意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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编辑推荐

适读人群 ：艺术类学生、画家、绘画爱好者
　　

1.二十幅单色水粉画习作，有助于读者进行微观分析与理解色值；十四幅彩色水粉画示例，是绘画爱好者的临摹范本。

2.每幅范例作品分三阶段讲解，复杂的绘画过程用简单明了的语言表述。

3.在介绍如何有效使用水粉和水彩的小贴士旁，配上了一系列的人体插图，以举例说明绘画草图的一些特点。

内容简介

　　乔瓦尼·席瓦尔第是一名享有盛誉的意大利作家与艺术家。《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》聚焦于水粉人体写生，从介绍水粉画的材料和工具入手，对水粉的特点和历史、所需使用的材料工具都给予了详尽介绍。书中从形态学与解剖学的角度进行了分步讲解，并配以一系列人体单色习作，在如何有效使用水粉和水彩的小贴士旁，配以一系列的人体插图，帮助读者更易于理解。之后乔瓦尼对形态与色彩做了理论方面的概述，分享了他在肤色调配、上色方面的经验技巧，《意大利名家经典绘画教程：水粉人体写生》将教授读者运用艺术的线条分析和表现绘画对象的状态，与此同时对画面进行抽象与理性的重建。

作者简介

　　席瓦尔第·乔瓦尼，于1949年出生在米兰。他在学习雕塑艺术、肖像画以及插画艺术的同时，也研习了药学与外科学。近十年来，他在欧洲各国展出自己的插图作品。他同时也致力于研究人体的解剖学特性与形体的关系，在此书中有详述。基于多年的教授解剖学的经验、写生素描与肖像画的经验，奇瓦第已成为一名享有盛名的作家与艺术家，并已发表众多著作。

内页插图

目录

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导言

通论

不透明水彩颜料的特点

不透明水彩的一些种类

不透明水彩画的特点和方法

不透明水彩和透明水彩的历史和演变

水粉的特点

水彩的特点

水粉和水彩的用法

水彩、油画、丙烯酸颜料与水粉的相同点和不同点

水粉和水彩的材料和工具

颜料

特点

包装的种类

使用和保存颜料的策略

画笔

使用和保养画笔的策略

画板

其他补充材料

技巧笔记

裸像的研究

人体写生

用照相法获取资料

水彩和水粉画的步骤、效果和上色的方法

上色的效果——一些技巧的实例

雕像写生

形态和色彩

色调间的关系

单色画：画裸像的传统方法

两种方法：分析法与综合法

把水粉当水彩用

单色习作

形态和色彩

色彩：理论概述

肤色

色彩与色调的关系

一些上色的技巧（混合法）

彩色画

“一气呵成”

