素描入门实战一本通+人物素描入门一本通 全2册 素描书入门自学零基础教程初学者绘画书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 中国水利水电

ISBN：221179

商品编码：20683500921

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	素描入门实战一本通+人物素描入门一本通 全2册
作者：	飞乐鸟工作室
市场价：	109.7元
ISBN号：	9787517053170   9787517045229
出版社：	水利水电出版社
商品类型：	图书

作者简介

飞乐鸟工作室，有着年绘画教学经验和6年教材出版经验，有着20000张手绘原稿，出版了300余种艺术图书，其中0多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年销量超300册，在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。代表作有《写给新手看的素描书》、《绘漫画·古风人物线描技法》、《工笔画技法从入门到精通》、《铅笔线描技法花草篇》、《色铅笔自学圣经》、《花之绘》等。*球已有超过00人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

 

 

内容简介

《人物素描入门一本通》 人物素描在绘画中既是基础又是难点，尤其是头像素描，想要做到形神兼备几乎是困难重重的。生活中人们的工作学习节奏越来越快，想要学习绘画，却对人物素描无从下手，在这本书中，我们将告别普通应试教育的生冷头像，为大家打造一本更加生活化的素描书。你会发现生活中自己的家人、朋友、伙伴就是*好的模特，他们性格鲜明、神态各异、姿态千差万别，该如何把他们塑造得惟妙惟肖呢？     人类的脸部结构复杂，细节较多，我们将其简化成简单的几何图形的组合，并区分明暗色块，在大范围的色块中运用手指进行“摸骨观察法”，面对面切身体会头部的结构，通过触摸感受凹凸起伏的变化。学习了基础知识与方法后，才能更好地开始实际绘画。了解所画对象的基本特征，从内部结构来理解外部形态变化，展现朋友、家人的微表情，学会灵活生动地描绘真人。从头像到半身像，循序渐进地深入了解各方面的技巧，主观地处理画面以增加美感，完成一幅幅生动的人物素描作品就变得轻而易举了。     想要学好人物素描并非一朝一夕可以做到，跟着这本书一起不断练习，在日雕月琢中一定可以在绘画的道路上走得更远。 《素描入门实战一本通》 本书全面、细致地介绍了铅笔素描的基础知识和基本技法，能够有效解决你在自学素描时的迷惑和困难。随着学习的不断深入，你将不再害怕起型、透视和光影这些看似很难搞定的素描基本功。书中提供了大量实战案例，从几何体到静物，再到石膏像和人物头像，把你想要学、想要画的东西一网打尽，每个案例均配有详细的步骤讲解和大而清晰的示意图片，随书还赠送200分钟高清教学视频，让你临摹练习更加轻松，绘画学习事半功倍。

 

