经典碑帖临本丛书—汉张迁碑

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刘运峰 著
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出版社: 南开大学出版社
ISBN:9787310053674
版次:1
商品编码:12103509
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-06-01
用纸:雅致纸
页数:112
附件:对开整拓挂图
附件数量:1

具体描述

内容简介

  此书是专门为零基础的书法初学者量身定制的,书中收录的拓本均为经过遴选的存世善本,有《汉礼器碑》《汉曹全碑》《汉张迁碑》《北魏张猛龙碑》《北魏始平公造像记》《北魏张黑女墓志铭》《唐颜勤礼碑》七种碑帖,这七种碑帖的原作年代自东汉至盛唐,跨度达六七百年,期间有汉隶、魏碑和唐楷三种典型的书体,是中国书法不断走向辉煌的记录,而这七种碑帖,也堪称三种典型书体的经典作品。

  临摹碑帖是学习书法的基本途径,每一位初学者都不例外。丛书的每一种开篇叙述了碑帖的艺术特色及临习要领,介绍了碑帖的来历、艺术性、重要性、基本笔画和结构布局。

  目前市场上销售的字帖图书分为两种:原碑拓本和书法教程,原碑拓本大多为宋或明清拓本,因原碑多有残缺剥泐,很多字已经无法看清,且石碑文字均是匠工对照书写的墨迹凿刻其上,因此不能忠实地再现原作。本丛书将原帖和当代名家的临本紧密结合,对照印刷。可以使临习者看到原帖和临本之间的异同,从而感受到书家对原帖的理解和把握。在欣赏体味原帖的同时,可参照临本摹写。

  本套丛书邀请孙伯翔、张建会、刘运峰、刘集林、顾毅五位当代书法家临写。这五位书法家在书法教学和研究方面的造诣为世人所公认,其临写的范本为广大书法学习者所认可。此次收录的临摹作品并非一般示范性的选临,而是书家花费大力气完成的通临,有的还包括不同时期的临摹作品,反映书家对经典的再认识、再表现过程。这种完整性可以呈现经典碑帖的全貌,从而使临习者获得一定的启示。


作者简介

刘运峰,1963年4月出生,河北省束鹿县(今辛集市)人。毕业于南开大学,获博士学位。南开大学文学院教授、博士生导师,系全国出版专业学位研究生教育指导委员会委员、中国鲁迅研究会理事、中国书法家协会会员、天津市书法家协会学术委员会副主任、天津市新闻工作者协会理事、天津市解放区文学研究会副会长。主要编著有《鲁迅佚文全集》、《鲁迅全集补遗》、《鲁迅著作考辨》、《藏书——因鲁迅而展开》、《版本?文本?故实——中国现代文学与传播论丛》、《中国书法全集》(三国两晋南北朝碑刻?摩崖卷)、《中国书法赏珍》、《刘运峰书法集》、《马蹄湖边忆旧游》等。



