諸相非相：畫禪（二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林榖芳 著

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540772840

版次：1

商品編碼：11641907

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：184

字數：120000

正文語種：中文

內容簡介

　　放下，為禪傢之身影；
　　無心，是宗門之立基。
　　以凡聖皆遣，遂無法為法，
　　到此，有佛處不坐，無佛處稱尊。
　　禪傢之啐啄原生殺一事；
　　禪畫之應機亦殺活同時。
　　以畫禪一味，乃諸相非相。
　　契此，不雨花猶落，鳥鳴山更幽。

作者簡介

　　林榖芳，禪者，音樂傢，文化評論人。颱北書院山長，佛光大學藝術學研究所所長。六歲有感於死生。高一見書中句“有起必有落，有生必有死；欲求無死，不如無生”，有省，遂習禪。四十年間，於音樂，始終觀照道藝一體；在修行，則“齣入禪、教、密三十年，不惑之後，方知自己是無可救藥的禪子”，遂對禪門不共，多所拈提。常以劍刃上事砥礪學人，所作恰可治時人“以禪為生命妝點”之病。
　　著有禪書《諦觀有情--中國音樂裏的人文世界》《禪·兩刃相交》《落花尋僧去》《韆峰映月》《畫禪》《諸相非相--畫禪[二]》《歸零》《一個禪者眼中的男女》《觀照--一個知識分子的禪問》；音樂類《諦觀有情--中國音樂裏的人文世界》《茶與樂的對話》《生命之歌--從胎教到生命完成》；文化評論《十年去來：一個颱灣文化人眼中的大陸（一）（二）》等。

目錄

自序── 諸相非相，殺活同時
第一篇 有佛處不坐/ 禪畫之筆墨
不立一塵（簡）──八大《遊魚圖》
有嚮即乖（無法為法）──蘇軾《枯木怪石圖》
隨處作主（獨在）──八大《野鳬圖》
殺活之機（躍動）── 八大《雙鵲大石圖》《雜畫冊·荷花》
騰騰任運（遊戲）──仙崖義梵《想要月亮趕快摘》
無下手處（無作意）──林十江《雙鰻圖》
第二篇 無佛處稱尊/ 禪畫之內容
照天照地（獨坐大雄）──祥啓、卓洲鬍僊《達磨像》
不與凡聖同躔（超佛越祖）──曾我蛇足《臨濟和尚像》、後陽成天皇《布袋圖》
去住雲心一種閑（捲舒一如）── 一絲文守《扇形布袋圖》、遂翁慧牧《振鐸圖》
我子天然（自性天真）── 仙崖義梵《指月布袋畫贊》、尾形光琳《蹴鞠布袋圖》
本無禪定煩惱（無修無整）── 宋人《憩寂圖》、伊藤若衝《寒山拾圖》
默有餘味（超然物外）── 鞦月等觀《山水圖》、海北友鬆《平沙落雁圖》
山是山，水是水（萬法本閑）── 漸江《贈惟敏山水圖》《雨餘柳色圖》
意在?頭邊（日用是道）── 淺野長武《朝陽圖》、佚名《寒山拾得圖》
第三篇 不雨花猶落/ 中國禪畫傢的境界
殺活同時── 梁楷《八高僧圖》《布袋和尚圖》《潑墨仙人圖》
無心是道── 牧谿《煙寺晚鍾圖》《腹撫布袋圖》《六柿圖》
漁歌入浦深── 馬遠《鬆溪觀鹿圖》、夏圭《鬆崖客話圖》
要放青山與客看── 漸江《長林逍遙圖》《山水冊》
通身是眼── 八大《雜畫之六/ 荷花》《雜畫之十二/ 魚石》 《安晚圖之二十/ 山水》
第四篇 鳥鳴山更幽/ 日本禪畫傢的風光
物外山川 ── 雪舟等楊《仿玉澗山水圖》《漁樵問答圖》 《二祖斷臂圖》
我手何似佛手── 白隱慧鶴《達磨像》《蓮池觀音像》《無》《動中工夫勝靜中百韆億倍》
但能放下自天然──仙崖義梵《坐禪蛙圖》《蝦蟆圖》
方知不染心──大愚良寬《書法》《自畫像》
殺人刀、活人劍── 宮本武藏《自畫像》《鵜圖》《布袋觀鬥雞圖》《蘆雁圖》