目录

《人物素描入门一本通》 Chapter 1  人物素描轻松入门 1.1 玩转人物素描的工具8 画笔与画纸的选择8 削笔工具的用法9 画板与画架的不同用途10 小工具的妙用10 1.2 掌握人物素描的基本功11 人物素描中铅笔线条的运用11 熟悉不同角度下的头部透视12 认识三庭五眼13 了解常见脸部特征14 Chapter 2  人物素描基本画法全掌握 2.1 画好头颈肩，人物不走样16 善用“摸骨观察法” 16 将头颈肩理解成球体、圆柱体和方体的组合17 熟悉头颈肩的骨架和肌肉结构18 头颈肩的明暗解析19 ［ 实战案例］ 石膏头骨20 2.2 搞定千变万化的发型22 摸一摸，了解头发和头部的关系22 清爽的板寸和短发23 飘逸的长直发与大波浪卷发24 利落的马尾和辫子25 花白的头发26 ［ 实战案例］ 扎辫子的女孩27 2.3 眼睛的刻画是重中之重29 摸一摸，感觉眼睛的弧度29 通过球体认识眼睛的结构与明暗30 弯弯的笑眼31 炯炯有神的眼睛31 ［ 实战案例］ 戴眼镜的双眼32 2.4 学画不同角度的鼻子34 摸一摸，体会鼻子的高低起伏34 用长方体概括鼻子的结构与明暗35 仰视时的鼻子36 俯视时的鼻子36 侧面的鼻子36 ［ 实战案例］ 挺拔的鼻子37 2.5 表现各种形态的嘴巴39 摸一摸，知道嘴唇的基本形状39 从圆柱体了解嘴巴的结构与明暗40 嘟嘟嘴41 浅笑的嘴巴41 ［ 实战案例］ 露出牙齿的嘴巴42 2.6 不可忽视的耳朵画法44 摸一摸，认识耳朵的凹凸变化44 从几何形体认识耳朵的结构与明暗45 正面的耳朵46 侧面的耳朵46 背面的耳朵46 ［ 实战案例］ 戴着耳钉的耳朵47 2.7 手是第二张脸，千万别忽视49 摸一摸，理解手部的转折关系49 用多个方体概括手的结构与明暗50 握拳的手51 张开的手51 托腮的手51 ［ 实战案例］ 拿杯子的手52 2.8 素描半身像这样画54 头、颈、肩、手的结构关系54 女生、男生、老人、孩子的身体比例56 常见的人物动态58 ［ 实战案例］ 喝水的女生59 Chapter 3  画一画清新美少女 3.1 正面女生肖像画法解析62 正面的女生头部结构与明暗62 正面的女生五官结构与明暗63 3.2 青春洋溢的女孩65 ［ 实战案例］ 直发飘扬的女孩65 ［ 实战案例］ 活泼爱笑的卷发女孩70 3.3 3/4侧面女生肖像的特点75 3/4侧面的女生头部结构与明暗75 3/4侧面的女生五官结构与明暗76 3.4 文艺女青年78 ［ 实战案例］ 戴黑框眼镜的女生78 ［ 实战案例］ 手捧鲜花的女孩83 3.5 正侧面女生肖像的画法89 正侧面的女生头部结构与明暗89 正侧面的女生五官结构与明暗90 3.6 清秀温婉的侧颜92 ［ 实战案例］ 戴墨镜的女生92 ［ 实战案例］ 娇羞爱笑的腼腆女孩97 Chapter 4  画一画英俊挺拔的男生 4.1 剖析正面男生肖像的画法104 正面的男生头部结构与明暗104 正面的男生五官结构与明暗105 4.2 魅力超群的职场男士107 ［ 实战案例］ 拥有一双电眼的魅力男生107 ［ 实战案例］ 嘻哈风的男生112 4.3 如何画好3/4侧面男生肖像117 3/4侧面的男生头部结构与明暗117 3/4侧面的男生五官结构与明暗118 4.4 清秀的男生120 ［ 实战案例］ 齐刘海的腼腆男生120 ［ 实战案例］ 扎着小辫的文艺男生125 4.5 正侧面男生肖像的画法131 正侧面的男生头部结构与明暗131 正侧面的男生五官结构与明暗132 4.6 轮廓分明的阳光型男134 ［ 实战案例］ 戴耳钉的潮流男生134 ［ 实战案例］ 酷酷的男生139 Chapter 5  画一画精神矍铄的老人 5.1 正面老人肖像画法解析146 正面的老人头部结构与明暗146 正面的老人五官结构与明暗147 5.2 岁月留下的痕迹149 ［ 实战案例］ 阳光下的老奶奶149 ［ 实战案例］ 花白胡子的老爷爷154 5.3 3/4侧面的老人肖像特点159 3/4侧面的老人头部结构与明暗159 3/4侧面的老人五官结构与明暗160 5.4 和蔼可亲的面庞162 ［ 实战案例］ 温和微笑的老奶奶162 ［ 实战案例］ 久别重逢的老爷爷167 5.5 正侧面的老人肖像画法173 正侧面的老人头部结构与明暗173 正侧面的老人五官结构与明暗174 5.6 zui美不过夕阳红176 ［ 实战案例］ 正在看电视的老奶奶176 ［ 实战案例］ 厨艺高超的爷爷181 Chapter 6  画一画天真可爱的孩子 6.1 正面儿童肖像画法解析188 正面的儿童头部结构与明暗188 正面的儿童五官结构与明暗189 6.2 纯真无邪的眼睛191 ［ 实战案例］ 戴头盔的小男孩191 ［ 实战案例］ 做鬼脸的小女孩196 6.3 3/4 侧面的儿童肖像特点201 3/4侧面的儿童头部结构与明暗201 3/4侧面的儿童五官结构与明暗202 6.4 肉嘟嘟的小脸204 ［ 实战案例］ 扎辫子的小女孩204 ［ 实战案例］ 作吃惊状的小孩209 6.5 正侧面的儿童肖像画法215 正侧面的儿童头部结构与明暗215 正侧面的儿童五官结构与明暗216 6.6 乖巧可人的小宝贝218 ［ 实战案例］ 想问题的小男孩218 ［ 实战案例］ 爱美的小姑娘223 Chapter 7  实战精通人物素描：画一画身边人 7.1 扎马尾辫的学妹230 7.2 玩自拍的妹妹235 7.3 手托香腮的闺蜜240 7.4 与我对视的小巴老师246 7.5 正在思考的帅表弟251

