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编辑推荐
1.选择正12开（240*260），在充分利用版面的同时，调整字号、字间距、行间距、段间距等来迎合老年人阅读的实际需要
2.案例的技法难度适当，要简单而基础
3.案例选择讨喜，效果感人
4.结构布局紧凑，讲4-8页基础，35-40个案例，每个案例按步骤+完成图的形式设置
5.裸背装特别适合初学者实际使用需要
内容简介
中国画，是中国特有的绘画风格。绘画题材包含动物、人物、山水、花鸟等，技法包括工笔（描、分、染、罩）、写意（大写意、小写意）两大类。而学习国画的主要两类群体，“一老一小”，即一个是少年美术培训；另一个是老年人休闲学习。
本此共策划三个国画系列书，主要针对书喜欢国画写意画法的初级读者。结合开卷数据，遴选出读者喜闻乐见的题材和案例，方便读者自学使用的初级基础教程，主要特色如下。
1.《国画一学就会（大字大图版）系列》共5本。主打老年人学国画市场。显著特色就是 “字大图大”
2.《 国画入门100问》系列，共3本。100问所列举的问题是国画初学者都必知必会的，学国画人手一本！
3.《国画入门300例》系列，共4本。超级实惠、超级瓷实的案例集，是习惯了精打细算的大叔大妈们购书！
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本慨念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作方法。
本书内容丰富，共六章。第一章介绍了中国写意画绘制的基础知识，包括常用工具、调墨技法、如何用笔。第二章至第五章详细介绍了花头、叶子、枝干、花枝叶的绘制技法，包括花头的结构特征、花头的基本画法、花头的不同生长期、花头的不同状态、花头的不同颜色、花头的不同姿态，叶子的结构特征、叶子的基本画法、叶子的不同生长期、叶子的不同姿态，叶子的不同姿态，枝干的结构特征、枝干的基本画法、枝干的不同生长期、枝干的不同状态等。第六章生动地介绍了牡丹的创作画法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教
作者简介
中国画，是中国特有的绘画风格。绘画题材包含动物、人物、山水、花鸟等，技法包括工笔（描、分、染、罩）、写意（大写意、小写意）两大类。而学习国画的主要两类群体，“一老一小”，即一个是少年美术培训；另一个是老年人休闲学习。本此共策划三个国画系列书，主要针对书喜欢国画写意画法的初级读者。结合开卷数据，遴选出读者喜闻乐见的题材和案例，方便读者自学使用的初级基础教程，主要特色如下。
1.《国画一学就会（大字大图版）系列》共5本。主打老年人学国画市场。显著特色就是 “字大图大”
2.《 国画入门100问》系列，共3本。100问所列举的问题是国画初学者都必知必会的，学国画人手一本！
3.《国画入门300例》系列，共4本。超级实惠、超级瓷实的案例集，是习惯了精打细算的大叔大妈们购书！
内页插图
目录
目录
第一章基础
1.1 常用工具 6
1.1.1 笔 6
1.1.2 墨 7
1.1.3 纸 7
1.1.4 砚 7
1.1.5 颜料 8
1.1.6 调色盘 8
1.1.7 镇纸 8
1.2 调墨技法 8
1.2.1 墨分五色 9
1.2.2 调色技法 9
1.3 如何用笔 9
1.3.1 握笔的姿势 10
1.3.2 行笔的方法 10
1.3.3 线条的练习 11
第二章花头
2.1 花头的结构特征 13
2.2 花头的基本画法 14
2.2.1 没骨法 14
2.2.2 双勾法 15
2.3 花头的不同生长期 16
2.3.1 含苞 16
2.3.2 欲开 17
2.3.3 初开 18
2.3.4 全开 19
2.4 花头的不同形态 20
