中世纪的衰落 [The Waning of the Middle Ages] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷] 约翰·赫伊津哈（Johan Huizinga） 著，刘军，舒炜 等 译

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• 中世纪史
• 欧洲史
• 社会史
• 文化史
• 艺术史
• 荷兰史
• 胡izinga
• 中世纪晚期
• 历史研究
• 思想史

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301249086

版次：1

商品编码：11582487

包装：平装

外文名称：The Waning of the Middle Ages

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：320

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《中世纪的衰落》研究14世纪和15世纪以北欧的法国和与荷兰文化为重点的欧洲文化史，阐述了欧洲基督教文化在古典文化、人文主义中的变化，展示了中世纪的骑士精神、宗教生活、爱情与色情、死亡的恐惧、文学与艺术等方面。
　　《中世纪的衰落》的结论认为，中世纪和文艺复兴并非黑白分明的两个时期，文艺复兴在中世纪中萌芽，中世纪孕育了古典主义、人文主义和文艺复兴；北欧的文艺复兴有别于南欧即意大利的文艺复兴。

海报：

　　

内容简介

　　《中世纪的衰落》为引进公版书。作者赫伊津哈（1872-1945）为荷兰著名的语言学家和历史学家。
　　《中世纪的衰落》（The Waning of The Middle Ages）（原中国美术出版社出版该书译为《中世纪的衰落》）是赫伊津哈的代表作，其影响经久不衰，是西方文化史研究的经典著作。《中世纪的衰落》研究的是十四、十五世纪的历史，研究的是中世纪文明的结束阶段。作者正是本着上述观点，试图真正理解凡·艾克兄弟及其所处时代，亦即试图从它与当时时代生活的联系中来理解。而现实已经证实，那个时代文明的种种形式中所共有的一点，就是它们均与过去有着千丝万缕的联系。这种联系更甚于它们与正孕育的未来的联系。因此，那个时代取得的辉煌成就，不单对艺术家应如此，对神学家、诗人、史学家、君王和政治家也是如此，都应被当做是对过去的完善与终结，而非新文化的前奏。

作者简介

　　赫伊津哈，荷兰著名文化史学家，《游戏的人》《中世纪的秋天》等文化史著作为其经典著作，影响深远，直至今日。

目录

第一章 暴烈的生活方式
第二章 悲观主义与崇高的生活理想
第三章 社会的等级观念
第四章 骑士制度的观念
第五章 英勇与爱情的梦想
第六章 骑士团与誓约
第七章 骑士观念的政治价值和军事价值
第八章 形式化的爱情
第九章 恋爱的惯常程式
第十章 田园生活的梦想
第十一章 死亡的幻象
第十二章 宗教思想的形象化
第十三章 宗教生活的种种类型
第十四章 宗教感受和宗教想象

精彩书摘

　　《中世纪的衰落》：
　　由此就认为骑士制度中诸如怜悯、忠诚、公正等宗教因素是虚幻的或不真实的，这是不公正的。这些对于骑士精神都是必需的。但是，形成骑士精神的渴望与想象，这联合着的二者尽管有着强大的伦理基础，源于人类好斗的天性，但如果爱情不是其不断回复的热情的源泉的话，它们将不会形成这样牢固的美好生活的框架。
　　而且，所有这些骑土制度的特征，诸如怜悯、牺牲、忠诚，并非纯粹是宗教意义的，它们同时具有性爱的意义。在这儿我们必须再次提及，那种赋予情感以形式或风格的愿望，并非仅在文学艺术中有所表现，它同样展现于生活中：优雅的交谈，体育竞技。爱情也在这之中寻求着崇高与浪漫的形式。因此，如果生活从文学中借得了主题和形式，而文学终究还只是生活的摹本。骑士的爱情早在表现于文学以前就已呈现于生活当中。
　　骑士和他的情人，即是说，效忠于爱情的英雄，常是爱情传奇借以展开的最初的和一贯的主题。淫荡转变为自我牺牲的向往；男子显露勇气的渴望转变为处惊涉险；强壮孔武转变为为情人受苦和流血。
　　自从爱情的英勇梦想迷醉了充满憧憬的心灵，幻想就涌现并充溢了心胸。最初的简单主题被弃置身后，灵魂渴求着新的梦幻，激情使得受难和背弃也自有光泽。男人并不仅仅满足于为爱情受苦，他还要使他所爱的人远离危险或苦难。更为强烈的动机加在了最初的主题之上：其主要特点是要保护陷于危境的贞女——-换句话说，是驱逐敌手。于是这就成为骑士爱情诗的基本主题：年轻的英雄，解救纯洁的少女，性的主题总是隐蔽在其后，即使入侵者只是一条自然界的龙。粗看一下伯恩-琼斯（Burne-Jones）的著名绘画就足以证明这一点。
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前言/序言