《素描的光影魔法》 简介 “光影，是素描的灵魂。” 这不仅仅是一句口号，更是《素描的光影魔法》想要传递给每一位绘画爱好者的核心理念。我们深知，无论您是初次拿起画笔，还是已经有了一定的基础，对光影的理解和运用，都是决定您作品生命力和质感的关键。本书并非简单罗列技法，而是带您深入探索光影的本质，掌握其在素描创作中的变化规律，从而让您的画面“活”起来。 为何要精通光影？ 光影的塑造，是素描最核心的魅力所在。它能够： 赋予形体以立体感： 没有光影，物体只会是扁平的剪影。光影的明暗对比，让二维的纸面呈现出三维的深度和体积感，使您描绘的物体呼之欲出。 引导观者视线： 通过巧妙地布置光源和阴影，您可以自然地将观者的目光引向画面中最精彩的部分，构建出叙事性和情感表达。 营造氛围与情绪： 柔和的光线带来宁静温馨，刺眼的光线制造紧张压迫，散射的光线营造朦胧唯美……不同的光影效果，能够直接影响到作品的情绪基调。 表现材质与质感： 金属的光泽、丝绸的垂坠、木头的粗糙、皮肤的温润，这些丰富的材质特点，很大程度上是通过光影的微妙变化来体现的。 本书将带您领略的光影之美： 《素描的光影魔法》精选了大量经典案例和实用练习，旨在为您构建一个系统而深入的光影学习体系。我们从最基础的光影原理讲起，逐步深入，层层递进，让您在实践中真正理解并掌握光影的奥秘。 第一部分：光影的基石——理解与观察 光线的本质与类型： 我们将从物理学的角度，简要介绍不同类型的光源（点光源、平行光源、散射光源等）及其对物体表面光影的影响。您将学会如何辨别和判断来自不同方向的光线。 明暗关系与调子： “明暗”是光影最直观的体现。本书将详细讲解明暗层次（高光、亮部、中部、暗部、反光、投影）的划分，以及如何用不同的素描工具（铅笔、炭笔等）来表现这些层次，从“黑白灰”中挖掘出丰富的色彩变化。 观察的艺术： 绘画的根基在于观察。我们将引导您如何用“素描的眼睛”去观察世界，学会识别物体受光面、背光面、明暗交界线、投影的形状和边缘特点。我们鼓励您多进行户外写生，在真实的光照环境下进行练习，培养敏锐的光影感知能力。 形体与光影的辩证关系： 光影并非独立存在，它依附于形体，并反过来塑造形体。您将理解，没有明确的形体，光影的表达将失去根基；而没有丰富的光影，形体将显得单薄无力。 第二部分：光影的技法——表现与塑造 线与面的光影处理： 无论是线描还是块面素描，光影的处理都至关重要。本书将演示如何用线条的疏密、粗细、虚实来表现光影的变化，以及如何运用排线、擦拭、揉擦等技法来塑造面的光影层次。 明暗交界线的深度刻画： 这是光影表现的灵魂所在。我们将深入剖析不同材质、不同形体上明暗交界线的不同形态，以及如何通过它来区分形体的转折和光照的强弱。 反光的微妙运用： 反光往往是被初学者忽略却又至关重要的部分。它能够极大地增强物体的立体感和空间感，让画面更加真实生动。本书将教您如何捕捉和表现不同物体上的反光，以及反光如何影响暗部的色调。 投影的逻辑与表现： 投影是物体与地面/其他物体互动的结果。我们将解析投影的形状、清晰度、远近深浅的变化规律，以及如何根据光源的不同来准确绘制投影。 不同材质的光影特征： 金属的锋利光泽，玻璃的透明折射，布料的柔软垂坠，木材的粗糙纹理……不同材质对光线的反射和吸收能力各不相同，从而产生独特的光影效果。本书将通过大量实例，演示如何根据材质特性来精准表现光影。 第三部分：光影的实践——构图与创作 光影在构图中的作用： 一个好的构图，离不开对光影的整体运用。您将学会如何利用光影来引导视觉焦点，安排画面节奏，营造画面平衡感，并增强画面的故事性和感染力。 静物的光影布置： 如何通过调整物体摆放和光源方向，来创造出富有表现力的静物画面？本书将提供多种经典静物光影构图范例，并分析其光影设计的思路。 写实人物的光影塑造： 人物的脸部、手部等复杂形体，是光影表现的难点也是重点。本书将深入讲解不同脸型、不同角度下人物光影的结构和表现方法，让您的人物素描作品更具生命力。 风景与建筑的光影表现： 无论是晴朗的日出，还是阴沉的黄昏，自然光影的变化为风景和建筑带来了无限的魅力。我们将探讨如何在素描中捕捉和表现不同天气、不同时间下的光影效果，让您的风景画更具氛围感。 光影的意境化处理： 在掌握了写实光影表现的基础上，本书还将引导您思考如何通过光影来传达情感，营造意境。这包括对光线的选择性运用、对阴影的夸张或弱化，以及如何在黑白灰的世界里“讲故事”。 本书特色： 由浅入深，循序渐进： 从基础概念到高级技法，逻辑清晰，易于理解和学习。 理论结合实践： 大量精选的经典案例、名家作品赏析，配合大量的练习题，让您在学中练，在练中悟。 图文并茂，生动形象： 精美的插图和清晰的步骤分解，直观地展示光影的形成和表现过程。 强调观察与思考： 鼓励读者培养独立的观察能力和思考能力，而非死记硬背。 适用范围广： 无论您是美术生、爱好者，还是希望提升绘画表现力的人群，都能从本书中获益。 给初学者的建议： 如果您是零基础的初学者，请不要畏惧光影的复杂。从最简单的几何体开始，观察它在不同光源下的光影变化。每一次落笔，都带着对光影的理解和对真实的探索。持之以恒的练习，配合本书的引导，您会惊喜地发现，素描的黑白世界，原来可以如此绚丽多姿。 给有基础的学习者： 如果您已经掌握了基础的素描技巧，但总觉得画面不够生动，缺乏立体感和空间感，那么《素描的光影魔法》将是您突破瓶颈的关键。本书将带您重新审视光影，发掘其更深层次的表现力，让您的作品在众多素描作品中脱颖而出。 结语： 光影，是素描最迷人的语言。掌握了光影，您就掌握了赋予形体生命力的钥匙。《素描的光影魔法》希望能成为您素描之路上的良师益友，助您用画笔捕捉最动人的光影，描绘出心中最美的世界。 拿起您的画笔，让我们一起，开启这场精彩的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