2.4.1 正面 20
2.4.2 侧面 21
2.4.3 背面 22
2.5 花头的不同颜色 23
2.5.1 红牡丹 23
2.5.2 粉牡丹 24
2.5.3 黄牡丹 25
2.5.4 绿牡丹 26
2.5.5 紫牡丹 27
2.5.7 蓝牡丹 28
2.5.8 墨牡丹 29
2.6 花头的不同姿态 30
第三章叶子
3.1 叶子的结构特征 33
3.2 叶子的基本画法 34
3.2.1 没骨法 34
3.2.2 双勾法 35
3.3 叶子的不同生长期 36
3.3.1 嫩叶 36
3.3.2 老叶 38
3.3.3 残叶 39
3.4 叶子的不同形态 40
3.4.1 卷叶 40
3.4.2 正面 41
3.4.3 侧面 42
3.4.4 背面 43
3.4.5 平视 44
3.4.6 向上 45
3.4.7 向下 46
3.5 叶子的不同姿态 47
第四章枝干
4.1 枝干的结构特征 50
4.2 枝干的基本画法 51
4.2.1 没骨法 51
4.2.2 双勾法 52
4.3 枝干的不同生长期 53
4.3.1 嫩 枝 53
4.3.2 老干 54
4.4 枝干的不同姿态 55
第五章花枝叶的组合
5.1 一枝独放 58
前言/序言
用户评价
评价四 作为一名美术初学者，我一直渴望能够掌握国画的精髓，尤其是象征富贵的牡丹。然而，市面上很多国画教程要么过于理论化，要么图文不符，要么步骤过于跳跃，让我望而却步。《国画一学就会（大字大图版）：牡丹》这本书，彻底改变了我的认知。它最大的亮点在于“大字大图”的设计，这对于我这样需要反复观察、细致模仿的学习者来说，简直是救星！每一笔每一画都看得清清楚楚，让我能够准确地把握笔触的走向和力道。书中的讲解也非常系统化，从最基础的梅兰竹菊（虽然这本书是牡丹，但作者一定有相关的基础篇或者强调基础的重要性）笔法练习开始，到牡丹的整体构图，再到不同花瓣、花蕊、叶子、枝干的画法，都循序渐进，毫不含糊。我尤其喜欢它对牡丹不同生长状态的描绘，从含苞待放到盛开，再到谢落，都提供了详细的绘画指导，让我在掌握技法的同时，也理解了牡丹生命的周期和形态美。更让我惊喜的是，书中不仅仅是教授“怎么画”，还融入了许多关于色彩搭配、墨色运用、构图布局的理念，甚至还点出了如何用画作表达情感和意境。我按照书中的方法，尝试画了几朵牡丹，虽然初学，但已经能画出一些基本的形状和颜色了，而且感觉比自己摸索要有效率得多。这本书的插图质量非常高，色彩鲜艳且真实，让我能够感受到牡丹的华丽与生机。
评分评价九 我一直以来对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱牡丹那种雍容华贵、寓意吉祥的花卉。然而，自己尝试创作却总是不得要领，笔下的牡丹显得呆板，缺乏生气。《国画一学就会（大字大图版）：牡丹》这本书，可以说是一次令人欣喜的发现。首先，它“大字大图”的设计理念，极大地提升了学习的便捷性和直观性。清晰的笔画，大幅的图案，让我可以毫无障碍地观察到每一笔的起承转合，每一次墨色的晕染。这对于我这种喜欢反复推敲细节的学习者来说，无疑是莫大的福音。这本书的讲解内容非常系统，从最基础的笔法练习，如点、线、面的运用，到牡丹花瓣、花蕊、叶子、枝干的绘制，都进行了细致的拆解和讲解。我特别欣赏书中对不同花姿的描绘，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时期的奔放，都通过清晰的图示和简洁的文字，生动地展现出来。更让我惊喜的是，书中不仅提供了技法指导，还融入了国画创作的理念，比如如何运用笔墨来表现牡丹的“神韵”，如何通过色彩的搭配来烘托牡丹的“国色天香”。我按照书中的方法，尝试画了几幅牡丹，虽然离大家风范尚有距离，但起码能画出一些具有生命力的作品了，这让我倍感鼓舞。这本书让我觉得，学习国画不再是遥不可及的梦想，它就在我触手可及的地方。
