经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马躏非 编

图书标签:

• 齐白石
• 梅兰竹菊
• 绘画
• 临摹
• 艺术
• 中国画
• 书法
• 素描
• 绘画技法
• 艺术学习

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539863757

版次：1

商品编码：11797983

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：轻型纸

内容简介

　　

　　齐白石，近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。本书为其人物部分第一册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要内容为其多年创作的人物画精品多幅，笔墨功力深厚，人物造型简洁朴拙，是广大喜欢齐白石艺术的爱好者较好的赏析和学习资料。

内页插图

前言/序言

《古韵新声：齐白石笔下的梅兰竹菊意境》 在中国悠久的艺术长河中，梅、兰、竹、菊四君子以其高洁的品格、不屈的风骨，成为了文人墨客寄情寓意的理想载体。它们穿越时空的尘埃，在画家的笔下幻化成千姿百态的艺术形象，承载着民族的精神气质。而说到近现代中国画的巨匠，齐白石老先生无疑是绕不开的传奇。他以其“似与不似之间”的独特绘画风格，将传统笔墨与民间审美巧妙融合，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。 本书《古韵新声：齐白石笔下的梅兰竹菊意境》，正是对齐白石先生在表现梅、兰、竹、菊这四种传统题材时，所展现出的独特艺术语言、精神内涵及时代审美的深度解读与再创作。这并非简单的画作临摹集，而是致力于探寻白石老人笔下四君子所蕴含的深邃意境，以及他如何以其“衰年变法”后的艺术成熟期，赋予这些古老题材以全新的生命力。 意境的传承与超越：白石老人的“变”与“不变” 梅、兰、竹、菊作为中国画中的经典题材，历代名家皆有描绘，各有千秋。从宋代的写实工笔，到元明文人画的写意抒情，它们早已形成了相对成熟的艺术范式。齐白石先生在继承这一优良传统的基础上，并没有止步于前人的成就，而是融入了自身独特的生活体验、民间艺术的鲜活气息以及晚年的艺术感悟，创造出别具一格的“白石风”。 本书将重点解析，白石老人是如何在“不变”中求“变”的。所谓的“不变”，是指他对梅兰竹菊“四君子”精神内涵的坚持与弘扬：梅之傲雪独立，兰之幽香淡雅，竹之虚心有节，菊之凌霜绽放，这些核心的品格象征，在白石老人的画中得到了淋漓尽致的体现。而“变”，则体现在他打破了传统程式化的束缚，以更加自由、奔放、富有生命力的笔墨，赋予了这些君子们崭新的姿态和气质。 例如，在描绘梅花时，白石老人常常用苍劲老辣的笔触勾勒出盘曲虬劲的枝干，其墨色浓淡变化丰富，仿佛能听到寒风呼啸，感受到冰雪压枝的坚韧。他笔下的梅花，少了几分纤弱，多了几分老者的沧桑与风骨，那种“驿外断桥边，寂寞开无主”的孤寂感，与“凌寒独自开”的傲然并存，令人回味无穷。本书会从枝干的构图、花瓣的晕染、墨色的层次等多个角度，剖析白石老人如何通过看似简单的笔墨，传达出梅花不畏严寒、坚韧不拔的生命力。 至于兰花，历代画家多以纤细秀丽的笔触描绘，追求“文人兰”的清雅脱俗。白石老人却不同，他笔下的兰花，叶片肥厚，线条遒劲，墨色淋漓，充满了生命张力。他善于用大写意的手法，寥寥数笔便勾勒出兰花的形态，其“瘦劲”的兰叶，却蕴含着一种刚健的力量，仿佛在幽谷之中，也能散发出浓郁的芬芳。本书将深入探讨白石老人如何运用“破笔焦墨”等技法，表现兰花的“空谷幽香”，以及他在兰花造型上所突破的传统局限。 竹子，更是白石老人画中的常客。他笔下的竹，根基扎实，竿干挺拔，叶片繁茂，充满了生机勃勃的气息。白石老人尤其擅长描绘竹子的“节”，每一节都清晰可见，象征着正直与气节。他用浓淡墨色变化表现竹竿的质感，用疾风骤雨般的笔触画出飞舞的竹叶，使得画面充满动感和力量。本书会着重分析白石老人如何通过墨的浓淡干湿，表现竹子的挺拔身姿，以及他笔下竹叶的“风动”之感，探讨他对竹子“虚心有节”精神的独特诠释。 