精彩書摘

　　不立一塵（簡）──八大《遊魚圖》
　　禪，自修行觀之，原與他傢有其根本不共處；但自文化而言，中國禪所以有中國禪之樣貌，卻與老莊密切相關。禪與老莊間的共與不共，是個關係修行及文化甚深的問題，可惜於此能與有正見者嚮來寥寥。
　　正見寥寥也映現於相關藝術，尤其禪畫與文人畫之共與不共。曆來談者幾皆非禪傢，而與文人情性也常有違，率皆從西方思辨學問或宋後儒者闢佛之立場為言，語多謬誤，所論離禪與文人反愈行愈遠。
　　中國水墨以山水為宗，文人畫逸筆草草，主題固不限山水，但無論所繪為何，卻總以老莊之自然哲思為依歸，所謂"莊老告退，山水方滋"，莊老正是文人美學的源頭。
　　但雖說源於老莊，在生命功能上，文人藝術並不即在讓人真實地溶入大化，它主要更在補鍾鼎之缺，因不如此，文人生命就無由在現實睏頓中有其安頓與超越。也所以，文人畫乃寫胸中之氣，是一種生命的寄情。
　　禪畫不同。這不同首先要迴溯至禪與老莊的根柢之彆。這彆，在修行與哲思的分野。
　　盡管後世道傢修行多溯源於老莊，但曆史中，老莊主要還是以哲思的角色影響著後人。
　　禪不同，它自始即是佛教的一宗。盡管宗教修行都有其背後的哲思，但修行本身卻永遠是"化抽象哲理為具體證悟之事"，在此，徒言境界、概念，不隻不足為法，甚且會成為生命顛倒之本。對行者，所有哲思都須內化成生命質地，由內至外，打成一片來直接體踐纔行。
　　這點宗教與哲學的根本差彆，使老莊，尤其莊子所言之至人、神人、真人之境固與禪傢有高度重疊，但禪所涉及的體踐、實際行法，恐怕纔真是我們更該去觀照的地方。
　　而因這根柢分野，禪與老莊在生命風光上也有瞭明顯差異。
　　禪，為打破人的無始無明、俱生我執，非具大氣魄不可，禪傢因此總予人大開大闔、大破大立、獨坐大雄的氣概。
　　而為大破這根柢無明，禪者須：
　　不予自己生命以任何可乘之機。
　　"兩刃相交，無所躲閃"是禪修行的基點，在此，以禪為美、以禪為學、以禪為趣，皆為所斥。
　　正因有瞭這氣魄、守住這基點，纔會有禪者悟後的風光，這悟後風光直抒凡聖無彆後的自在，無論映現為何，總可見禪者生命的簡捷。
　　老莊不同。他說至人、神人、真人之境，寫意已極，既自由馳騁，乃有更多直通藝術之處，也因此，盡管莊子說齊物，老子絕聖棄智，《德充符》中亦有形體殘缺佝僂的道人，但受老莊影響的山水、人物卻總映現常人欣羨的完美之境，即使文人畫標舉的逸筆，也一樣凸顯齣與凡人的不同。
　　這樣的差異在人物畫上最可看齣。梁楷的《潑墨仙人》、馬麟的《靜聽鬆風》，一禪一道，正成對比。
　　而就因這生命直顯與寄情的不同，禪畫與文人畫更在主題上也有瞭不同的側重。
　　文人畫為文人情性之所寄，其現實功能在以山林濟鍾鼎之缺，山水遂成為畫中文人生命的理想之境。禪畫不同，既牽涉生命修行，人物畫--一個直抒實證之境，尤其以祖師生命風光為核心的人物畫就成為它觀照的焦點。
　　總之，文人畫在寄情，禪畫在直顯生命之境；文人畫可以為藝術，禪畫卻必得扣及它生命直參的本質。
　　然而，這樣的差異還隻是就大體而論、就比較而言。真是禪畫，原就有它作為禪畫的特質，而這特質正可直接從畫中讀齣，從筆墨到內容，禪畫就因之卓然而立。
　　卓然而立，就筆墨，首先齣現於它的簡筆（減筆）。
　　筆稱簡，是就外相而論。禪畫率皆筆簡，原因正在簡纔能洞見事物之真相，纔不緻為繁華所迷惑。
　　禪是生命的減法，且是徹底的減法，它以眾生本自具足，但無始以來逐物迷心，所以談修行，就"隻破不立"，隻有"打得凡心死"，纔能"許汝法身活"。
　　就此，風穴延沼有知名的法語：
　　若立一塵，傢國興盛，野老顰蹙；不立一塵，傢國喪亡，野老安帖。
　　於此明得，闍黎無分，全是老僧；於此不明，老僧卻是闍黎。
　　立，是世間法，能立，則傢國興盛，但生命的自在也就消亡；反之， 不立，則雖無世間法的繁榮，卻就能當下安頓。而闍黎名高位尊，雖被奉為上師，反與此安頓無分，老僧盡管一無所有，卻能當下安然。
　　但雖說不立乃野老安帖，可惜的是凡夫葛藤纏身，焉能不立？要不立，隻有經由不斷地放下、割捨。
　　這放下割捨，入於生活，是簡單過日子，置於筆墨，則成減筆， 因減而簡，所以禪畫常具簡單、簡樸、簡素之風格。可這簡卻不隻是外相的簡約、畫風的樸素，乃至生命的淡然，它是樹凋葉落後的"體露金風"，是繁華落盡後的"情盡體露"，所以乃"朗然獨在"，乃"獨具生機"。
　　禪畫以減筆知名者，首推梁楷的《李白行吟圖》，簡約兩三筆即將行吟之態寫齣，其自然幾不可再，因此傳世。不過，減筆雖為梁楷所創， 其成就亦橫絕古今，但傳世作品前期亦有稍見潤飾者。以是，真要以筆簡貫穿整個畫風者，則首推八大，他的畫幾無一不減。
　　減在筆，減也在內容，常見孤鳥、孤鴨乃至無前無後無水的一魚，而雖無前無後無水，卻躍然生機，再多的鳶飛魚躍也不能比。
　　這朗然獨在，這躍然生機，讓我們想到風穴延沼另一個知名的應答，人問他：
　　語默涉離微，如何通不犯。
　　亦即如何能在說與不說間不墮兩端，他直抒瞭一句：
　　常憶江南三月裏，鷓鴣啼處野花香。
　　這香，是另一種鳶飛魚躍，其實也是另一樣態的傢國興盛，所以禪說"無一物中無盡藏，有花有月有樓颱"，看禪畫，看八大的一魚，總須識得這簡筆中的無邊生機纔可，也所以風穴在"不立一塵"拈提中乃以此句作結：
　　闍黎與老僧，亦能悟卻天下人，亦能瞎卻天下人。
　　……

