油画教学 材料艺术工作室(上、下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张元 著

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• 油画
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• 艺术教学
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• 技法
• 材料
• 艺术工作室
• 绘画入门
• 绘画技巧
• 艺术学习

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301122396

版次：1

商品编码：11860193

包装：平装

丛书名： 中央美术学院规划教材

开本：32开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

页数：452

字数：494000

内容简介

本教材是对绘画技法材料工作室教学的全面介绍与分析。1994年成立绘画技法材料工作室。1997年更名为材料表现工作室。本书从工作室的教学特点入手结合师生作品反映教学面貌。即注重研究和继承欧洲优秀传统绘画技法材料的应用，以实现与欧洲传统绘画艺术教育中同学科的知识接轨。注重材料与表现的语言研究，从对绘画技法材料应用规律的研究转向对材料观念表现规律与材料语言关系规律的研究，从绘画语言不同形式的研究转入语言本体规律的研究。教学中注重对传统、现代、民族三个因素在材料语言演变规律和语言互动关系方面全面、系统地研究；从艺术思维、审美判断、技术过程全方位研究造型语言、色彩语言、材料语言的不同关系秩序的特征认识和艺术转换。

前言/序言

《油画创作：理论与实践的深度探索》 简介： 这套《油画创作：理论与实践的深度探索》共分为上下两册，旨在为有志于深入理解和掌握油画艺术的读者提供一套系统、全面的学习指南。本书并非仅限于技法的传授，而是着眼于油画艺术在历史长河中的演变轨迹，剖析不同时期、不同流派在材料运用、表现手法、思想内涵上的独特之处，并将其精髓融汇于当代的创作实践中。我们相信，真正的艺术创作源于对过往的深刻理解和对未来的大胆展望，而材料则是连接这两者最直接的桥梁。 上册：寻根溯源——油画材料的物质性与历史演进 上册将带领读者踏上一段关于油画材料的寻根之旅。我们从最基础的颜料谈起，细致阐述各类矿物颜料、植物颜料、合成颜料的化学构成、物理特性、色彩冷暖、遮盖力与透明度等关键属性。本书将深入探讨不同颜料在历史上是如何被发现、提炼和使用的，以及它们如何影响了艺术家们的调色观念和视觉呈现。例如，早期艺术家如何利用天然矿物颜料创造出丰富而沉稳的色彩，而现代合成颜料的出现又如何拓展了色彩的可能性。 除了颜料，画笔作为油画创作的另一重要工具，也将得到详尽的介绍。从不同动物毛发（如猪鬃、松鼠毛、貂毛）的特性，到合成纤维画笔的优点，再到不同笔头形状（圆头、平头、扇形、猫舌形等）在不同绘画技法中的应用，本书都将一一剖析。读者将了解不同材质和形状的画笔如何影响笔触的质感、线条的粗细以及色彩的堆叠效果。 油画颜料的载体——画布，其材质的选择同样至关重要。本书将详细介绍亚麻布、棉布、麻布等不同材质画布的优劣，以及它们在绷紧度、纹理、吸附性等方面对绘画效果的影响。我们还将探讨底料（Gesso）的作用，从最传统的动物胶矾水到底层丙烯底料，分析它们如何影响颜料的附着力、画布的耐久性和画面的最终质感。 进一步，我们将目光投向油画媒介剂。从亚麻籽油、核桃油、罂粟油等天然油脂，到松节油、矿物油等稀释剂，再到各类树脂（如马蒂斯树脂、达玛树脂）和助剂（如催干剂、增光剂），本书将逐一揭示它们的化学成分、功能以及在调色中的作用。读者将学习如何通过调整媒介剂的比例，改变颜料的稠度、透明度、干燥速度和光泽度，从而创造出不同的绘画效果，如薄涂、厚涂、罩染、点彩等。 本书的上册还将梳理油画材料在不同历史时期的发展脉络。