而菊，作为秋季的象征，白石老人笔下的菊花，更是别具一格。他将菊花的雍容华贵与顽强生命力融为一体，用大笔触挥洒，色彩鲜亮，造型饱满，充满了吉祥喜庆的寓意。他笔下的菊花，不拘泥于传统写实，而是强调其神韵，花瓣层层叠叠，色彩浓郁，仿佛能闻到阵阵菊香，感受到秋日阳光的温暖。本书将探讨白石老人如何运用色彩与笔墨结合，表现菊花的富丽堂皇，以及他在菊花造型上所追求的“生机”与“喜气”。 笔墨的独特性：民间趣味与文人情怀的融合 齐白石先生的艺术，最引人注目的便是其独特的笔墨语言，这其中融合了深厚的文人情怀和鲜活的民间趣味。他曾说：“我 e 饿死事小，失节事大。”这句话充分体现了他作为一位文人的气节。而他画中的虾、蟹、鱼、虫，则充满了浓郁的民间生活气息，生动活泼，趣味盎然。 在表现梅兰竹菊时，白石老人同样将这种民间艺术的质朴与力量融入其中。他笔下的梅兰竹菊，不像文人画那样追求“逸笔草草”，而是有章可法，同时又充满了自由挥洒的生命力。他善于运用“破墨”、“积墨”等技法，使墨色层次丰富，富有立体感。他的用笔，时而苍劲老辣，时而流畅圆润，展现出一种浑然天成的艺术功力。 本书将详细解析白石老人笔墨的几个关键特征： 苍劲的线条： 无论是勾勒梅枝，还是描绘竹竿，白石老人的线条都显得苍劲有力，充满韧性，仿佛能够感受到大地的力量。 淋漓的墨色： 他对墨色的运用极为讲究，浓淡干湿变化自如，能够恰当地表现物体的质感和空间感。例如，他用焦墨表现梅枝的苍老，用湿墨表现竹竿的润泽。 率真的造型： 白石老人的造型，既有对客观物象的概括，又不失其生动性。他笔下的梅兰竹菊，往往有别于传统图式，更加贴近自然，充满活力。 大写意与工笔的结合： 在某些细节上，白石老人也会运用工笔的手法，但整体上仍然以大写意为主，追求笔墨的写意性和精神的表达。 生活哲学的体现：从“衰年变法”看艺术的生命力 齐白石先生的艺术生涯，堪称传奇。尤其是在晚年，他经历了“衰年变法”，将自己的艺术推向了新的高峰。这种“变”，并非是艺术风格上的简单颠覆，而是一种对生命的深刻体悟，是对艺术本质的重新认识。 本书将从“衰年变法”的角度，来审视白石老人笔下的梅兰竹菊。我们会发现，他晚年的画作，尤其是对四君子的表现，更加成熟、老辣、充满智慧。他的笔触更加简练，意境更加深邃。他不再追求繁复的描绘，而是以极少的笔墨，传达出极大的信息量。这种“少即是多”的艺术境界，正是他晚年艺术成熟的标志。 例如，他晚年画的梅花，枝干更加盘曲，花朵的点缀也更加精炼，但其傲然独立的气质却更加突出。他的兰花，叶片的造型更加夸张，但那种幽香淡雅的韵味却更加浓厚。他的竹子，不仅挺拔，而且充满了“风声鹤唳”般的动感，仿佛置身于竹林之中，能感受到清风徐来。而他笔下的菊花，则更加饱满，色彩更加浓郁，充满了生命的力量和喜庆的氛围。 本书将引导读者，通过赏析齐白石先生在不同时期、不同风格下对梅兰竹菊的表现，去理解其艺术上的“衰年变法”，以及这种转变所带来的艺术生命力的勃发。我们也将探讨，白石老人如何将自己对人生的感悟、对自然的观察，以及对传统文化的理解，融入到对这四君子的描绘之中，使其作品不仅仅是绘画，更是其生活哲学的体现。 本书的价值与意义：启迪后学，传承中华文化 《古韵新声：齐白石笔下的梅兰竹菊意境》旨在成为一部集学术性、观赏性、实践性于一体的艺术读物。它并非止步于对齐白石先生作品的简单罗列，而是通过深入的分析、细致的解读，带领读者走进白石老人的艺术世界，感受他笔下梅兰竹菊的独特魅力。 本书的价值体现在： 深度解析： 详细剖析齐白石先生在表现梅兰竹菊时所运用的笔墨技巧、构图章法、色彩运用以及意境营造。 文化传承： 梳理梅兰竹菊在中国传统文化中的象征意义，并探讨白石老人如何以其独特的艺术语言，传承与创新了这些精神内涵。 艺术启迪： 为中国画爱好者、学习者提供宝贵的艺术范本和创作灵感，帮助读者理解传统笔墨的精髓，并从中汲取创作养分。 美学体验： 通过精美的画作呈现，让读者在视觉上获得美的享受，感受中国画的独特韵味和东方审美情趣。 历史视角： 将白石老人的艺术置于其所处的时代背景下，展现其“衰年变法”的艺术成就，以及他对中国近现代绘画的巨大贡献。 本书的内容将围绕齐白石先生笔下梅、兰、竹、菊四种题材，选取其不同时期、不同风格的代表性作品进行深入研究。