好的,为您撰写一份不包含《经典碑帖临本丛书—汉张迁碑》内容的图书简介,力求详尽且自然。 --- 《古代经典书法选粹:魏晋风度与唐楷气象》图书简介 一、概述:追寻千年墨韵,体悟书法精髓 本书精选了中国书法史上最具代表性、艺术成就最高的几个重要阶段的经典碑帖范本,旨在为当代书法学习者、研究者及爱好者提供一套系统、深入、高质量的学习资源。我们跨越了从篆书到楷书的演变历程中的关键节点,聚焦于魏晋风骨的飘逸洒脱与唐代楷书的法度森严,力求展现中国书法艺术的博大精深与独特魅力。 全书内容组织严格遵循历史脉络和艺术风格的递进关系,避免了单一风格的局限性,强调在对比与继承中理解书法的时代精神和审美取向。我们深知,书法学习贵在“博览群帖,取法乎上”,因此,本选本的每一个字、每一篇选录都经过了审慎的考量,确保其在艺术史上的地位和对后世书风产生的深远影响。 二、核心选目与内容详解 本书主要围绕以下几个核心板块展开,力求详尽呈现不同时期书法的精髓: 第一部分:魏晋风流——钟繇、二王及“永字八法”的探索 此部分聚焦于汉末至南北朝时期,书法从隶书向成熟楷书过渡的关键阶段,体现了士人精神对书法的解放与升华。 1. 钟繇《贺捷表》与《荐季直表》辑录: 重点分析钟繇在楷书初创期的贡献。我们选取了最能体现其“楷书之祖”风范的墨迹,解析其笔画的圆润含蓄、结体的古朴自然。重点讲解其如何将隶书的波磔巧妙地转化为楷书的规范点画,并强调其“精工而不板滞”的艺术特点。内容侧重于解读其在笔法上如何处理“藏锋起笔”和“回锋收笔”的微妙之处。 2. 王羲之《黄庭经》《乐毅论》的精读: 作为“书圣”,王羲之的作品是绕不开的高峰。本部分详细呈现了其小楷的典范。《黄庭经》展现了典雅冲和之美,笔势连绵,体态匀称;《乐毅论》则更为瘦劲挺拔,笔法精到,具有极强的韵律感。我们将通过高清摹本,深入剖析“二王”体系中“用笔中侧兼施,结构欹侧取妍”的奥秘,及其对后世“妍美流便”书风的奠基作用。 3. 王献之《某帖》(非兰亭序): 为避免与主流选本重复,我们选取了王献之较为独特的小行书或中楷作品,用以展现其“破格”的创新精神。对比父子之书,解析王献之如何将父亲的平和稳健,转化为更加开阔奔放、体势修长的风格,体现出魏晋士人的独立精神。 第二部分:南北对峙——地域书风的差异与融合 此部分着眼于南北朝时期,地域文化对书法产生的独特影响,尤其是北碑的雄强与南帖的秀逸之间的张力。 1. 北魏《张玄墓志》系列(精选): 选取了数方最具代表性的北魏墓志,如《郑文公碑》(节选)、《高贞碑》等。重点展现北碑的雄健、方峻、拙朴的风格。讲解如何理解和运用北碑中的“方笔”技巧,如何处理笔画中强烈的侧锋和凿刻感,以及其结构上的外拓与气势上的磅礴。这部分内容旨在帮助学习者建立“骨力”的概念。 2. 南朝碑刻的补充: 简要介绍南朝如《始平公碑》等,以对比北碑的峻峭,凸显南方受王羲之影响下,依然保持的温润秀雅的特点,为后续唐楷的成熟做铺垫。 第三部分:盛唐气象——法度与气韵的完美结合 本书的第三部分集中于唐代楷书的鼎盛时期,这是中国书法艺术法度最为成熟、风格最为定型的阶段。我们着重于“初唐四大家”与盛唐大家。 1. 欧阳询《九成宫醴泉铭》的结构解析: 作为楷书学习的基石,我们将用详尽的图解方式剖析《九成宫》的“险劲”与“法度”。重点讲解其笔画的提按顿挫,尤其对“点”和“捺”的处理,以及整体结构中“外擫”的特色。此部分将深入探讨欧体的“三十六法”在具体字例中的体现。 2. 虞世南《孔子庙堂碑》的圆润内敛: 与欧体的方峻形成对比,虞体的特点在于“温润含蓄,笔笔到位”。我们将分析其如何继承了王羲之的笔意,但通过更为匀称的体势和内敛的线条,体现出唐初的雍容气度。 3. 褚遂良《雁塔圣教序》(部分精选): 选取的侧重于其行草交融处的楷书笔法,展现褚书“瘦硬挺拔,笔势飘逸”的独特风格。分析其如何在线条的粗细变化中,融入了晋人空灵的韵味,使楷书不至于僵化。 4. 颜真卿《多宝塔碑》与《颜勤礼碑》的对比研习: 颜体是唐楷的另一个高峰。我们将分别解析这两碑的不同侧重:《多宝塔碑》的初唐规矩,笔画饱满,结体严谨;《颜勤礼碑》则体现了颜真卿晚年“化古为我”的境界,气势雄浑,结构开阔,为盛唐气象做了最强有力的注脚。重点分析颜体“蚕头燕尾”的笔法精髓与“横画抱势”的空间处理。 四、本书特色与学习指导 1. 高清原碑(帖)摹本: 选取了可靠的宋拓或明拓本作为底本,确保字形与笔意的准确传达,力求还原书写者创作时的神韵。 2. 笔法技法拆解: 针对每个碑帖的标志性笔画,附有专门的放大图解,详细阐述起笔、行笔、收笔的提按角度和力度变化,避免只停留在欣赏层面。 3. 风格溯源与比较: 书中穿插有专业的艺术史分析,帮助读者理解某一碑帖的风格形成背景,及其对后世(如宋、元、明、清)书风的辐射影响,实现立体化学习。 4. 结构布局解析: 提供关于字形内部的“疏密”、“欹正”关系的分析图示,指导学习者如何掌握在不同风格下的空间平衡感。 结语: 《古代经典书法选粹:魏晋风度与唐楷气象》不仅是一部临帖范本,更是一部浓缩了中国书法艺术发展史的精华之作。通过对这些巅峰之作的深入研习,读者将能够构建起扎实的传统书法基础,培养高远的审美情趣,真正领略到中华文化中“以书载道”的深远意蕴。本书期望成为每一位致力于书法艺术探索者案头不可或缺的良师益友。 ---