追溯星河彼岸的文明回响：一部关于古希腊城邦与民主兴衰的史诗 本书聚焦于公元前八世纪至公元前一世纪，古希腊世界从城邦的萌芽到马其顿的崛起，再到最终被罗马吞并的历史进程。它不是对已逝去时代的简单编年，而是对人类早期文明形态、政治哲学以及社会结构进行的一次深刻而细致的剖析。 本书的核心议题围绕着“城邦”（Polis）这一独特的政治实体展开。作者以雅典和斯巴达为两大核心案例，细腻地勾勒出不同城邦在地理、文化和制度上的巨大差异如何塑造了它们截然不同的命运轨迹。 在雅典的部分，我们得以深入了解“民主”这一概念的诞生与演变。从梭伦的改革奠定基础，到克里斯提尼的“德谟”重塑，再到伯里克利时代的黄金时期，作者并未将雅典描绘成一个完美无瑕的乌托邦。相反，文本深入探讨了雅典民主内在的张力：公民权范围的狭隘性，对“局外人”（如麦特克人）的排斥，以及在战争与瘟疫面前，民众情绪的易变性如何导致了苏格拉底的审判和阿尔西比亚德的沉浮。通过对相关文献（如修昔底德的《历史》、柏拉图的《理想国》）的细致解读，读者将看到，雅典的民主既是人类政治智慧的巅峰，也是一种充满内在矛盾的、脆弱的治理结构。 与雅典的开放和辩论形成鲜明对比的是斯巴达的“军国主义”社会。本书用大量篇幅重构了斯巴达的“阿戈革”（Agoge）制度，揭示了这种制度如何系统性地塑造了一个完全服从于国家的公民。作者考察了斯巴达人对“希洛人”（Helots）的残酷统治，并分析了这种奴役体系如何成为斯巴达军事强大的基础，同时也成为了其社会僵化和最终衰落的根源。斯巴达的“寡头统治”与雅典的“民主”之间的对立，被视为古典时代政治思想的两极，其冲突不仅停留在军事层面（如伯罗奔尼撒战争），更在于对“何为美好生活”的不同哲学界定。 本书的叙事并非局限于雅典与斯巴达的“二元对立”。它将目光投向了希腊世界的边缘地带：科林斯、底比斯、米利都以及西西里的叙拉古。通过考察这些城邦的商业扩张、殖民活动以及它们在爱琴海贸易网络中的角色，作者展现了一个远比我们通常想象的更为复杂和互动的希腊世界。例如，米利都的哲学创新如何与它对黑海贸易的垄断紧密相连，以及西西里的城邦冲突如何折射出地中海霸权的争夺。 历史的转向点被置于马其顿的兴起。作者细致地描绘了希腊城邦在四世纪时因内耗而日益衰弱的图景，这为腓力二世和后来的亚历山大大帝的崛起提供了背景。本书批判性地审视了亚历山大的军事征服。亚历山大虽然将希腊文化传播到了东方，但他的帝国建立在个人威权之上，而非城邦的集体治理结构之上。作者论证了，亚历山大的胜利实际上标志着“城邦时代”的终结，因为它使公民将政治忠诚从自我管理的城邦转向了遥远的君主。 在分析古典希腊文化的遗产时，本书避免了将它们视为孤立的成就。相反，作者将哲学、戏剧和历史学视为城邦政治生活的直接产物。例如，悲剧（埃斯库罗斯、索福克勒斯）是对城邦道德困境和命运感的戏剧化呈现；历史学（如希罗多德和修昔底德）则是城邦公民试图理解自身经验和未来走向的努力。它们都是在民主或寡头政治的框架下，对人类处境进行反思的工具。 本书的独特之处在于其对“衰落”这一概念的解构与重塑。 作者认为，古典希腊的“衰落”并非一个突然的断裂，而是一个渐进的、多层次的过程： 1. 政治自治的丧失： 从城邦主权被希腊化世界的王国取代，公民从政治的积极参与者变成了被统治的臣民。 2. 哲学理想的幻灭： 伯罗奔尼撒战争的残酷性以及随后的政治动荡，使得柏拉图和亚里士多德等思想家开始质疑城邦作为最佳人类共同体的可能性，转而寻求更普遍或更具统治性的伦理框架。 3. 文化同质化： 亚历山大帝国及其后继者（继业者王朝）的统治，虽然促进了希腊文化（希腊化）的传播，但也削弱了城邦地方文化的鲜活性与独特性。 最终，本书将焦点转向罗马共和国的兴起，分析罗马的混合政体如何吸收了希腊的文化和哲学智慧，却以其强大的军事和法律结构，彻底终结了希腊城邦的实验。通过对这一漫长过渡期的考察，读者将获得一个关于“自治”、“公民身份”以及“政治实验”的深刻历史案例研究，理解一个伟大文明在面对内部矛盾和外部压力时，是如何不可避免地走向结构性转变的。