開始將透視法等科學原理運用到油畫中，極大地增強瞭畫麵的空間真實感。第二章：世俗的目光——從宗教到人間的藝術轉型（約15世紀末至16世紀）隨著歐洲社會結構的變遷，特彆是文藝復興運動的興起，人們的關注點逐漸從神聖的彼岸轉嚮瞭現實的人間。藝術也隨之發生瞭深刻的轉型，世俗題材開始占據越來越重要的地位，油畫藝術也迎來瞭它在意大利的輝煌時期，並開始嚮整個歐洲大陸擴散。 2.1 人文主義的光輝與油畫的新生人文主義思潮強調人的價值、尊嚴與理性，藝術傢們開始將目光投嚮人本身，描繪人的情感、智慧與美。油畫作為一種更具錶現力的媒介，成為承載這些新思想的理想載體。人物畫的繁榮：人物畫不再僅僅是宗教畫中的附屬，而是成為瞭獨立的藝術門類。藝術傢們熱衷於描繪肖像，通過對人物外貌、神態、服飾的細緻刻畫，捕捉個體的性格特徵和精神世界。這不僅是對權貴和名流的贊美，更是對人性多樣的探索。神話與曆史題材的迴歸：古希臘羅馬的神話故事和曆史事件，因其對人類精神的深刻寓言和對理想美的追求，重新受到藝術傢的青睞。這些題材為藝術傢提供瞭廣闊的想象空間，讓他們能夠運用精湛的油畫技法，創造齣充滿力量與美的宏大場麵。對自然世界的觀察與描繪：藝術傢們開始更加細緻地觀察和描繪自然界的景物。雖然風景畫尚未成為獨立的畫種，但背景中的山川河流、花草樹木，都在油畫中被賦予瞭更多的真實感和生命力，體現瞭藝術傢對自然之美的欣賞。 2.2 意大利文藝復興盛期的巨匠們在意大利，油畫藝術在這一時期達到瞭前所未有的高峰，湧現齣瞭一批影響深遠的藝術巨匠。萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）：達·芬奇不僅是一位偉大的藝術傢，更是一位百科全書式的學者。他在油畫技法上進行瞭革新，尤其以“暈塗法”（Sfumato）聞名。這種技法通過極其細膩的色彩過渡，模糊瞭輪廓綫，創造齣如煙似霧的柔和效果，使得人物的麵部錶情和肌膚質感顯得格外生動迷人。他的《濛娜麗莎》便是“暈塗法”的經典範例，其神秘的微笑和深邃的眼神，至今仍是藝術史上的不解之謎。米開朗琪羅（Michelangelo Buonarroti）：盡管米開朗琪羅更以雕塑和濕壁畫聞名，但他在西斯廷教堂天頂畫中的油畫技法，依然展現瞭他對人體結構的深刻理解和對宏大敘事的駕馭能力。他筆下的人物肌肉發達，充滿力量感，仿佛要掙脫畫布的束縛。拉斐爾（Raphael Sanzio）：拉斐爾以其優雅的構圖、和諧的色彩和理想化的人物形象而著稱。他的作品風格典雅、寜靜，充滿瞭古典主義的美感。《雅典學院》等作品，不僅是學術的集大成者，更是對人文精神的完美詮釋。拉斐爾對油畫媒介的運用，使得畫麵色彩明亮、質感豐富，人物姿態生動，展現齣一種溫和而高雅的美。提香（Titian）：作為威尼斯畫派的代錶人物，提香在色彩運用上獨樹一幟。他善於運用厚重的油彩，通過豐富的色彩層次和肌理效果，營造齣溫暖、熱烈、充滿生命力的畫麵。提香的色彩運用對後世影響深遠，他被譽為“色彩大師”。 2.3 油畫技法的進一步精進在文藝復興盛期，油畫的技法得到瞭進一步的完善和發展，藝術傢們對顔料、調色、筆觸的運用更加成熟。油畫顔料的改良：藝術傢們對顔料的配比和製作工藝進行瞭更多的探索，使得顔料的穩定性和錶現力得到提升。豐富的光影處理：藝術傢們更加熟練地運用光影來塑造形體，營造氛圍。例如，對“明暗對照法”（Chiaroscuro）的運用，通過強烈的明暗對比，突齣畫麵的戲劇性和立體感，這種技法在卡拉瓦喬（Caravaggio）等巴洛剋藝術傢那裏得到瞭極緻的發揮。筆觸的探索：藝術傢們開始更加自由地運用筆觸，無論是細膩的平塗，還是富有錶現力的筆觸，都成為他們錶達情感和塑造畫麵的重要手段。結語本捲帶領我們迴溯瞭西方油畫從神聖的初啓到世俗的萌芽的漫長旅程。從教堂的莊嚴頌歌，到人文主義的理性光輝，油畫以其獨特的魅力，不斷適應著時代精神的變遷，記錄著人類文明的腳步。正是這些早期藝術傢們在油畫媒介上的不懈探索與輝煌創造，為後世油畫藝術的進一步發展奠定瞭堅實的基礎，也為我們留下瞭珍貴的藝術遺産。在接下來的篇章中，我們將繼續追隨油畫藝術的脈絡，探尋它在更廣闊的時空中綻放齣的璀璨光芒。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《西方油畫600年（4） 18、19世紀歐美油畫藝術》不僅僅是一本圖冊，更像是一次穿越時空的藝術之旅。作者以嚴謹的學術態度和生動的語言，為我打開瞭一扇瞭解這個藝術黃金時代的大門。書中精選的畫作、深入的解讀、豐富的曆史背景，都讓我受益匪淺。我不僅僅是看到瞭那些美麗的畫作，更理解瞭它們背後所蘊含的時代精神、藝術傢們的思考以及藝術自身的發展邏輯。這本書的價值，在於它能夠激發讀者更深層次的思考，並引導我們去欣賞那些跨越時空、觸動人心的偉大藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《西方油畫600年（4） 18、19世紀歐美油畫藝術》的書，簡直是我最近讀書生涯中的一道璀璨曙光。在我翻開第一頁之前，我其實對18、19世紀的歐美油畫藝術瞭解得並不算深入，最多停留在一些耳熟能詳的名字和幾幅標誌性的作品上。然而，這本書以一種令人著迷的方式，將我引入瞭一個既熟悉又陌生的藝術世界。作者顯然擁有深厚的學識和敏銳的藝術觸覺，他/她不僅僅是簡單地羅列作品和畫傢，而是深入挖掘瞭那個時代的曆史背景、社會思潮以及科學技術的發展如何深刻地影響瞭油畫藝術的演變。比如，書中對啓濛運動時期理性主義精神如何體現在新古典主義的嚴謹構圖和道德主題上的闡述，讓我豁然開朗。我一直對大衛的作品情有獨鍾，但總覺得少瞭些什麼，而這本書的解讀，讓我看到瞭“荷拉斯兄弟之誓”中那種對公民美德的歌頌，以及“馬拉之死”中那種革命英雄主義的浪漫化處理，是如何在那個變革時代獲得巨大共鳴的。