用户评价

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我最近入手了一套关于魏晋风度的研究文集,那套书的排版简直是灾难性的。字体大小不一,行距忽松忽紧,注释往往跳脱得让人摸不着头脑,有时候甚至会出现错字漏页的情况,读起来体验非常割裂。每次尝试深入理解某一个复杂的哲学概念时,总会被这种粗糙的物理呈现打断思路,不得不反复回溯查找,极大地影响了阅读的连贯性和沉浸感。更别提它的配图了,那几张重要的壁画拓片,印得模糊不清,色彩失真严重,根本无法分辨出原作的笔法细节,简直是浪费了宝贵的视觉辅助材料。对比起来,那些专注于书法艺术、讲究“法度”的出版物,在细节处理上就显得专业多了。好的图书不光要有好的内容,更应该提供一个优质的“媒介”,让内容得以最清晰、最舒适的方式传递给读者,这套文集在这方面做得实在太让人失望了,感觉更像是匆忙的学术速印品,而非精心打磨的作品。

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说实话,我很少读那种纯粹的“古籍释读”类书籍,通常会觉得文字过于晦涩,专业术语堆砌,读完后感觉收获不大,主要还是因为很多版本在翻译和注解上处理得过于僵硬和学院派。但最近看到一本关于宋代文人笔记的选集,体验完全不一样。那本书的翻译工作做得极其到位,它没有一味追求古文的字面对应,而是精准地捕捉到了原作者那种带着戏谑或洒脱的语气,读起来就像是古人亲自在跟你絮叨家常一样亲切自然。注释部分也很有趣,不仅仅是解释生僻字,还加入了许多当时社会风俗、典故背景的“八卦”信息,让那些陈旧的文字瞬间活了起来,充满了烟火气。这种翻译风格,成功地架起了一座沟通古今的桥梁,让晦涩的学术不再高高在上,而是变得可亲可爱,极大地激发了我继续阅读下去的热情。

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这本关于篆隶精研的典籍,最让我欣赏的是它对不同碑帖之间风格演变的梳理逻辑。作者没有简单地罗列各个时期的代表作,而是建立了一个清晰的脉络图,从早期的浑厚古拙,到中期的圆润含蓄,再到后期的隶意开张,每一步的过渡都辅以严谨的文献考据和细节比对。比如,在解析“蚕头燕尾”的形态变化时,它特别拿出了三件风格迥异的作品进行横向对比,用放大图清晰地指出了入笔和出锋的微妙差异,这种层层递进、由表及里的分析方法,对于初学者来说是最好的入门阶梯,而对于有一定基础的人来说,也是深化理解的利器。它成功地将枯燥的“技法学习”提升到了“审美鉴赏”的高度,让我开始关注到笔画背后的时代精神和书写者的心性流露,这种学术深度的挖掘,才是真正有价值的。

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我对于那些宣称“入门”或“速成”的技法书总是抱有天然的警惕心,因为书法这种需要长期磨砺的技艺,岂是几页图解就能速成的?很多这类书籍往往只停留在表层的描摹阶段,教你如何用“笔”,却从不教你如何“写心”。然而,最近翻阅的一本关于楷书结构原理的专著,却颠覆了我的这种看法。它没有谈论任何一笔一划的具体形状,而是专注于结构中的“力学平衡”和“空间分割”的内在逻辑。比如,它用几何图形和重心分析法来解释偏旁部首在字中的位置关系,以及如何通过调整内部留白来营造视觉上的稳定感。这种从宏观结构入手,建立底层逻辑思维的方式,比单纯模仿单个字形要高明得多。它教会了读者一套分析和拆解任何字帖的能力,真正做到了“授人以渔”,让我意识到,结构比笔画的细节处理更为根本。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面选用了一种略带粗砺感的纸张,手感非常扎实,配合着古朴典雅的字体排版,一下子就把人带回到了那个金石气息浓厚的年代。内页的纸张选择也十分考究,米黄色的调子不仅保护了视力,更衬托出了碑刻文字的苍劲有力。侧边裁切的处理也很用心,翻阅起来有一种厚重而又顺滑的体验。装订上采用了线装加胶装的混合方式,既保证了平摊的便利性,又增加了整体的耐用性,放在书架上绝对是视觉焦点。尤其是那种油墨散发出来的淡淡的,带着年代感的味道,让人忍不住想立刻沉浸进去,去触摸那些穿越千年的笔触痕迹。整体来看,从选材到工艺,都体现了出版方对传统文化深沉的敬意和对读者体验的极致追求,绝对不是那种敷衍了事的印刷品,而是值得珍藏的艺术品级别。这种对细节的执着,让人对内容本身也充满了更高的期待,仿佛每一次翻动,都是在与历史进行一次无声的对话。

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