![迂迴與深入 法中具象錶現繪畫 [Outflanking and Penetrating French/Chinese Figurative Expressionism Painting Exhibition]](https://pic.tinynews.org/11971456/578da6d4N98b4cd4a.jpg)
具體描述
內容簡介
《迂迴與深入 法中具象錶現繪畫》主要內容包括：司徒立、迂迴與深入、蔡楓、擊鼓傳花、從具象錶現繪畫談當代繪畫藝術發展的策略許江、具象錶現繪畫基礎方法、司徒立、我們如何接近事物等。內頁插圖
目錄
前言司徒立
迂迴與深入
蔡楓
擊鼓傳花
從具象錶現繪畫談當代繪畫藝術發展的策略許江
具象錶現繪畫基礎方法
司徒立
我們如何接近事物
孫周興
《具象錶現繪畫文選》人物介紹
——選自《具象錶現繪畫文選》
賈科梅蒂藝術語錄及評論
具象錶現繪畫作品
具象錶現繪畫學術發展年錶
前言/序言
近十年來，中國各地新建博物館如雨後春筍；這些博物館收藏有各類文物、水墨畫以及中國當代油畫。美術史傢蘇立文先生在上海美術館的演講中因此而批評瞭中國博物館“隻收藏中國的藝術品，缺乏西方的藝術品收藏”。他的批評無疑是尖銳和正確的。在這裏，可惜我再無法告訴剛逝世的可敬的蘇立文先生，在杭州美麗的西子湖畔，正矗立起一座現代的中式建築物，它就是光達控股有限公司董事長陳火法先生和我本人共同創建的光達美術館，確切地說，它也可稱為法中具象錶現美術館。這將是法中兩國人民文化藝術交流的一次重大事件。“法中具象錶現美術館”，顧名思義，這裏專門典藏和展示二十世紀法國具象錶現繪畫和雕塑、以及上世紀90年代初由司徒立先生引進中國美術學院，承傳和延續法國具象錶現藝術的一批中國具象錶現畫傢的代錶性作品。法國具象錶現藝術源於塞尚（Paul Cezanne）和德朗（Anclre Derin）的藝術，主要由上世紀60年代初一批圍繞在賈科梅蒂身邊的藝術傢組成。他們批判現代、後現代主流藝術的所謂“打破藝術邊界”的“藝術犬儒豐義”以及一味追隨時髦的淺俗流行文化，正是這些自稱的現代觀念和自由主義錶現活動導緻藝術本性的喪失：藝術的本性即藝術的本質，海德格爾在《藝術的起源與思想的規定》一文中為此作瞭“三重規定”——其一，構成藝術的不可缺少的籌劃醞釀、精於製作的專業技藝，高手的技藝；其二，如貓頭鷹般洞察和穿越現實的，使通常不可見者成為可見的明眸和視覺形式；其三，作為存在思索者的藝術傢的深邃品格和沉思能力。具象錶現藝術傢一方麵堅守上述的藝術本源；同時反思批判傳統藝術的“錶現與被錶現者符閤一緻”的靜態藝術真理觀，代之以現象學存在論的動態真理觀。巴黎畢加索博物館館長、著名批評傢剋萊爾（Jean Claire）稱這批拒絕隨波逐流、堅守藝術故園，在現代與傳統中迂迴、深入的藝術傢為“具象錶現”藝術傢。
用戶評價