从文艺复兴时期画家们对颜料和媒介剂的初步探索，到巴洛克时期对厚涂技法的成熟运用，再到印象派对光线和色彩的革命性感知，以及后印象派对材料表现力的极致追求，我们将通过分析经典油画作品，解读艺术家们是如何巧妙地利用手中材料，将他们的艺术理念转化为震撼人心的视觉语言。例如，提香如何运用厚重的油彩和微妙的色彩过渡来表现人物的肌肤质感，凡·高如何用粗犷的笔触和强烈的色彩来传达内心的情感，莫奈如何捕捉瞬间的光影变化。 此外，上册还会涉及一些更为精细的材料知识，例如不同颜料的稳定性与耐久性，长期保存中可能出现的问题，以及如何通过正确的保存和保养延长画作的寿命。本书还将对一些实验性的材料运用进行初步的介绍，为读者打开更广阔的创作思路。 下册：意境营造——油画技法的演进与当代实践 下册将视角转向技法，在坚实的材料基础上，引导读者深入探索油画创作的无限可能。本书将系统地梳理油画技法的发展演变，从古典写实到印象派的捕捉光色，再到现代抽象的观念表达，每一阶段的技法革新都承载着艺术家们对视觉语言和艺术表达的深刻思考。 我们将从最基本的笔触技法开始。从细腻的“干笔”到奔放的“湿画”，从平滑的“抹痕”到粗犷的“刮刀”，本书将详细讲解不同笔触的特性及其对画面质感、空间感和情感表达的影响。读者将学习如何通过控制画笔的压力、角度和运行轨迹，创造出丰富多样的笔触效果，例如表现丝绸的光滑、岩石的粗糙、或是人物的毛发。 厚涂（Impasto）技法将作为重点进行深入探讨。从颜料的堆叠方式、媒介剂的运用，到刮刀、调色刀等工具的使用，本书将展示如何通过厚涂技法赋予画面以雕塑般的立体感和强烈的视觉冲击力。我们将分析伦勃朗、梵高、乔治·巴塞利兹等大师是如何运用厚涂技法来表达情感、刻画体积和营造画面的肌理感。 罩染（Glazing）与渲染（Scumbling）是油画技法中不可或缺的两大表现手法。本书将详细讲解如何通过一层层透明的油彩叠加，来创造出丰富而微妙的色彩层次和光泽感，模拟不同材质的透明度和反射效果。读者将学习如何利用罩染来加深色彩的饱和度，或是通过渲染来柔化画面，营造出朦胧、飘逸的视觉效果。 薄涂（Alla Prima）或称“一次性完成”的技法，将在下册中得到详尽的阐述。这种技法要求艺术家在颜料未干时一次性完成作品，对观察力、色彩判断力和笔触的控制力要求极高。我们将分析弗朗斯·哈尔斯、约翰·辛格·萨金特等大师是如何运用薄涂技法，捕捉瞬间的神韵和自然的活力。 此外，本书还将涵盖一系列其他重要的油画技法，包括但不限于： 点彩（Pointillism）： 分析修拉等艺术家如何运用细小的色点组合来表现光线和色彩，以及这种技法背后的科学原理。 刮刀技法（Palette Knife Painting）： 详细介绍不同尺寸和形状的刮刀在塑造肌理、刻画形体方面的独特性，以及如何与画笔技法相结合。 纹理与肌理的创造： 探索如何利用各种辅助材料（如沙子、报纸、布料）与油画颜料结合，创造出独特的画面肌理，增强画面的触感和表现力。 色彩的运用与调和： 在理论基础上，深入讲解色彩的和谐与对比、冷暖对比、明度对比等在画面中的实际运用，以及如何通过色彩来营造氛围、引导视线、传达情感。 构图与空间塑造： 结合色彩和技法，探讨如何通过构图来安排画面元素，营造深度和空间感，引导观众的视觉焦点。 人物、风景、静物等题材的创作技巧： 针对不同题材，提供具体的创作思路和技法指导，帮助读者克服创作中的难点。 下册的重点在于将理论与实践相结合。本书将通过大量的实例分析，展示不同技法在表现不同题材、不同情绪时的效果。我们将邀请当代优秀油画艺术家分享他们的创作心得和实践经验，介绍他们是如何在继承传统技法的基础上，融入个人思考，探索新的表现可能性。 更重要的是，本书将引导读者发展自己的“个性化”技法。我们鼓励读者通过大量的练习和实验，去感受不同材料和工具的特性，去尝试不同的组合方式，从而找到最适合自己表达方式的技法体系。我们将强调“技法是为思想服务的”，鼓励读者在熟练掌握技法的同时，不忘初心，将自己的情感、观念和对世界的独特理解注入作品之中。 《油画创作：理论与实践的深度探索》是一本献给所有热爱油画艺术的探索者们的作品。我们希望通过对材料的深刻认知和对技法的全面掌握，帮助读者打开通往自由创作的大门，用油画这一古老而又充满活力的媒介，去描绘心中无限的风景，去表达对生活最真挚的热爱。本书并非终点，而是您油画创作旅程中一个坚实的起点。