（一） 收到这两本书，简直是开启了我绘画新世界的大门。我一直对素描怀有深深的向往，但总觉得无从下手，不是担心画不好，就是害怕学不会。这次抱着试试看的心态购入，结果完全超出我的预期！《素描入门实战一本通》这本书，从最基础的线条、明暗、光影讲起，条理非常清晰。我之前看过的很多教程，要么过于理论化，要么步骤太跳跃，让人看得云里雾里。但这本书真的不一样，它就像一位循循善诱的老师，把复杂的素描原理分解成一个个简单易懂的小环节。每一个步骤都有清晰的图示，而且不仅仅是“照着画”的示范，更重要的是讲解了“为什么这么画”。比如，讲到明暗交界线时，它会深入浅出地解释光线是如何照射在物体上的，不同角度的光线会产生怎样的明暗变化，以及如何运用不同的笔触来表现这些微妙的过渡。我特别喜欢它的一些练习方法，不是枯燥的临摹，而是引导你去观察生活中的物体，去感受它们的形状、体积和质感。我尝试着画了书中的一个苹果，虽然还有很多不足，但第一次感受到自己能把一个立体的东西“画出来”，那种成就感是无法言喻的。而且，这本书的纸张质量也很好，用橡皮擦了也不会轻易损坏。