評分《迂迴與深入：法中具象錶現繪畫》這本書，僅憑書名就足以激發我強烈的好奇心。它不像那些直接定義或概括的藝術書籍，而是用“迂迴”與“深入”這樣一對充滿動感的詞語，勾勒齣一種藝術探索的動態過程。“迂迴”，讓我聯想到藝術傢並非總是直綫前進，他們可能需要經曆一段麯摺的思考，一次大膽的實驗，甚至是一種策略性的“繞行”，纔能找到最適閤自己錶達的方式。“迂迴”可能體現在他們對藝術史的藉鑒與反叛，對社會現實的審慎觀察與批判，亦或是對內心世界復雜情感的反復打磨。而“深入”，則似乎是這場藝術旅程的終點，它意味著藝術傢要穿透事物的錶象，去觸及隱藏在深處的真實，去揭示人性的復雜與深刻。我期待書中能夠深入剖析，法中兩位藝術傢是如何在各自的文化語境下，以“迂迴”的方式，最終實現對情感與思想的“深入”錶達。他們的“迂迴”可能是對西方藝術思潮的“消化”與“轉化”，是對中國傳統繪畫技法的“創新”與“融閤”，抑或是對個體生命經驗的“提煉”與“升華”。而他們的“深入”，則可能體現在畫麵中那充滿力量的筆觸，那極具感染力的色彩，以及對人物精神世界的深刻洞察。這本書，為我提供瞭一個觀察具象錶現主義藝術的全新視角，它引導我不再滿足於錶麵的視覺衝擊，而是去探尋畫麵背後那更為復雜、更為動人的藝術邏輯。
評分我剛翻開《迂迴與深入：法中具象錶現繪畫》這本書，就被其中一種獨特的敘事方式所吸引。它不像傳統的藝術畫冊那樣，上來就鋪陳大量的作品圖片，而是以一種更富文學性的筆觸，先緩緩展開畫麵的“前奏”。這種“迂迴”，我想，與其說是刻意為之，不如說是作者在嘗試構建一種與讀者心靈對話的橋梁。它不是急於將藝術傢們推到颱前，而是先勾勒齣他們所處的時代氛圍、文化土壤，甚至是那些塑造瞭他們藝術視野的“隱形”力量。這種鋪墊，讓後續的具象錶現主義作品，不再是孤立的存在，而是有瞭深刻的“緣起”。我特彆關注書中對“深入”的解讀，它不僅僅是分析筆觸的力度，色彩的飽和度，或是構圖的平衡感，更是試圖去揭示，這些具象元素是如何承載藝術傢內心世界的“激流”。它可能是在探討，藝術傢如何通過扭麯的形體、奔放的色彩，去對抗現實的壓抑；又或者，如何在平凡的日常場景中，捕捉到那轉瞬即逝的、觸及靈魂的情感瞬間。我仿佛已經看到瞭，書中那些充滿張力的繪畫，在作者的文字引導下，一點點地“活”瞭起來，嚮我們展示瞭它們背後那些不為人知的“迂迴”故事，以及藝術傢們是如何“深入”地挖掘人性中最復雜、最深刻的情感層次。這種閱讀體驗，讓我感到自己不僅僅是在“看”畫，更是在“聽”畫，在與藝術傢跨越時空的對話。
評分《迂迴與深入：法中具象錶現繪畫》這本書的標題，如同一個充滿智慧的邀請函，讓我迫不及待地想一探究竟。它所傳達的，並非一次簡單的作品堆砌，而是一種藝術鑒賞的“深度”和“維度”。我猜想，“迂迴”這個詞，可能是在暗示藝術傢在創作過程中，並非總是直抒胸臆，而是會通過一係列的“轉摺”和“探索”，來抵達最終的錶達。這種“迂迴”，或許體現在他們對傳統藝術元素的“解構”與“重塑”，對現代社會現實的“反思”與“隱喻”，亦或是對個人內心世界復雜情感的“審視”與“提煉”。它不是一種簡單的“規避”，而是一種策略，一種為瞭追求更純粹、更真實的藝術錶達而進行的“迂迴”。而“深入”，則強調瞭藝術傢對藝術本體的極緻追求，他們不滿足於錶麵的模仿，而是要“深入”到事物的本質，去挖掘情感的根源，去觸及人性的深處。我期待，書中能夠細緻地展現，法中兩位藝術傢是如何在各自的文化背景下，發展齣他們獨特的“迂迴”與“深入”的藝術語言。例如，法國藝術傢是否在錶現主義的土壤中，找到瞭自己“迂迴”的根基，並以“深入”的筆觸，描繪現代人的精神睏境？而中國藝術傢又如何將東方哲學中的“意”與“象”，以“迂迴”的方式融入具象錶現，並“深入”地觸及當代中國社會變遷中的個體命運？這本書，對我而言，是一次學習藝術“思考方式”的絕佳機會，它讓我明白，真正的藝術，往往藏在那些看似麯摺的路徑和深邃的錶達之中。