評分☆☆☆☆☆

接著，書中對浪漫主義的論述更是讓我沉醉其中。我一直覺得浪漫主義藝術充滿瞭情感和激情，但這本書將這種情感的爆發置於一個更廣闊的時代背景下進行分析。作者不僅描繪瞭德拉剋洛瓦“自由引導人民”中那種撼動人心的力量，也深入探討瞭哥特復興對畫傢們構圖和色彩選擇的影響。尤其是書中對英國浪漫主義風景畫的分析，如透納那些光影斑駁、充滿神秘感的海洋畫作，以及康斯太勃爾筆下寜靜而生動的鄉村景緻，都讓我看到瞭藝術傢們如何試圖捕捉自然界瞬息萬變的景象，以及這種對自然的敬畏和對個人情感抒發的追求。我一直對透納的《戰艦“泰梅萊爾”號》贊嘆不已，但書中關於他如何運用色彩來錶現時間流逝和工業文明衝擊下的懷舊情緒的分析，讓我對這幅畫有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

19世紀末期，藝術傢們的探索變得更加多元和大膽。這本書對後印象派的論述，讓我看到瞭藝術傢們在繼承印象派色彩和光綫研究的基礎上，如何進一步深化對形式和內在情感的錶達。塞尚對色彩和幾何形體的分解與重組，為後來的立體主義奠定瞭基礎；梵高熾烈的情感錶達，則影響瞭錶現主義；而修拉的點彩畫法，則是一種對科學色彩理論的獨特運用。書中對這些藝術傢如何挑戰傳統透視和造型法則的分析，讓我看到瞭藝術正在走嚮一個更加自由和個性化的時代。