评分☆☆☆☆☆

《油画教学 材料艺术工作室（上、下）》并非一本仅仅停留在理论层面的教材，它更像是一位经验丰富的导师，一步一步地引导着读者进入油画艺术的殿堂。书中对色彩理论的阐述，绝对是让我眼前一亮的部分。我一直认为色彩是油画的灵魂，但如何真正地驾驭色彩，却是一个漫长而充满挑战的过程。这本书从最基本的色彩构成入手，解释了三原色、三间色、互补色等概念，并通过大量的范例图示，让我们直观地理解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的情绪和空间感。让我印象深刻的是，书中并没有简单地给出调色表，而是强调了“观察”和“感受”的重要性。它引导我们去分析现实生活中物体的色彩，理解光线如何照射在物体上形成不同色调，以及环境色如何微妙地影响着物体的固有色。通过书中提供的练习，我学会了如何通过对比和渐变来创造出更丰富的色彩层次，如何运用色彩来塑造体积感和表现空间深度。即使是一些我曾以为难以掌握的色彩关系，例如如何调出自然而富有生命力的肤色，或是如何表现阴影中微妙的色彩变化，在这本书的细致指导下，也变得清晰明了，仿佛推开了一扇通往色彩奥秘的大门。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《油画教学 材料艺术工作室（上、下）》，我最大的感受是它在技法讲解上的深度和广度。许多油画教程往往只停留在表面，介绍一些基本的笔触和混合技巧，但这本书却深入到了油画的每一个细微之处。它详尽地讲解了不同的笔触如何影响画面的质感和表现力，比如短促而有力的笔触可以表现出粗糙的肌理，而细腻而流畅的笔触则能描绘出丝滑的表面。书中还提供了如何运用画刀、刮刀等工具来创造出独特的纹理和肌理效果的指导，这对我来说是非常宝贵的。我尤其欣赏书中对“层次”和“厚积”的强调。油画的魅力之一就在于它的厚重感和丰富的层次，而这本书清晰地阐述了如何通过多次叠加颜料，一层层地构建出画面的深度和体积。它解释了“罩染法”、“湿画法”、“干画法”等不同的技法原理和适用场景，并提供了大量的实例分析，让我们能够理解不同技法如何服务于不同的表现目的。即使是初学者，通过书中细致的步骤分解和图文并茂的示范，也能一步步地掌握这些看似复杂的油画技巧。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提，《油画教学 材料艺术工作室（上、下）》在“理解与实践”的结合上做得非常出色。它不仅仅是一本理论书，更是一本实践指导手册。每一章节的讲解之后，几乎都配有大量的实践练习和范例分析，这让我在学习理论的同时，能够立即动手进行尝试。书中提供的练习，从简单的色彩混合、笔触练习，到复杂的静物写生、风景写意，循序渐进，难度适中，非常适合不同阶段的学习者。让我印象深刻的是，它鼓励我们“大胆尝试”，即使是犯错误，也是宝贵的学习经验。书中还提供了许多关于如何“解决绘画中的常见问题”的指导，例如如何处理颜色干得太快、画面色彩灰暗、人物比例失调等，这些都是我们在绘画过程中常常会遇到的困境，而这本书给出了切实可行的解决方案。这种“学以致用，用以促学”的学习模式，大大提升了我的学习效率和绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