评分评价七 一直以来，我对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些饱含文化底蕴的花鸟画，总能让我的内心得到一种特别的平静。牡丹，作为“国色天香”的代表，更是我心中一直想要描绘的对象。在寻寻觅觅了众多国画教程之后，这本《国画一学就会（大字大图版）：牡丹》终于让我眼前一亮。首先，它的“大字大图”设计，绝对是为我这样视力不太好，又想看清楚细节的爱好者量身定制的。清晰的文字和大幅的插图，让我可以毫无障碍地观察到每一笔的走向，每一次墨色的变化，以及色彩的细微过渡。这在很大程度上消除了我过去在学习过程中因为看不清细节而产生的挫败感。书中的内容编排也相当科学，它从最基础的笔墨技巧入手，循序渐进地讲解如何勾勒牡丹的花瓣、花蕊、叶子和枝干。让我印象深刻的是，书中对不同形态的牡丹都有详尽的示范，无论是含苞待放的娇羞，还是怒放的华丽，都描绘得淋漓尽致。更重要的是，作者在讲解技法的同时，还穿插了许多关于国画创作理念的探讨，比如如何通过笔墨的韵味来表达牡丹的“神韵”，如何运用色彩来烘托牡丹的“国色天香”。我按照书中的指导，尝试着画了几幅牡丹，虽然仍显稚嫩，但已经能看出一些国画的韵味了。这本书让我对国画牡丹的创作充满了信心，也更加深入地体会到了中国传统艺术的魅力。
评分评价三 我是一名退休教师，一直以来都对中国传统文化情有独钟，尤其是国画。但年轻的时候忙于工作，没有机会深入学习。现在退休了，终于有时间可以拾起这份爱好。在选择国画教程时，我特别注重书籍的实用性和易懂性。《国画一学就会（大字大图版）：牡丹》这本书，在我看来，正是这样一本不可多得的宝藏。首先，它的“大字大图”版式设计，对于我这个年纪的人来说，简直是太友好了。不需要戴着老花镜，也能清晰地看到每一个字，每一幅图。而且，图片的放大程度恰到好处，能让我非常仔细地观察到笔触的细节，比如墨色的浓淡变化、线条的粗细过渡，这些都是学习国画的关键。书中对牡丹的讲解，从最基础的笔法开始，逐步深入到不同形态的花朵、叶子、枝干的画法。它的步骤划分非常清晰，而且每一步都配有详细的图示和文字说明，让你能清楚地知道“做什么”以及“为什么这么做”。我特别喜欢它关于“意”的讲解，不仅仅是“形似”，更强调“神似”，如何通过笔墨的挥洒，传达出牡丹的富贵、吉祥和生命力。书中还介绍了一些常用的国画技法，比如“写意”、“工笔”的区别和运用，以及如何调色、如何运用不同的笔法来表现牡丹不同的姿态。我按照书中的方法，尝试画了几朵牡丹，虽然还有很大的进步空间，但已经能画出一些基本的轮廓和色彩了，这让我非常有成就感。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更让我体会到了国画的韵味和中国传统文化的魅力。
评分评价八 我是一个对艺术充满热爱，但又缺乏专业指导的人。一直以来，我都想尝试国画，特别是画那种富丽堂皇的牡丹，觉得那是一种特别能代表中国吉祥美好的事物。然而，市面上很多教程要么太过于学术化，让人望而却步，要么就是过于简单粗糙，学不到什么真东西。《国画一学就会（大字大图版）：牡丹》这本书，可以说是让我眼前一亮，并且找到了正确的学习方向。首先，这本书的“大字大图”版式，简直是为我这种视力普通，但又想看清每一个细节的学习者量身打造的。每一笔，每一个墨点，都清晰可见，这极大地降低了学习的门槛。我曾经尝试过一些其他的国画书，但因为图文不清，很多细节都无法模仿，最后总觉得画出来的东西“不像”。这本书在这方面做得非常出色，让我能够准确地把握笔触的力度和方向，以及色彩的深浅变化。其次，书中的内容循序渐进，非常适合零基础的学习者。它从最基础的笔墨训练开始，一步一步地讲解如何画牡丹的花瓣、花蕊、叶子和枝干，并且提供了不同角度、不同姿态的牡丹画法，让我能够灵活运用。更重要的是，书中不仅讲了“怎么画”，还讲了“为什么这么画”，比如如何运用不同的笔法来表现花瓣的柔软，如何通过墨色的浓淡来表现花朵的层次感。我按照书中的步骤，尝试画了几幅牡丹，虽然还有很多不足，但起码已经能够画出一些像模像样的牡丹了，这种成就感让我非常欣喜。