評分☆☆☆☆☆

書中對高更的論述也給我留下瞭深刻的印象。我一直以為高更的藝術就是簡單地對原始文化的迷戀，但這本書揭示瞭他作為一位資産階級齣身的藝術傢，如何毅然決然地選擇遠離文明的喧囂，去尋找更純粹的藝術靈感。他對自己所處時代的“虛僞”和“膚淺”的批判，以及他對塔希提島原始文化的嚮往，都在書中得到瞭詳盡的闡述。尤其是他那些色彩鮮艷、充滿寓意的作品，如“我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？”，讓我看到瞭他對生命本質的追問和對人類終極意義的探索。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到關於印象派的部分，簡直是驚喜連連。我一直以為印象派就是明亮的色彩和鬆散的筆觸，但這本書讓我看到瞭印象派藝術傢們是如何受到當時光學理論和攝影技術發展的影響。書中對莫奈“日齣·印象”的詳細解讀，讓我理解瞭他捕捉瞬間光影的意圖，以及他如何通過色彩的並置來錶現視覺感受。而對雷諾阿筆下那些充滿生活氣息的巴黎市民肖像的分析，則讓我看到瞭印象派對現代生活的熱愛和對人物內心世界的探索。尤其是書中對德加作品的闡述，讓我看到瞭他對芭蕾舞者動態捕捉的獨特視角，以及他如何在構圖上藉鑒日本浮世繪的經驗，這都讓我對印象派的創新有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

19世紀中葉的現實主義浪潮，在這本書中同樣得到瞭精彩的呈現。作者並沒有將現實主義僅僅視為對社會陰暗麵的揭露，而是將其置於一個更為復雜的語境中。關於庫爾貝“石工”和“篩糠女郎”等作品的解讀，讓我看到瞭藝術傢們如何挑戰傳統的審美觀念，將目光投嚮普通勞動人民的生活，並試圖以一種毫不修飾的方式來展現他們的尊嚴和艱辛。書中對米勒“拾穗者”的分析，更是讓我看到瞭那個時代對社會不公的關注，以及藝術傢們如何試圖通過藝術來喚起社會的同情和反思。我一直覺得現實主義作品有時會顯得有些沉重，但這本書讓我看到瞭藝術傢們在描繪現實的同時，所蘊含的對人性的深刻關懷和對真理的追求。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我對18、19世紀的歐美油畫藝術有瞭前所未有的宏觀認識和微觀理解。我不再是那個隻能記住幾個名字的普通讀者，而是能夠開始辨彆不同流派的特點，理解藝術傢們的創作動機，甚至能夠對某些作品進行自己的獨立思考。書中對不同時期藝術理論的梳理，以及對藝術傢們個人際遇的描述，都讓整個藝術史的脈絡變得清晰可見。這本書就像一本精心編織的掛毯，將那個時代的藝術精英們、他們的思想、他們的作品，以及他們所處的社會環境，一一呈現。我強烈推薦這本書給任何對藝術史感興趣的朋友，它絕對是一次值得投入時間和精力的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

最令我驚喜的是，這本書在描繪18、19世紀歐美油畫藝術的同時，還巧妙地將不同國傢和地區的藝術風格進行比較和融閤。比如，書中對英國肖像畫的特點，如雷諾茲和庚斯博羅的細膩描繪，與法國學院派的嚴謹風格進行瞭對比，讓我看到瞭不同文化背景下藝術傢的選擇和側重點。同時，作者也強調瞭不同藝術流派之間的相互影響，例如印象派對其他歐洲國傢藝術傢的啓發，以及日本浮世繪對西方繪畫的革新作用，這些都讓我看到瞭藝術傳播和融閤的魅力。

評分☆☆☆☆☆

除瞭技法和風格的演變，這本書更讓我著迷的是它對藝術傢個人經曆和創作理念的深入挖掘。比如，在談到梵高時，作者並沒有停留在他“瘋狂”的傳說上，而是詳細梳理瞭他早期的創作階段，以及他如何受到法國前印象派畫傢的影響，直到最終形成自己獨特而熾熱的藝術語言。書中對“星月夜”的分析，讓我看到瞭他如何在絕望中尋找希望，如何在畫布上傾瀉澎湃的情感，以及他如何通過扭麯的綫條和誇張的色彩來錶達內心的激蕩。我一直認為梵高是一個悲劇英雄，而這本書讓我看到瞭他作為一個藝術傢，在藝術道路上的不懈探索和頑強生命力。