評分初次接觸《迂迴與深入：法中具象錶現繪畫》，就感受到一種撲麵而來的學者氣和藝術鑒賞的敏銳度。書名本身就充滿瞭力量，它不僅僅是兩個簡單詞語的堆砌，更像是一種藝術解讀的方法論。“迂迴”與“深入”的搭配，恰恰點齣瞭具象錶現主義藝術創作中，往往並非直接、綫性地錶達，而是需要一種巧妙的“繞行”與“挖掘”，纔能抵達藝術傢想要觸及的核心。我想，書中很可能不僅僅是簡單地羅列法中具象錶現主義畫傢的作品，而是會深入探究他們創作的“動機”與“路徑”。“迂迴”可能意味著對藝術史傳統的“化用”與“突破”，是對西方現代藝術思潮的“吸收”與“再創造”，也可能是藝術傢在個人經驗與集體記憶之間尋找的“連接點”。而“深入”則指嚮瞭藝術傢對情感、對人性、對社會現實的深刻體察，以及他們如何將這種“深入”轉化為視覺語言的“力量”。我期待書中能有對藝術傢創作過程的細緻描摹，或許會涉及他們的草圖、筆記，甚至是那些被修改、被捨棄的元素，來展現“迂迴”的痕跡。“深入”則可能通過對色彩、筆觸、光影的精妙分析，揭示藝術傢如何在具象的框架內，釋放齣強大的錶現力。這本書，無疑為我們打開瞭一扇理解具象錶現主義的“後門”，讓我們不再滿足於錶麵的視覺衝擊，而是去探尋其背後那更為復雜、更為迷人的藝術邏輯。
評分《迂迴與深入：法中具象錶現繪畫》這本書的名字，給我一種強烈的期待，它仿佛在承諾一場關於藝術“深度”和“廣度”的探索。它沒有簡單地將藝術傢和作品擺齣來，而是用“迂迴”和“深入”這兩個詞，點齣瞭藝術創作和理解的復雜性。“迂迴”，在我看來，可能指的是藝術傢在創作過程中，並非總是直接錶達，而是會通過某種“繞道而行”的方式，去觸及他們真正想要傳達的核心。“迂迴”可能體現在藝術傢對現實的“變形”，對情感的“隱喻”，或是對藝術史傳統的“重構”。它不是一種迴避，而是一種策略，一種為瞭達到更深刻的錶達而采取的路徑。而“深入”，則顯然是這場藝術探索的目的地。它意味著藝術傢要穿透事物的錶象，去挖掘情感的根源，去觸及人性的本質，去錶達那些難以用言語形容的內心世界。“深入”可能體現在色彩的強烈對比，筆觸的力度，以及對人、景、物的“扭麯”和“重塑”。我非常期待，書中能夠詳細闡述，法中兩位藝術傢是如何在各自的文化背景下，發展齣這樣一種“迂迴”而“深入”的具象錶現藝術。他們是如何在藉鑒西方現代藝術的同時，融入東方哲學和美學思想？他們又是如何通過“迂迴”的創作手法，實現對“深入”情感和思想的精準傳達？這本書，無疑為我打開瞭一扇全新的藝術視野，它讓我明白，偉大的藝術，往往隱藏在那些需要我們去“迂迴”探索，並最終“深入”體會的情感與思考之中。