评分评价六 作为一名长年累月伏案工作的上班族，内心深处一直渴望拥有一份宁静的爱好，能够寄情于山水，陶冶情操。国画，尤其是牡丹，那种雍容华贵的姿态，一直是我向往的。在机缘巧合下，我发现了这本《国画一学就会（大字大图版）：牡丹》，抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我被它的设计深深吸引。“大字大图”的版式，让每一个字都仿佛在眼前跳跃，每一幅图都栩栩如生。这对于我这种眼睛有些疲劳的现代人来说，实在是太友好了。翻开书页，我被书中精美的插图所震撼，每一朵牡丹都仿佛带着馥郁的香气扑面而来。更重要的是，这本书的讲解系统而深入，它没有上来就讲复杂的技法，而是从最基础的笔墨训练开始，一步步引导读者掌握运笔的技巧。然后，它将牡丹的绘制过程分解成一个个清晰的步骤，从花瓣的勾勒、轮廓的描绘，到色彩的晕染、墨色的层次，都讲解得非常到位。我尤其欣赏书中关于“意境”的阐述，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这么画”，如何通过笔墨的挥洒，来传达牡丹的富贵、吉祥和生命力。我按照书中的方法，尝试画了几次，虽然还远远达不到“大师”级别，但已经能画出一些像模像样的牡丹了，那种成就感是无与伦比的。这本书让我觉得，学习国画不再是一件遥不可及的事情，它就在我触手可及的地方。
评分评价二 说实话，一开始我对这种“一学就会”的标题是持怀疑态度的，总觉得有些夸大其词。但当我翻开《国画一学就会（大字大图版）：牡丹》后，我不得不承认，它的确有其独到之处。首先，这本书的“大字大图”理念我非常赞赏，对于像我这样视力不算太好，又想认真学习的读者来说，简直是福音。每一个字都清晰可见，无论是解说文字还是绘画步骤图，都做到了高清放大，这极大地降低了阅读和模仿的门槛。我之前尝试过一些国画教程，最大的困扰就是细节看不清，导致临摹出来的东西总是“走形”。而这本书在这方面做得非常出色，你能清楚地看到每一笔的起承转合，每一个墨色的浓淡变化，以及颜色的晕染技巧。它不仅仅是提供了一个“样子”，更是把“过程”和“方法”都细致地展现了出来。书中对于牡丹不同品种的画法都有涉及，从初春的含苞待放到盛夏的怒放，再到秋日的残瓣，都有详尽的图解和讲解。我尤其欣赏的是它对“意境”的强调，不仅仅是技法的堆砌，还教你如何通过笔墨的运用，传达出牡丹“国色天香”的气质。它里面的一些小贴士，比如如何用“飞白”表现花瓣的质感，如何用“破墨”手法增强色彩的层次感，这些都是非常宝贵的经验。我按照书中的步骤，尝试画了几片花瓣，虽然离大师水平还差十万八千里，但起码比我之前自己瞎画要好太多了，已经能看出一些牡丹的影子了。这本书给了我很大的信心，让我觉得国画并非高不可攀，只要方法得当，用心去学，也能有所收获。
评分评价五 我一直对水墨丹青情有独钟，总觉得国画有一种难以言喻的东方韵味。但真正拿起画笔，却发现比想象中要难得多。特别是画牡丹这种花卉，总感觉缺少了几分神韵。《国画一学就会（大字大图版）：牡丹》这本书，可以说是一次非常愉快的学习体验。首先，这本书的“大字大图”设计，简直太贴心了！无论是想要学习的基础笔法，还是复杂的牡丹构图，都能看得清清楚楚，不用担心因为字太小或者图太模糊而错漏细节。这对于我这种喜欢放大细节，反复揣摩的爱好者来说，简直是福音。这本书的讲解非常有条理，从最基础的笔墨训练，到牡丹花瓣的勾勒、填色，再到叶子和枝干的搭配，每一步都分解得很细致，而且配有清晰的图例和简洁的文字说明。我特别喜欢它对不同笔法的讲解，如何运用不同的力度、速度和角度来表现花瓣的轻柔、叶子的挺拔，以及如何通过墨色的浓淡变化来塑造立体感。书中对色彩的运用也有独到的见解，如何调配出既鲜艳又典雅的牡丹色彩，如何通过色彩的叠加来丰富花朵的层次感。我按照书中的方法，尝试画了一幅牡丹，虽然还不够完美，但相比我之前的作品，已经有了明显的进步。我能感觉到，这本书不仅仅是教我如何“画”牡丹，更是教我如何“理解”牡丹，如何用笔墨去表达牡丹的内在美。