建构式

参考书目

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前言/序言

　　不透明水彩（在现代通俗语言中被认为是水粉的同义词）是一种非常优美的绘画材料。一方面，它富有艺术表现力；另一方面，它的特质介于油彩、水彩和丙烯酸颜料之间，并与之互补。像使用水彩那样，水粉可用水稀释到理想浓度，再拿软毛笔将其在画布上铺展开来。像油彩那样，水粉也可通过添加白色颜料来控制颜色深浅，形成色调渐变。你可以快速铺一层颜色——通常这颜色比较厚实、覆盖力好。这样，再用上流畅有力的笔触，你便可以创造出自然的或是相当精细、明晰而富有细节的作品了。而蛋彩，可以画在稍微粗糙、不防水，或有颜色的底板上（纸、硬纸板或帆布），画出的表面光滑如丝，实在令人喜爱。除此，你还可以用石墨、炭笔、彩铅或钢笔墨水在上面补些线条。水粉十分突出地运用于人体，特别是裸像绘画学习中，因为它兼有写生和绘画的特质。水粉画所需材料甚少（只需纸、笔、颜料和水）又不占空间，因此对一般较为拥挤的真人绘像室来说不失为实用之选。用水粉可以快速作出颜色草图、调整色调，修改简便易行。因此，水粉可给予我们一种快速又自由的表达感受。　　编写本书，我只聚焦于人体裸像绘画：究其根本，是因为一旦你学会画裸像，再画其他主体也就轻而易举了。相比水彩，我给水粉技艺以最大空间和深入描述，并非因为水粉就是人像绘画的顶好材料，恰是因为它虽得到画家的广泛使用，却常被美术教程忽略。总之，水粉独立于个人风格偏好之外，似乎还常被当作附属品；一学术观点认为，水彩才是内涵丰富、在运用和美学上都让人称心如意的表达方式。这些观点部分正确。虽说水彩已经广泛运用在教学作品中，这里我倒想颠倒一下主次，把水彩看作是水粉特别又丰富的延伸。　　在介绍如何有效使用水粉和水彩的小贴士旁，我配上了一系列的裸像插图，以举例说明绘画草图的一些特点——特别是形态学与解剖学的方面，值得画家注意。这样才能理解人体形态，进而更加灵活地表现它。第一组学习材料，重在数量，主要做微观研究（范例只用黑白绘出），因为我认为精细分析与理解色值，可助你事半功倍。在一些例子中，我提到绘画工作的一些“中间阶段”，这里最好强调它只是众多方法之一，比较“学院派”，为许多画家使用；而方法还有很多，每位画家都要通过不懈练习与自由实验来找到自己的风格和对美的表达方式。所有黑白或彩色的插图前都有草图和演变图。其实不需总用分析法作画，有时几笔精确线条画出比例形态即可。学习初期，还是认真分析，忠实于真实裸像为好。本书启发你运用艺术的形象线条：它描绘、分析并表现自然物的可视形态（也就是你看到的与理解的形态），但不妨碍对自然实物的抽象与理性重建。一旦掌握这门技艺，自由生动地表现所绘对象就不成问题。总之，我希望人体形态学者与本书读者不拘泥于临摹我的插画，而是安排真人模特，在相同的位置，用类似的照明方式，与我所阐释的形态特点和水粉技巧加以比照。也许你还可以加上自己的个性思考……

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内容简介

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引言 人物外形的观察 图1-观察测量人物尺寸与大小的方法 图2-“反面”图形的设计 图3-人物外形几何化 图4-“开放性”外表与“封闭性”外表 图5-特点 图6-艺术表达 图7-失真 人体的结构和比例 图8-9-10-人体构造：骨骼 图11-12-人体构造：肌肉 图13-14-15-男性和女性 图16-人体头部结构 图17-人体的比例 图18-人体头部各部分之间的比例、身体各部分之间的比例 图19-比例：关节运动的幅度和人体几何比例图 人体结构分析 图20-人体几何化：轴线、体积、量 图21-横断面和横断面轮廓 图22-人物简图、轮廓线条、对比线条 图23-24-25-26-27- 重力、人体的平衡 空间的组织：透视和排版 图28-线性透视和成角透视 图29-绘画色调的透视 图30-31缩小图和特殊透视法 图32-人像与构图 图33-构图、装框、尺寸、规格的选择 图34-35-选择人物动作和观察视点 静态与动态 图36-37-稳定状态：静态动作 图38-39-40-垂直状态：直立人像 　 角度和倾斜度：坐姿人像 　 水平状态：俯身人像和躺卧人像 图41-紧绷状态的人像：刚性与柔韧性 图42-43-不稳定动作、动态动作 图44-45-46-不稳定状态：连续的运动 素描绘画的实验过程 练习建议 图47-视点的变化 图48-角度设计 图49-人体局部 图50-整体色调和局部色调 图51-线条、影线以及线条的组织 图52-光与阴影

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乔瓦尼·席瓦尔是一名享有盛誉的意大利作家与艺术家。他在书中用大量的人体图片作为教学案例，对读者的绘画思维、观察力以及捕捉人物情绪进行培训，以此提高读者对绘画对象的敏感性，使读者的人体绘画技巧更加成熟，作品更加生动。本书分人物外形的观察、人体的结构和比例、人体结构分析、静态与动态和绘画练习等几个部分，条理清晰的帮助读者层层深入掌握人体素描的精髓。作者从宏观角度出发，用细腻严谨的讲解内容指导读者进行人体形态的创作，即便是初学者也能在本书中找到入门级的有用技法，帮助读者在人体绘画上更上一层楼。

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　　这是一本森林观测笔记。在这本书里，一位生物学家以一年的时间为主线，在每次的观测中，为我们揭开藏森林一平方米地域里的秘密

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入选中国知类（百道网）2014年5月。

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