评分☆☆☆☆☆

（七） 我之前一直对绘画很感兴趣，但总觉得自己没有天赋，总是画不好。《素描入门实战一本通》这本书，彻底改变了我的想法。它让我明白，绘画并不是一种天赋，而是一种可以通过学习和练习来掌握的技能。《素描入门实战一本通》这本书，它的内容非常系统，从最基本的点、线、面开始，一步步地讲解了素描的各种基本原理。我之前总是搞不清明暗和光影的区别，看完这本书，我才明白，光影是由于物体受到光线照射而产生的现象，而明暗则是对光影的描绘。它还讲解了如何运用不同的笔触来表现物体的质感，比如如何用柔和的线条来表现丝绸的柔软，如何用粗犷的线条来表现岩石的坚硬。我跟着书中的练习，尝试画了不同材质的物体，第一次感受到自己能够用画笔来“触碰”到物体的质感。而《人物素描入门一本通》这本书，则让我对人物素描产生了浓厚的兴趣。我之前总觉得画人物太难了，尤其是画人脸，一点点错误就会导致整体形象的崩塌。《人物素描入门一本通》这本书，它从最基础的头部结构开始，一步步地讲解了五官的画法，以及如何把握人物的比例和动态。它还提供了一些非常棒的人物写生范例，让我能够近距离地观察和学习人物的形体和神态。我跟着书中的步骤，尝试画了几张不同风格的人物，第一次感受到自己画出的人物有了“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

（五） 说实话，我购买这两本书之前，是抱着一种“死马当活马医”的心态。我尝试过太多次想要学习绘画，但总是半途而废，原因无非是找不到好的入门方法。而这两本书，就像及时雨一样，让我看到了坚持下去的希望。《素描入门实战一本通》这本书，它的讲解方式非常接地气。作者好像非常了解我们这些初学者的难点，他们会用最简单易懂的语言，结合丰富的图例，来讲解素描的基本原理。我之前一直很怕画不好光影，总觉得那些明暗变化太复杂了。《素描入门实战一本通》这本书，它用非常形象的比喻和示范，让我对光影的理解有了质的飞跃。它会告诉你，光线就像一把“尺子”，能够勾勒出物体的形状，而不同的光源方向和强度，则会造就出不同的明暗效果。我跟着书中的步骤，尝试画了一个简单的几何体，第一次感受到了自己画出来的东西有了“厚度”和“体积”。而《人物素描入门一本通》这本书，更是打开了我对人物素描的新世界。我一直以来都非常喜欢画动漫人物，但总觉得画出来的人物不够生动。《人物素描入门一本通》这本书，它不仅仅教我如何画出人物的五官，更重要的是教我如何捕捉人物的神态和情感。它会讲解，一个眼神、一个微笑，是如何通过微妙的线条变化来表现出来的。我跟着书中的范例，尝试画了几张不同表情的人物，虽然还不够完美，但已经比以前有了很大的进步。

评分☆☆☆☆☆

（八） 收到这两本书，我真的觉得物超所值，它们是我素描学习之路上的“灯塔”。我之前尝试过很多种学习方式，但总是觉得不得要领。《素描入门实战一本通》这本书，它的讲解方式非常清晰，就像一位经验丰富的老师，一步步地引导你进入素描的世界。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是教你“怎么去观察”。我之前画静物的时候，总是凭着感觉来画，结果画出来的东西总是不够准确。《素描入门实战一本通》这本书，它详细地讲解了如何去分析物体的形状、体积和结构，如何通过观察光影的变化来理解物体的形态。它还提供了一些非常实用的绘画技巧，比如如何运用“压光”和“提亮”来塑造物体的立体感，如何通过“虚实结合”来突出画面的重点。我跟着书中的步骤，尝试画了一个简单的几何体，第一次感受到自己能够用线条和明暗来“塑造”一个有体积的物体。而《人物素描入门一本通》这本书，则更是让我对人物素描充满了信心。我之前总是觉得画人物太难了，尤其是画人脸，一点点差错就会毁掉整张画。《人物素描入门一本通》这本书，它从最基础的头部比例开始，一步步地讲解了五官的画法，以及如何把握人物的表情和神态。它还提供了一些非常精美的写生范例，让我能够近距离地学习人物的形体和神韵。我跟着书中的步骤，尝试画了几张不同表情的人物，第一次感受到自己画出的人物有了“生命力”。