我们将不仅仅停留于“形似”，更注重对作品背后所蕴含的“神韵”和“意境”的挖掘。每一幅作品的赏析，都将结合白石老人的艺术理念、生活经历以及所处的时代背景，力求展现其作品的多元价值。 例如，在分析梅花时，我们可能会探讨他如何借鉴自然造物，如何从老树虬枝中提炼出梅花的坚韧；在解读兰花时，我们可能会侧重于他如何打破文人画的传统局限，赋予兰花以更强的生命张力；在品味竹子时，我们则会关注他如何用遒劲的笔墨，勾勒出竹子的挺拔与气节；而在欣赏菊花时，我们则会看到他如何将花卉的饱满与色彩的鲜亮相结合，营造出一种生机勃勃、吉祥喜庆的氛围。 本书力求以一种更加细腻、更加深入的方式，呈现齐白石先生在梅兰竹菊题材上的艺术成就。它不仅是一本画册，更是一部关于笔墨、意境、传承与创新的艺术探索之旅。我们相信，通过阅读本书，您将能够更深刻地理解齐白石先生在中国画史上的地位，更真切地感受到他笔下梅兰竹菊所传达出的，超越时代的艺术精神。这是一次与大师对话的机会，一次对中国传统艺术之美的深度体验，一次对艺术生命力不懈追求的致敬。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二）》，第一感觉就是沉甸甸的，翻开它，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空，回到了那个充满艺术气息的年代。书的装帧设计很考究，硬壳封面，纸张厚实，触感温润，一看就是能长久珍藏的好书。我本身就是齐白石先生的忠实粉丝，尤其钟爱他笔下的梅兰竹菊，那不仅仅是简单的花鸟画，更是文人墨客精神世界的写照。从网上看到这本书要出版的消息时，我就迫不及待地想入手了，尤其关注这个“（二）”，这意味着还有更精彩的内容等待我去发掘。翻到第一页，首先映入眼帘的是一幅幅高清、精致的梅花作品，枝干虬曲，疏影横斜，暗香浮动，仿佛真的能闻到那股沁人心脾的幽香。每一笔都充满了力量与灵动，又带着自然的韵味，让人赞叹不已。更难得的是，书的印刷质量极佳，色彩还原度非常高，即便放大细节，也能清晰地看到笔触的痕迹、墨色的浓淡变化，这对于临摹者来说，简直是无价之宝。看着这些大师的杰作，我迫不及待地想拿起笔，开始我的临摹之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化着迷的年轻人，从小就对水墨画有着浓厚的兴趣。最近，我听说《经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二）》出版了，我立刻就把它加入了我的购物车。拿到书之后，我更是惊喜连连。这本书的装帧设计非常雅致，封面简洁大方，内页纸张也很有质感。更重要的是，书中收录的齐白石先生的梅兰竹菊作品，每一幅都堪称精品。我尤其喜欢里面的竹子画作，齐白石先生笔下的竹，不仅形似，更注重神似，他用简洁有力的笔触，勾勒出了竹子坚韧不拔、虚心有节的品格。书中的印刷质量更是令人赞叹，每一个细节都清晰可见，我甚至可以放大屏幕，仔细研究每一笔的落墨点，以及墨色的浓淡变化。这对于我这个想要提升自己绘画技巧的年轻人来说，是不可多得的学习素材。我常常会一边翻阅，一边在自己的画本上尝试临摹，在一次又一次的练习中，我感觉自己对齐白石先生的艺术风格有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的收藏爱好者，我对古籍善本和艺术画册有着特殊的偏好。这次入手《经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二）》，纯粹是出于对齐白石先生艺术造诣的敬佩，以及对优秀艺术画册的追求。翻开这本书，我立刻被其精美的装帧和严谨的选材所打动。书的整体风格典雅大气，每一页都仿佛是一次与大师的近距离对话。我注意到书中收录的梅兰竹菊题材，涵盖了齐白石先生创作生涯的不同时期，既有早期相对工整的笔墨，也有后期更为写意奔放的风格，这让我能够更全面地了解大师的艺术发展脉络。尤其值得称赞的是，书中的每一幅作品都经过了高清扫描和专业印刷，色彩还原度极高，细节纹理纤毫毕现，这对于鉴赏和研究具有非常重要的价值。