《油画教学 材料艺术工作室（上、下）》在“细节描绘”与“整体把握”之间的权衡，是令我极为赞赏的。许多教程在讲解细节时，往往容易让人陷入“局部迷失”，而忽略了整体画面的和谐。这本书在这方面提供了非常好的平衡。它一方面对细节的描绘给予了充分的重视，例如如何刻画出皮肤的纹理、衣物的褶皱、景物的层次，都进行了细致的讲解和示范。它教会我们如何通过观察和提炼，用精准的笔触和恰当的色彩来表现出物体的质感和光泽，让画面更加生动逼真。另一方面，它又时刻提醒我们要“从整体出发”，确保每一个细节都服务于整体的构图和情感表达。书中强调了“主次关系”的把握，以及如何通过“虚实结合”来引导观者的视线，突出画面的重点。我学会了在关注局部细节的同时，时刻审视画面整体的统一性和协调性，避免出现“头重脚轻”或“散乱无章”的情况。这种既能精雕细琢，又能纵观全局的教学方式，对于提升画面整体的艺术水准至关重要。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然翻开这套《油画教学 材料艺术工作室（上、下）》，立刻被它厚重的质感和精美的排版所吸引。作为一名多年来一直致力于探索油画技法的爱好者，我深知掌握基础的重要性，但同时也渴望能有更深入、更全面的指导，而这套书恰恰满足了我的这一期待。从第一页开始，我就被书中详尽的材料介绍深深打动。它不仅仅是罗列了各种颜料、画笔、画布的名称，更是深入浅出地讲解了每一种材料的特性、适用范围以及如何根据不同的绘画需求进行选择和搭配。例如，对于画笔的选择，书中不仅区分了圆头、平头、扇形等基本形状，还详细描述了不同毛质（猪鬃、貂毛、松鼠毛等）对笔触、颜料附着力和流畅度的影响，以及它们各自适合表现的绘画效果。对于画布，它更是从亚麻布、棉布到人造纤维，细致地分析了它们的纹理、厚度、吸油性对最终画面质感的影响，并提供了如何根据画面主题和个人喜好来挑选最合适的画布的实用建议。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于画框、媒介剂、稀释剂等辅助材料的介绍，这些常常被初学者忽略的细节，在这套书中却得到了充分的重视，这无疑为读者打下了坚实的理论基础，也让我能够更自信地去实践和创造。

评分☆☆☆☆☆

《油画教学 材料艺术工作室（上、下）》最让我受益匪浅的一点，是对“光影”这一核心元素的深入挖掘。我一直认为，光影是油画表现力的重要载体，但如何在画面中真实而富有艺术感地呈现光影，却是一个不断摸索的过程。这本书在这方面做得尤为出色。它从最基础的光源分析入手，讲解了直射光、漫射光、反射光等不同光源的特点，以及它们如何影响物体表面的明暗关系。书中对“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”、“投影”等概念的阐述，以及通过大量写实作品的局部放大分析，让我们能够清晰地理解光线是如何塑造物体体积、引导视线、营造氛围的。让我印象深刻的是，书中强调了“色彩在光影中的变化”。它不仅仅是简单的黑白灰关系，而是深入讲解了在不同光源和环境色影响下，物体表面的色彩会发生怎样的微妙变化，例如冷光下的暖色调和暖光下的冷色调。通过书中提供的实践练习，我学会了如何通过精准地捕捉光影的明暗和色彩变化，来增强画面的立体感和空间感，使画面更具生命力。