这部作品旨在为理解当代政治结构中的自由与权威、个体与集体之间的永恒张力提供历史的镜鉴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛不低，它需要的不仅是对历史背景有一定的了解，更重要的是一种愿意沉浸其中的耐心。它不像那些畅销的历史读物，提供快速的知识点和戏剧性的情节。相反，它更像是在博物馆里细细品味一幅细节丰富的油画，你需要时间去解读那些隐藏在色彩和线条背后的象征意义。作者对于社会心理学的洞察力令人印象深刻，他似乎能穿透时间，触摸到那个时代人们内心深处的焦虑和迷茫。那种对“完美典范”的过度追求，最终导致了创造力的枯竭，这种观察非常深刻。它引导我们思考，任何一个看似辉煌的时代，其内部都潜伏着自我消解的因子。读完它，你会对“衰落”这个概念产生全新的理解，它是一种由内而外的、缓慢而不可逆转的质变过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用一个词来形容，就是“雍容华贵”，但绝不空洞。它充满了古典的韵味，遣词造句之间，透露出一种对历史深沉的敬畏，同时又带着现代学者清晰的分析能力。你不会在其中找到太多直白的口号式论断，相反，更多的篇幅是用来说明“为什么会这样”，而不是仅仅陈述“发生了什么”。特别欣赏作者在论证观点时所展现出的那种严谨的平衡感，他总能顾及到历史的复杂性，不会轻易地将某个时期简单地贴上“黑暗”或“光明”的标签。这种对历史多面性的尊重，让阅读体验变得极为充实。每次读完一个章节，都感觉自己像是经过了一次精心的历史漫步，视野被拓宽了，对于理解西方文明的根基有了更深层次的认识，尤其是那种长久积累的文化惯性如何被打破的历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名挺有意思的，读起来感觉像是在慢慢走进一个褪色的历史画卷。它并不是那种教科书式的陈述，而是更侧重于捕捉那种“氛围感”，就像是夕阳西下时，某个宏大时代的余晖在空气中弥散开来的感觉。作者的笔触非常细腻，尤其是在描绘那个时代人们的精神状态和文化变迁时，显得尤为深刻。你会发现，很多我们现在视为理所当然的观念，在那个时期是多么的复杂和矛盾。比如，宗教信仰的力量是如何与世俗的欲望、新兴的艺术思潮相互拉扯的。读完之后，脑海里留下的不是一堆需要背诵的日期和人名，而是一系列鲜活的画面：骑士的盔甲开始显得笨重，吟游诗人的歌声似乎也带上了一丝不易察觉的哀伤，而城市里的市民阶层则在悄悄积累着新的力量。这是一种对“时代精神”的精妙捕捉，那种从一个稳定结构中逐渐松动、旧秩序开始瓦解的内在张力，被描绘得淋漓尽致，让人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论证结构，乍一看似乎有些松散，但细读下去，会发现它其实是围绕着一个核心的“精神疲惫”概念展开的。作者非常擅长使用对比的手法，将前一个时代那种坚实、信仰驱动的确定性，与这个时期日益增长的怀疑、享乐主义和对形式的迷恋进行对照。这使得阅读过程充满了张力——你清楚地知道船正在漏水，但船上的人们却忙于装饰船舱。这种对比的刻画，让读者切实体会到，一个“衰落”的过程，往往不是轰轰烈烈的终结，而是漫长、甚至有些优雅的退潮。它不是一本读起来让人感到轻松愉快的书，因为它要求你不断地思考，思考那些支撑了数百年的信念体系是如何在潜移默化中失去支撑力的。这种需要投入脑力的阅读体验，正是我所珍视的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事节奏把握得相当老道，它不急不躁，但每翻过一页，都能感觉到历史的重量感在累积。作者似乎深谙叙事“留白”的艺术，有些关键的转折点，他没有直接给出结论，而是通过对日常生活的细致刻画，让读者自己去体会那种潜移默化的改变。比如说，他对贵族阶层生活细节的描述，那种繁复的礼仪、对荣誉近乎偏执的维护，在字里行间透露出一种强撑的意味，仿佛在竭力维持一个正在坍塌的舞台布景。这种写法非常高级，它没有直接批判或赞美，而是提供了一个观察的视角，让历史的逻辑自然而然地展现出来。相比于那些只关注重大战役或政治事件的著作，这本书的价值在于它深入到了肌理层面，展现了社会结构是如何从内部开始腐蚀和重组的。它更像是一部侧写史，而非正史，读起来更添一份韵味和回味。

