具体描述
编辑推荐
中国书法艺术源远流长，光辉灿烂。本社继第一辑《历代名家碑帖临习技法精解》（31本）——第25届“金牛杯”优秀图书银奖之后，现推出第二辑《历代名家书法珍品》（32本）。本套丛书邀请中国美术家协会、中国书法家协会会员，广东省第八、九、十届政协委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会理事许裕长担任主编，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，很大限度地发挥图书的鉴赏功能。
内容简介
《历代名家书法珍品》丛书共32册，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，很大限度地发挥图书的鉴赏功能。
内页插图
前言/序言
赵构（一一○七—一一八七），字德基，宋南迁后第一位皇帝，宋徽宗赵佶第九子，宋钦宗赵桓异母之兄弟。宋高宗赵构与宋徽宗赵佶，是北宋与南宋之交的两位皇帝，都是才华横溢的艺术家，也都在政治上留下不少诟病。赵佶是亡国之君，而赵构即位以后，为保个人皇权，不愿在大好形势下北进，召回抗金名将岳飞，并在奸相秦桧的协助下，以『莫须有』的罪名将其冤杀，为后世嗟叹。
然而他在位时，毕竟还是保得半壁江山的相对稳固，并且缔造了一个经济与社会文明较为发达的封建王朝。抛开政治上的得失，赵构本人在艺术上修为极深。他精通诗词，善于音乐，更下过苦功于书画，若非政治上的变迁，本完全是一位足以与其父赵佶相提并论的艺术家。他的书法，在南宋整个时期都可以说成就极为突出。由于地位尊崇，追风者极众。这也一定程度上造成南宋整体书风的萎靡而保守。赵构精于诸般书体，擅写真、行、草等书，笔墨秀丽，笔画潇洒，自然流畅，具有魏晋流派的人文主义之神韵。
他的书法早年从宗室而出，并汲取北宋米芾的笔意，其后更是追慕晋唐遗风，尤钟『二王』，独成一家之气质。赵构勤习书法，尝自言：『余自魏、晋以来以至六朝笔法，无不临摹，众体备于笔下，意简犹存取舍，至若禊帖，测之益深，拟之益严，以至成诵。』他整理收集宣和内府因战乱而散失的前代各种法帖书迹，身体力行，大力提倡研习书法。他认为：『士人于字法，若少加临池之勤，则点画便有位置．无面墙信手之愧。』他自己喜欢摹写《兰亭序》，每每书写，便赠予皇族子孙及朝中重臣，一时在南宋上流建筑掀起学书的高潮。由于他的地位尊崇，朝野上下无不争相效仿，一定程度上也使得南宋书体在艺术的多样性上颇有缺失。南宋杨万里在《诚斋集》中说：『我高宗初作黄字，天下翕然学黄；后作米字，天下翕然学米；最后作孙过字，故我孝宗与今上皆作孙字。』
赵构偏安一隅，政治上趋向于保守，这使得整个南宋的社会生活与思潮，都趋向于保守的特质，即令反映在书法上，也是如此。自『靖康之变』后，赵宋南迁，许多中原文人学者也随之移居江南，繁荣了江南地区的文化艺术的创作。宋高宗本身具备深厚的艺术修养，在书法上尤有造诣。由于社会生活相对稳定，艺术活动呈欣欣向荣之态。由于整个宋朝书坛受苏轼、米芾、黄坚、蔡襄等四家影响至深，且随着北宋时期刊刻的《淳化阁帖》在书法界广泛流传，南宋的书学者也纷纷奉宋四家以及王羲之、王献之为圭臬，学帖之风大盛。帖学也在南宋得到了长足发展，《鼎帖》《淳熙秘阁续帖》《世釆堂帖》等先后问世。宋高宗赵构不但自己临习酷爱书法，还设置了专门的书学堂，为书学者提供了良好的学习和研究的环境。上行下效，南宋书坛出现了不少的书法高手，然究其创作，多不及北宋时期的创新与突破，书体较为板滞，缺乏生气。
赵构治国上的才能毁誉参半，然而他的书法上取得的成就还是令人重视的。他在任上推行的一些政策，采取的一些做法，对保护当时的文人艺术家，以及发展传统文化艺术，则起到了重要的作用。即便在书法上未能有足够的创新，起码也为后来的书法艺术的发展和繁荣打下了坚实的基础。