评分☆☆☆☆☆

《油画教学 材料艺术工作室（上、下）》给我的另一个惊喜是它在“构图”与“形式感”方面的深刻剖析。我一直认为，即使拥有再精湛的色彩和技法，如果构图不佳，画面也难以引人入胜。这本书在这方面提供了非常系统和实用的指导。它从经典的构图法则，如三分法、黄金分割线等入手，解释了这些法则为何能够帮助我们更好地安排画面元素，引导观者的视线。但更重要的是，书中并没有将这些法则视为僵化的条条框框，而是鼓励读者去理解其背后的原理，并在此基础上进行创新和突破。它强调了“平衡”与“对比”、“重复”与“变化”在构图中的作用，并通过大量的艺术史上的经典作品进行案例分析，让我们能够从大师的作品中学习如何运用构图来营造画面的韵律感和节奏感。此外，书中还深入探讨了“形式感”的塑造，包括如何通过线条、形状、明暗和色彩的对比来赋予画面生命力和表现力。我学会了如何通过调整画面中物体的比例、位置和大小，来引导观者的情感体验，创造出更具视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期沉浸在油画创作中的实践者，《油画教学 材料艺术工作室（上、下）》给我带来的最大启发在于它对“情绪表达”与“艺术语言”的融合。我始终相信，一件优秀的油画作品，不仅仅是技法的展现，更是情感的传递。这本书在这一点上给了我深刻的触动。它并没有仅仅停留在对客观事物的描绘，而是引导我们思考如何通过画面来表达内心的情感和对世界的认知。书中阐述了如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重、构图的疏密来营造不同的情绪氛围，例如使用明亮、饱和的色彩和流畅的笔触来表现喜悦和活力，或者运用暗沉、对比强烈的色彩和粗犷的笔触来传达沉重和压抑。让我印象深刻的是，它鼓励我们去寻找属于自己的“艺术语言”，即如何通过独特的笔触、色彩运用和构图方式，形成自己独特的绘画风格，让作品能够鲜明地体现个人的思想和情感。通过书中对不同风格艺术家的分析，我看到了艺术的无限可能性，也更加坚定了我要在创作中不断探索和表达自我的决心。

评分☆☆☆☆☆

《油画教学 材料艺术工作室（上、下）》最让我感动的是它所传递的“艺术的温度”和“匠人的精神”。这本书不仅仅是关于技法的传授，更是在字里行间流露出作者对油画艺术深厚的热爱和对细节的极致追求。从书中精美的排版、清晰的插图，到每一处详尽的讲解，都透露出一种严谨而认真的态度。它让我们感受到了油画作为一种古老而充满魅力的艺术形式的独特魅力，也让我们体会到了艺术家在创作过程中所付出的心血和智慧。书中对材料的讲解，不仅仅是科学的分析，更是一种对材料本身的尊重和珍视，让我们了解到每一件工具、每一抹颜料背后都蕴含着历史的积淀和匠人的心血。这种对艺术“慢工出细活”的推崇，以及对每一次创作的郑重其事，无疑也感染了我，让我更加坚定了要以一种更加虔诚和匠人的态度去对待我的绘画创作。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢《油画教学 材料艺术工作室（上、下）》在“写实”与“写意”之间所展现的平衡。作为一名喜欢写实风格的画者，我常常觉得要精准地捕捉对象的形神是一件极具挑战性的事情。这本书在这方面提供了非常细致的指导，从人体比例、解剖结构到光影的微妙变化，都有着细致入微的讲解。它不仅仅教会我如何“画得像”，更重要的是教会我如何“看懂”对象，理解其内在的结构和特征。书中关于透视的讲解，也让我对空间有了更深的理解，能够更准确地描绘出三维空间的真实感。然而，它并没有将写实推向极致的“照片写实”，而是在写实的基础上，巧妙地融入了写意的精神。书中鼓励我们去捕捉对象的“神韵”和“气息”，而不是仅仅停留在表面的模仿。它通过对笔触的运用、色彩的提炼以及留白的智慧，教导我们如何在写实的基础上，赋予作品更强的艺术感染力和个性化表达。我发现，通过学习书中关于如何用笔触来表现材质的细腻或粗犷，如何通过色彩的对比和协调来烘托气氛，即使是描绘一个简单的静物，也能展现出独特的艺术魅力。