评分评价一 拿到这本《国画一学就会（大字大图版）：牡丹》真的太惊喜了！我一直是个国画爱好者，尤其钟爱牡丹的雍容华贵，但苦于自己手笨，怎么画都画不出那种神韵。市面上很多国画教程要么字太小，要么图太模糊，要么步骤讲解得不清不楚，看完反而更糊涂。这本书的“大字大图版”几个字简直是为我量身定做的，打开一看，果然名不虚传！每一个字的笔画都清晰得仿佛可以直接拿手指去触摸，每一个图案都放大得足以让你看清细微的层次和晕染。特别是那些花瓣的勾勒，我以前总觉得很难掌握那种由浅入深的过渡，这本书用极其细致的图示，一步一步拆解了从花瓣的轮廓、花心的蕊丝到花瓣边缘的卷曲，每一个细节都给出了明确的示范。更绝的是，它还不仅仅是“照着画”，而是将每个步骤的重点、难点都用简洁明了的文字标注出来，比如“此处运笔要轻，以示花瓣的柔软”，或者“花心用重墨点缀，突出立体感”。看得我茅塞顿开，之前那些画不好的地方，一下子就找到了症结所在。我迫不及待地拿出笔墨纸砚，跟着书上的示范开始临摹，真的感觉不一样了，笔下的牡丹似乎也活了起来，有了几分姿色。这本书的编排也非常人性化，从最基础的笔法训练开始，到不同姿态的牡丹画法，再到最后的花鸟结合，循序渐进，完全不会让人感到压力。我尤其喜欢它关于色彩搭配的讲解，不同的颜色如何叠加才能体现出牡丹的丰富层次，也给出了非常实用的建议。我感觉自己已经找到了通往国画牡丹的捷径，简直是我的“练功秘籍”！
评分评价十 从小我就对中国画有着一种天然的亲切感，尤其是那些描绘花鸟的画作，总能引起我内心深处的情感共鸣。牡丹，作为花中之王，更是我一直渴望能够驾驭的题材。然而，现实中的国画学习并非易事，很多教程要么过于晦涩难懂，要么图文不符，常常让我感到力不从心。《国画一学就会（大字大图版）：牡丹》这本书，可以说是我学习国画道路上的一次重大突破。它的“大字大图”版式设计，直接解决了困扰我已久的问题——看不清细节。无论是文字说明还是绘画步骤图，都经过了精心的放大处理，让我能够清晰地观察到每一笔的力度、走向，以及墨色、色彩的微妙变化。这使得我在临摹时，能够更准确地把握神韵。书中对牡丹的讲解，循序渐进，从最基础的笔法训练开始，到花瓣的层层叠叠，再到叶子的舒展、枝干的穿插，都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中对于不同成熟度的牡丹的画法都有涉及，这让我在创作时，能够有更多的选择和变化。更重要的是，这本书在传授绘画技巧的同时，还融入了中国画的创作理念，比如如何通过笔墨来表现牡丹的“富贵”、“吉祥”的寓意，如何用色彩来烘托出牡丹的“国色天香”。我按照书中的方法，虽然仍是初学者的水平，但已经能够画出一些有模有样的牡丹作品了，这让我对国画学习充满了信心和乐趣。
评分还未来得及看，物流给力，618购买，抵买。
评分好评，是正版！
评分老年人入门
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评分国花“牡丹”一直是国画作者喜欢画的一种花，简单大气，华贵不凡，这本书中的牡丹都有这种气韵，很好
评分okokokokokokokokokokokokokok
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