赵构政务繁忙之余，勤于创作，常与书画家切磋交流，打磨书艺。他的楷书字体工整，结体从容，笔画俊逸，多在院画题跋中出现，对南宋楷书的演变，具有重要的影响。行书则追晋人笔意，尤工王羲之《兰亭序》，风格秀丽，结字妍媚，清和俊秀，书风隽永。他的草书以章草为主，从王羲之而来，受唐人孙过影响甚深，水平也很高。代表作有《临虞世南真草千字文》《真草书养生论卷》《洛神赋》《赐岳飞批札卷》《暮春三月诗帖》《徽宗文集序》《题马和之唐风图卷》《后赤壁赋》。
用户评价
作为一名业余的书法爱好者，我最看重的是资料的准确性和可参考性。市面上很多所谓的“珍品集”往往在细节处理上粗糙不堪，很多微妙的墨韵和结体上的巧妙安排在低分辨率的印刷中荡然无存。这本书在这方面做到了极致的克制与尊重。我对比了几个我比较熟悉的碑帖的局部，发现即便是那些极其细小的飞白和枯笔，其形态特征也保留得非常到位，这极大地提升了这本书的实用价值。它不再是单纯的“看热闹”，而是成为了一个可以供人临摹、揣摩的可靠工具书，是案头上不可或缺的良师益友。
评分从收藏的角度来看，这本册子的装帧质感和内容的权威性，使得它具备了长期的保存价值。如今许多印刷品都是“快消品”，很快就会因为技术的迭代或装帧的脆弱而失去光彩。但这本书，无论是从纸张的耐久性还是印刷工艺的精良程度来看，都显示出一种“传世”的愿望。它摆在书架上，本身就是一道沉静的风景线。我期待未来能有更多这样用心制作的艺术图书出现，让那些散落在历史尘埃中的美好，能够以最光彩夺目的姿态，继续启迪和滋养我们这一代人。
评分这本书给我带来的最大触动，或许在于它所蕴含的“时间感”。当我们凝视这些流传千年的笔墨时，不仅仅是在欣赏一种艺术形式，更是在与那些逝去的伟大灵魂进行一场无声的对话。书中所选作品的广度和深度，让我得以窥见中国文人精神世界的一个侧影。那种从容不迫的书写姿态背后，是千锤百炼的学识与胸襟。这种深层次的精神共鸣，远非单纯的视觉愉悦所能比拟。它提醒着我们，在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，沉下心来，感受一笔一划中所蕴含的定力和敬畏之心，是多么的重要和奢侈。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透露出一种对传统文化深深的敬意。那种略带肌理感的纸张，上手触摸时，仿佛能感受到历史的温度。尤其是那些高清的拓印效果，即便是细节处那些微妙的笔触变化，也都被精准地捕捉了下来，这对于研究书法艺术的同道中人来说，无疑是一份珍贵的视觉盛宴。我常常对着其中一幅宋徽宗的瘦金体摩挲良久，那种清瘦、挺拔的韵致，通过这种高质量的复刻品，似乎更容易被现代人领会。它不仅仅是一本可以翻阅的书，更像是一个微型的艺术展览，随时可以邀请你进入那个辉煌的时代，去感受古人的心境和技艺的精妙。
评分坦白说，我最初对这类汇编性质的书籍抱持着一丝保留，总觉得零散的名家作品堆砌在一起，可能缺乏一条清晰的脉络。然而，这本书巧妙地打破了我的固有印象。它在版式编排上展现出了一种超越简单罗列的匠心。无论是横向的对比，还是纵向的风格演变，都处理得极其自然流畅，使得读者在欣赏单幅作品的同时，也能轻易捕捉到不同时代、不同地域书风的细微差异与内在联系。那种对历史脉络的梳理，并非生硬的文字说教，而是通过作品本身的并置和序列，潜移默化地引导着读者的理解，这种“润物细无声”的编辑手法，实在值得称赞。
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