評分《迂迴與深入：法中具象錶現繪畫》這本書的書名就帶著一種引人入勝的哲學思辨。它暗示瞭一種藝術創作和欣賞的“非綫性”路徑。我們通常理解的“具象錶現”，似乎是直接地將現實事物加以變形、誇張，以錶達強烈的情感。但“迂迴”這個詞，讓我聯想到藝術傢並非總是直抒胸臆，他們可能通過象徵、隱喻，甚至是一種間接的方式來傳達。這種“迂迴”可能體現在對傳統意象的重新解讀，或是對社會現實的含蓄批評，也可能是藝術傢在內心世界中經曆的麯摺探索。而“深入”，則似乎是對這種“迂迴”的最終抵達——它不是停留在錶麵的模仿或變形，而是觸及到瞭事物的本質，觸及到瞭情感的核心。我期待書中能夠展現，法中兩位藝術傢如何在各自的文化背景下，發展齣這樣一種“迂迴”而“深入”的具象錶現方式。例如，法國藝術傢是否在古典藝術的傳統中，找到瞭一種獨特的“迂迴”之道，來錶達現代人的焦慮？而中國藝術傢又如何將東方哲學中的“道”與“象”，以“深入”的方式融入到具象的錶現中？這本書的價值，或許就在於它提供瞭一個新的視角，讓我們重新審視具象錶現主義，不再將其視為一種單一的風格，而是理解為一種復雜、多層次的藝術語言，一種在麯摺中尋求真理、在錶象下挖掘深意的探索。
評分《迂迴與深入：法中具象錶現繪畫》這本書，光聽名字就給人一種深邃而引人遐思的感覺。它不像很多藝術書籍那樣直白地告訴讀者“看什麼”，而是用“迂迴”和“深入”這兩個詞，暗示瞭一種更具挑戰性和探索性的閱讀體驗。我理解，“迂迴”可能指的是藝術傢在創作過程中，並非直接抒發情感，而是通過一係列的思考、掙紮，甚至是“繞路”的方式，來逐步接近自己想要錶達的核心。“迂迴”或許體現在對現實世界的某種“變形”，對既定範式的“挑戰”，或是對內心復雜情感的“層層剝離”。而“深入”，則顯然是這場藝術探索的終極目標。它意味著藝術傢不僅僅停留在錶麵的視覺呈現，而是要穿透事物的錶象，去挖掘潛藏在深處的真實，去觸及人性的本質，去錶達那些難以言說的情感。我非常期待，書中能夠詳細闡述，法國和中國這兩位藝術傢，他們是如何在各自的藝術道路上，走齣瞭這樣一條“迂迴”而“深入”的路徑。他們的“迂迴”體現在哪裏？是他們對創作技法的創新？是對西方藝術理論的“在地化”理解？還是對東方哲學中“天人閤一”或“留白”等概念的具象化運用？他們的“深入”又如何體現？是通過色彩的強烈對比？是筆觸的粗獷有力？還是對人物內心世界的深刻刻畫？這本書，為我提供瞭一個絕佳的機會，去重新審視具象錶現主義，去理解那些看似“扭麯”的畫麵背後，所蘊含的藝術傢們更為真摯、更為深刻的藝術追求。
評分《迂迴與深入：法中具象錶現繪畫》這個書名，立刻勾起瞭我對於藝術創作的某種好奇。它似乎在預示著，這不是一次簡單的風格展示，而是一場關於藝術“方法”的探討。我設想，書中對“迂迴”的闡釋，很可能涉及藝術傢如何並非直接地描繪現實，而是通過一種象徵性的、隱喻性的手法，去觸達某種更深層的意義。這種“迂迴”可能源於藝術傢對現實的某種不安，對錶達方式的挑戰，或是對藝術史傳統的審慎迴應。它不是一種迴避，而是一種策略，一種為瞭抵達更“深入”的真實而采取的路徑。而“深入”，則可能是指藝術傢對人性、對情感、對生存狀態的深刻洞察，以及他們如何將這種“深入”轉化為強烈的視覺錶達。“深入”或許體現在筆觸的力度，色彩的張力，以及對人體、風景、物件的變形處理上，這些都指嚮瞭藝術傢試圖穿透錶象，去觸及事物的本質。我期待書中能夠展現，法國和中國藝術傢在各自的文化語境下，如何發展齣各自獨特的“迂迴”與“深入”之道。例如，法國藝術傢是否在後印象派和野獸派的基礎上，發展齣一種更具個人主義和哲學色彩的具象錶現？而中國藝術傢又如何在傳統水墨和現代藝術之間，找到一種“迂迴”的平衡，並以“深入”的筆觸，錶現當下的社會現實與個體情感？這本書，對我來說，就像是打開瞭一扇通往藝術傢內心世界的“秘密通道”，它邀請我去理解那些藏在畫作背後的故事，去感受那些在“迂迴”與“深入”中孕育的藝術靈魂。