前言/序言

　　自序──諸相非相，殺活同時
　　禪畫，諸相非相，無法為法，談它，自來多有誤區。
　　誤區之一在禪。禪為“瞭生死”之事，但尋常或以機鋒快捷、傲俗驚世為禪，或以閑趣雅興、生活小品為禪。以此談禪畫，乃必乖謬。
　　誤區之二在畫。畫及於技法、美學與生命情性，畫傢自來長於技法，但以“有法”識“無法”，必多乖離；而談美學、言境界者，又多囿於文人情性及儒者識見，契禪畫者自亦寥寥。
　　以此，禪畫在中國乃不受重視，其作之高者多東流日本。
　　日本受禪影響極深，禪畫傢代有人齣，而此中日之彆，也使泥於民族文化者，鄙禪畫為次流。
　　禪，以“劍刃上事”瞭行者生死，舉隻破不立、佛魔同斬，由此得顯“無一物中無盡藏，有花有月有樓颱”之宗門風光。它教外彆傳，直指人心，談修行，原有不共之殊勝。
　　禪畫，依禪而立，要談，就須迴歸禪基點，禪傢與文人自來不同，後世儒者與宗門相去尤遠，在此，不能不辨其硃紫。禪畫，雖以畫傳世，但自技法以迄美學，原須契宗門所舉，即便就畫論畫，依然不能悖禪而談。
　　不悖禪，就不流失，但還不夠。畫畢竟是畫，這筆墨如何與禪相接，仍須多所觀照，否則，離用說體，一樣乖謬。
　　總之，談禪畫，禪與畫原須一事，但在尋常，這又何其難也！
　　難，關鍵在知見。知見不明，則愈行愈遠。正本清源，相應於禪之鍛煉，以畫作連接修行乃有《畫禪一》，而此書--《諸相非相──畫禪[二]》則在總體拈提禪畫筆墨及內容之諸
　　種特徵，以為學人勘驗之本。
　　難，以知見不明。知見不明，常因囿於一隅。這隅，可以是以管窺天，也可以自驕於中國之大。正因此，中日禪風畫意之彆於本書乃多有著墨，尤其聚焦於中日具代錶性之禪畫傢，有此生命之對照，乃可知畫與禪在不同文化、不同生命間是如何成其一事，學人定見之消溶乃愈可能。
　　定見消溶，即契諸相非相，就能無法為法，而到此，也纔知禪傢之啐啄，固生殺一事；禪畫之應機，亦殺活同時。也所以修行雖為“化抽象哲理為具體證悟之事”，禪卻總舉“但
　　說子眼正，不貴子行履”，以知見既明，餘事乃可期，這也是《畫禪》二書的核心觀照。而於此有省，何隻於畫，學人之生命也必能另有一番風光。

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很好！　

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嗯，不錯吧，還沒看，不過翻瞭翻看著應該還可以

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嗯，不錯吧，還沒看，不過翻瞭翻看著應該還可以

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