我常常会花上几个小时，仔细品味每一幅作品的构图、笔墨、意境，从中汲取艺术的养分，感受东方艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，最好的方式就是从经典作品入手，而齐白石先生的梅兰竹菊，无疑是中国传统花鸟画的巅峰之作。这次收到《经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二）》，我感觉自己就像是发现了一个宝藏。书的质量非常棒，纸张厚实，印刷清晰，色彩饱满，完全没有廉价感。我迫不及待地翻阅，每一页都充满了惊喜。里面的竹子画作，让我叹为观止。齐白石先生笔下的竹，根基稳健，挺拔秀丽，既有文人的清雅，又不失生命的张力。我特别喜欢那些写意的小品，寥寥数笔，便将竹的神韵勾勒出来。书中的细节处理得非常好，我甚至能看到墨迹在纸张上的微妙渗透，感受到笔触的力量。这对于我这样一个想尝试临摹的初学者来说，是极其宝贵的学习材料。我会仔细研究每一幅画的章法布局，每一根竹竿的粗细变化，每一片竹叶的形态，试着去理解大师是如何将自然之美与人文精神融为一体的。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二）》，绝对是我近几年买到的最满意的一本艺术画册。我平时对国画有相当的研究，尤其是齐白石先生的作品，更是我的案头常备。拿到这本“（二）”，我非常好奇它与“（一）”之间会有怎样的区别和补充。翻阅之后，我发现这本书在选材上更加注重细节和变化。例如，在描绘兰花的部分，书中收录了不同姿态、不同神韵的兰花作品，有的清秀飘逸，有的则显得刚劲有力，充分展现了齐白石先生对兰花艺术表现的丰富性和多样性。书的印刷质量达到了顶尖水平，几乎可以乱真，使得临摹者可以非常清晰地辨别出每一处笔墨的运行轨迹。我尤其欣赏书中对墨色运用的大胆与细腻，浓淡干湿的变化，层次分明，却又浑然一体。这对于我理解写意画的精髓，以及如何通过笔墨来传达情感，有着深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一个热爱国画、尤其是齐白石先生画作的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。我之前尝试过不少临摹集，但总觉得不够精良，要么印刷模糊，要么尺寸太小，无法细致地体会原作的精髓。而这本《经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二）》，在这一点上做得非常出色。它的开本适中，画面尺寸大，完全能够清晰地展示齐白石先生笔下梅兰竹菊的每一个细节。特别是那些看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力，书中的高清印刷，让我得以近距离观察那些墨点的晕染，线条的顿挫，甚至能感受到笔尖在纸上行走的力度与速度。我特别喜欢其中几幅竹子的描绘，那种“雨打芭蕉，风过竹林”的动感，通过墨色的浓淡枯湿，以及线条的粗细刚柔，被表现得淋漓尽致。我常常一页一页地细看，试着去揣摩每一笔的落墨点，每一处枝叶的偃仰，仿佛就能与大师进行一场无声的对话。这不仅仅是学习技巧，更是对一种精神的传承和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国水墨画情有独钟，特别是齐白石老先生的画，总觉得他笔下的花鸟鱼虫，简单几笔，却能勾勒出生命的灵动与自然的韵味。这次偶然发现了这本《经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二）》，真是太幸运了。拿到手后，我迫不及待地翻开，首先吸引我的是那些梅花的画作，枝干粗犷有力，梅蕊点点，既有冬日的坚韧，又不失春的希望。书中的印刷质量真的没得说，每一个细节都清晰可见，我甚至可以看得出墨色在纸上的晕染程度，这对于我这种手痒痒想动手画几笔的人来说，简直是太友好了。我喜欢反复对比每一幅画，试着去理解大师是如何用简单的线条表现出梅花坚韧不拔的品格，又是如何用墨色的浓淡变化来表现花瓣的层次感。