评分☆☆☆☆☆

（九） 我一直梦想成为一名优秀的画家，但因为基础薄弱，总是感觉望而却步。这两本书的到来，让我看到了实现梦想的曙光。《素描入门实战一本通》这本书，它就像一个全方位的素描入门指南，几乎囊括了所有初学者需要掌握的知识点。它从最基础的线条、明暗、光影开始，循序渐进地讲解了素描的各种基本原理。我之前总是搞不清明暗交界线的意义，看完这本书，我才明白，它是表现物体体积感的重要依据。它还讲解了如何运用不同的笔触来表现物体的质感，比如如何用柔和的笔触来表现光滑的表面，如何用粗犷的笔触来表现粗糙的表面。我跟着书中的练习，尝试画了不同材质的物体，第一次感受到自己能够用画笔来“触摸”到物体的质感。而《人物素描入门一本通》这本书，则更是让我对人物素描产生了浓厚的兴趣。我之前总觉得画人物太难了，尤其是画人脸，一点点错误就会导致整体形象的崩塌。《人物素描入门一本通》这本书，它从最基础的头部结构开始，一步步地讲解了五官的画法，以及如何把握人物的比例和动态。它还提供了一些非常棒的人物写生范例，让我能够近距离地观察和学习人物的形体和神态。我跟着书中的步骤，尝试画了几张不同表情的人物，第一次感受到自己画出的人物有了“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

（十） 这两本书的出版，简直是为我这种渴望学习绘画但又缺乏指导的“零基础”人士量身打造的。我之前尝试过各种线上线下的教程，但总是感觉不够系统，或者学到的知识过于零散。《素描入门实战一本通》这本书，它的结构非常清晰，从最基本的概念到具体的绘画技巧，层层递进，毫不遗漏。它用最简洁明了的语言，配合大量的图示，将素描的原理讲解得通俗易懂。我之前一直对如何处理光影感到头疼，看完这本书，我才明白了光线的方向、强度以及物体本身的形状是如何共同作用，产生不同的明暗效果的。它还提供了非常实用的练习方法，比如如何通过观察生活中的物体来锻炼自己的造型能力和对光影的感知能力。我跟着书中的步骤，尝试画了一个简单的几何体，第一次感受到自己画出来的东西有了“立体感”。而《人物素描入门一本通》这本书，则更是让我对人物素描产生了极大的热情。我之前总觉得画人物非常困难，尤其是人脸的比例和神态，总是不太对劲。《人物素描入门一本通》这本书，它从最基础的头部结构入手，详细讲解了五官的画法，以及如何通过微妙的线条变化来表现人物的情绪。它还提供了丰富的写生范例，让我能够近距离地学习人物的形体和神韵。我跟着书中的步骤，尝试画了几张不同表情的人物，第一次感受到自己画出的人物有了“生命”。

评分☆☆☆☆☆

（三） 这两本素描教程，绝对是对于我这种想要在家自学绘画的初学者来说，最理想的投资了。我之前也尝试过一些网上的免费教程，但总是感觉零散不成体系，学了前面忘了后面，或者遇到问题了找不到解答。《素描入门实战一本通》这本书，它的体系性让我印象深刻。它就像一个完整的大纲，把素描的基础知识点都囊括进去了，而且逻辑性非常强，从点、线、面到形体、明暗、构图，层层递进，一点点地构建起我的素描知识框架。我之前一直搞不明白，为什么有些素描作品看起来那么有立体感，那么真实，看完这本书，我才恍然大悟，原来这背后有这么多关于光影和透视的学问。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是解释了“为什么这么画”，这对于理解素描的本质至关重要。我印象最深的是它关于“体积感”的讲解，通过对不同材质、不同形状物体的光影分析，让我能更直观地理解如何运用明暗变化来塑造物体的立体感。而《人物素描入门一本通》则更是让我看到了人物素描的希望。之前觉得人物素描太难了，尤其是画人脸，稍微一点不对就显得很奇怪。这本书从头开始，一步步教我如何把握人脸的比例，如何塑造五官的立体感，如何表现人物的神态。我尝试着临摹了几张书中的头像，虽然离大师水平还差得很远，但进步是显而易见的。