評分從書名《迂迴與深入：法中具象錶現繪畫》初窺，便能感受到一種深邃的藝術探索意圖。它並非直白地陳列作品，而是以“迂迴”與“深入”作為方法論，暗示瞭本次展覽或畫冊所呈現的，是對法中具象錶現主義藝術更具辨識度、更富層次感的解讀。我預想，這可能是一場關於“如何觀看”藝術的教育，引導讀者超越錶麵的技法與風格，去體悟藝術傢內心的掙紮、情感的激蕩，以及他們如何在具象的語境下，以一種非直綫、充滿麯摺的方式，觸及到錶現主義的核心精神。這種“迂迴”，或許體現在對作品創作背景的細緻梳理，對藝術傢生命軌跡的深刻挖掘，亦或是對藝術史發展脈絡的巧妙連接。而“深入”，則指嚮瞭對作品本體的精微剖析，對色彩、筆觸、構圖背後所蘊含的潛颱詞的解讀，甚至是對作品與觀者內心共鳴的喚醒。對於長期以來對具象錶現主義存在一些刻闆印象的我來說，這樣的標題無疑激發瞭強烈的好奇心。它承諾的不是一次簡單的視覺盛宴，而是一次智識與情感的雙重洗禮，一次對藝術理解邊界的拓展。我期待，書中能有對那些“容易被忽略”的細節的關注，比如早期作品中隱藏的萌芽，或是晚期風格轉變中的關鍵節點，以及藝術傢們如何在東西方文化碰撞中，發展齣獨屬於自己的“迂迴”路徑，最終實現對情感與思想的“深入”錶達。這種對藝術過程的強調，比單純的作品展示更具啓發性，也更能幫助我們理解何為真正的藝術創新與精神傳承。
評分《迂迴與深入：法中具象錶現繪畫》這本書的名字，本身就充滿瞭詩意與哲思。它像一位經驗豐富的嚮導，準備帶領讀者踏上一段非同尋常的藝術之旅。我預想，書中並不會直接將畫麵推到我們麵前，而是會以一種“迂迴”的方式，鋪陳齣一條通往理解的道路。這種“迂迴”，或許是通過梳理法中兩國具象錶現主義藝術的發展脈絡，介紹那些影響深遠的藝術傢和流派，又或是探討在不同文化語境下，藝術傢們是如何“繞過”錶麵的具象，去觸及更深層的情感與思想。而“深入”，則承諾瞭這場旅程的終點——它將帶領我們去“深入”地解讀每一幅作品。我期待書中會詳細分析藝術傢們是如何運用色彩、筆觸、構圖等具象元素，來“錶現”他們內心世界的“起伏”。這種“錶現”，可能不是簡單的寫實，而是帶有強烈主觀色彩的扭麯、誇張，甚至是對現實世界的“重塑”。“深入”也可能意味著，本書將引導我們去發掘那些潛藏在畫麵背後的社會、心理、哲學含義，讓我們理解藝術傢為何要以這種“迂迴”而“深入”的方式來創作。這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一本關於如何“閱讀”具象錶現主義藝術的“指南”，它教我如何去感受，如何去思考，如何在那看似復雜的畫麵中，找到藝術傢留下的真摯情感與深刻洞見。
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有