这本书不仅仅是让我看到好看的画，更重要的是，它提供了一个可以让我去“偷学”大师技艺的窗口，让我能够通过临摹，一点点靠近我心中的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二）》的时候，我首先被它沉甸甸的质感所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一份精美的艺术品。打开书页，首先映入眼帘的是一幅幅饱含生命力的梅花，枝干苍劲，疏影横斜，充满了诗意和哲理。我本身就是一位热爱中国画的爱好者，尤其对齐白石先生的画作情有独钟，他的画作以其独特的“红花墨叶”风格闻名，而梅兰竹菊更是他笔下常见的题材，总能给人带来一种朴实无华的美感。这本书的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，每一笔的线条、每一处的墨色变化都清晰可见，这对于我这样的临摹者来说，无疑提供了极大的便利。我常常会仔细研究每一幅作品的构图，分析笔墨的走向，试着去体会大师在创作时所倾注的情感。看着这些充满生命力的作品，我仿佛能感受到大自然的美好，也能从中汲取创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，平时就非常关注中国传统绘画，而齐白石先生更是我学习的重点对象。这次拿到《经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二）》，我第一时间就翻阅了里面的内容，真是让我惊喜连连。这本书在选材上非常用心，收录的都是齐白石先生梅兰竹菊题材中比较有代表性、也最具艺术价值的作品。而且，它的编排也非常合理，没有生硬的分类，而是将风格相近、意境相似的作品放在一起，这样在临摹时，可以更容易地体会到大师在创作时的情感连贯性和艺术风格的演变。我尤其注意到书中关于兰花的几幅作品，笔墨清逸，姿态婆娑，有的淡雅脱俗，有的则带着几分劲挺，可以看出大师对兰花的不同理解和表现手法。书中的每一个画面都清晰得如同原作，让我能够放大研究笔墨的运用，例如兰叶的阔狭、转折，花瓣的疏密、姿态，甚至是题款的行笔，都提供了极好的学习范本。这对于我提升笔墨技巧，理解写意精神，有着不可估量的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老干部，一直以来都对中国传统文化有着深厚的感情，尤其热爱国画。年轻的时候，也曾尝试过提笔写字画画，但终究没有系统地学过。近些年，随着生活条件的改善，我重拾了这个爱好，也希望能有机会学习大师的技艺。这次偶然得知《经典绘画临摹范本 齐白石梅兰竹菊篇（二）》出版，我立刻就入手了。收到书后，真是爱不释手。书的整体感觉非常厚重，无论是封面还是内页，都显得十分精致。我尤其喜欢里面的梅花作品，那种不畏严寒、傲雪绽放的精神，正是我们老一辈人所推崇的。书的印刷质量非常好，画面清晰，色彩自然，即使放大来看，也能清楚地看到每一笔的笔触和墨色的变化。我常常坐在窗边，一边品着清茶，一边翻阅这本书，试着去临摹几笔。虽然我的技艺还不够成熟，但通过这本书，我仿佛能够感受到齐白石老先生创作时的那份心境，那份对自然的敬畏和热爱。

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很好！

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是正品，发货快，服务好，很赞。

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这套画册，选的不错，印的不错。

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活动时买的齐白石的书必买好啊

评分☆☆☆☆☆

很大一本，印刷质量好，就是有个角磕碰了

评分☆☆☆☆☆

是正品，发货快，服务好，很赞。

评分☆☆☆☆☆

齐白石老先生的画真的好。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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