评分☆☆☆☆☆

（六） 这两本素描教材，我只能说，它们的设计真的非常人性化，完全是从零基础学习者的角度出发的。我之前尝试过一些绘画书籍，里面充斥着大量的专业术语，看得我眼花缭乱，完全不知道从何下手。《素描入门实战一本通》这本书，它的语言风格非常亲切，就像朋友在给你传授绘画技巧一样。它会用最通俗易懂的语言，来解释复杂的素描概念，并且配以大量的示范图，让你能够一目了然。我之前一直很困惑，为什么有些看起来很简单的线条，却能构成一个非常有质感的物体。《素描入门实战一本通》这本书，它详细地讲解了不同线条的运用，比如如何用轻重不同的线条来表现物体的轮廓和明暗，如何用交叉的线条来塑造物体的体积感。它还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何通过观察身边的物体来锻炼自己的观察力和造型能力。而《人物素描入门一本通》这本书，则更是让我在人物素描方面受益匪浅。我之前总是觉得人物的头部比例很难把握，这本书则给出了非常清晰的测量和定位方法，让我能够准确地画出人脸的结构。它还讲解了不同年龄段人物的五官特点，以及如何根据这些特点来塑造个性化的人物形象。我跟着书中的步骤，尝试画了一个简单的肖像，第一次感受到自己画出的人物有了“生命”。

评分☆☆☆☆☆

（四） 我必须要说，这两本书的实用性是我购买它们最看重的，而事实证明，它们完全没有让我失望。我一直以来都非常喜欢艺术，但总是被“技法”这两个字吓退。《素描入门实战一本通》这本书，它的“实战”二字真的不是说说而已。它没有过多的理论堆砌，而是将大量的篇幅放在了各种实用的练习和案例分析上。比如，它会讲解如何去观察和分析一个静物，如何将其分解成基本形体，以及如何运用各种笔法来表现物体的质感。我尤其喜欢它关于“虚实结合”的讲解，如何通过处理背景和主体之间的关系，来突出画面的重点，让画面更有层次感。它还提供了一些非常棒的构图练习，帮助我理解如何安排画面中的元素，让画面看起来更和谐、更有趣。而《人物素描入门一本通》则更加聚焦于人物的描绘。我之前一直对画人物的动态和结构感到困惑，这本书则提供了非常系统的讲解。它不仅教我如何画好静态的人物，还讲解了不同姿势下的人体结构变化，以及如何表现人物的运动感。书中的人体解剖图也非常清晰，让我对人体的骨骼和肌肉有了初步的认识，这对于画出准确的人物比例至关重要。我感觉这两本书加在一起，几乎涵盖了我作为初学者所需要了解的全部素描知识。

评分☆☆☆☆☆

（二） 《人物素描入门一本通》这本书，简直是为我这种对人物绘画充满热情但又缺乏基础的“小白”量身定做的！我一直梦想着能画出栩栩如生的人物，但每次尝试都以失败告终，要么比例失调，要么神情僵硬。这本教材彻底改变了我的看法。它从最基础的头部结构开始，一步步地讲解五官的比例、形状以及它们在不同角度下的变化。书中的插图非常精美，而且都是真人模特写生，这比单纯的几何形体教学更有代入感。我特别欣赏它讲解五官时，并不是孤立地讲解眼睛、鼻子、嘴巴，而是强调它们之间的相互关系，以及它们是如何组合在一起形成一个生动的面孔。它还详细地介绍了不同年龄、性别、表情的人物面部特征差异，并给出了相应的绘画技巧。我跟着书中的步骤，尝试画了不同表情的眼睛，虽然还有待提高，但已经能捕捉到一些神韵了。更重要的是，它还讲解了人物的身体比例和动态，这一点对我来说非常关键，因为我之前画的人物总是显得像“木头人”。这本书的讲解非常细致，从肩宽、腰围到腿部比例，都提供了明确的参考数据和绘画方法。我感觉自己离画出自己心中的人物形象又近了一大步。