评分☆☆☆☆☆

非常不错非常不错非常不错

评分☆☆☆☆☆

结果是那天下午我们全班拉着窗帘，女生躲在男生后面看完了整部剧，当天晚上还有一对男女宣布在一起了，后来我们都感叹是这部剧帮了他们。太可怕了

评分☆☆☆☆☆

《中世纪的衰落》的结论认为，中世纪和文艺复兴并非黑白分明的两个时期，文艺复兴在中世纪中萌芽，中世纪孕育了古典主义、人文主义和文艺复兴；北欧的文艺复兴有别于南欧即意大利的文艺复兴。

评分☆☆☆☆☆

《苏格拉底之城：古典时代的雅典（第二版）》的探讨重点是公元前5世纪后半期雅典的生活。作者研究了雅典卓越的文化遗产，包括民主、悲剧、喜剧、政治史、道德哲学、数学、天文学和帕特嫩神庙等，同时忽略了诸如血祭、妇女依附、奴隶和帝国主义此类容易产生歧义的问题。《苏格拉底之城：古典时代的雅典（第二版）》以对苏格拉底审判的调查研究结束。《苏格拉底之城》属于古代希腊史中的断代史，不同于一般的古代希腊通史著作。作者探讨了公元前5世纪后半期雅典社会生活的重要特点；研究了黄金时代雅典给人类所带来的文化遗产，涉及悲剧、喜剧、民主政治、道德哲学、教育、科学、建筑、艺术等方面。作者笔法简洁流畅，叙述生动，很多细节熠熠生辉，再现了许多历史场景，值得希腊爱好者阅读。作者不仅利用传统的文献进行论述，而且使用了大量考古文献，这使得很多观点迥异于常见的说法。全书以审判苏格拉底而结束，自有作者的寄托所在。本书为上海市地方本科院校“十二五”内涵建设项目的成果，是上海高校一流学科世界史（B类）建设规划成果，也是教育部人文社科重点研究基地上海师范大学都市文化研究中心的成果。要特别感谢格致出版社的顾悦编辑，她提出了不少建设性的修改意见。在接下来公元前425年的勒纳节上，阿里斯托芬现存最早的戏剧《阿卡奈人》（由卡里斯特拉陶斯执导）肯定赢得了奖赏。该剧是以它的合唱队阿卡奈（由最大社区的老者组成）命名的。尽管雅典人因为伯罗奔尼撒人的入侵损失惨重，但当农民“英雄”迪卡约波利试图终结战争时，他们却希望战争继续。在游说公民大会失败后，迪卡约波利（他的名字应该意味着在城市里做一些正义的事）成功地与敌人达成了有利于自己的私人协议。他那好战的对手拉马科斯（Lamakhos）那时正有病在身。乍一看，一个接受公共资助的诗人批评、控诉乃至痛斥雅典参战是非常令人吃惊的，不过没有人紧随其后。事实上，执政官和巴赛勒斯仍继续奖励合唱队。他的职业持续了40年，似乎也被奖励了相同数量的合唱队。他经历了两次寡头革命和两次民主复辟。在公元前424年的勒纳节上，阿里斯托芬亲自执导了《骑士》，并获得了奖赏。这是以合唱队来命名的，他们由雅典强大的千人骑兵部队中的贵族青年组成。他们被召集去尽力援助两个国内平民（雅典人）的奴隶（可能与两位将军德摩斯梯尼和尼西阿斯有关），以取代他们主人新近获得的最宠爱甚至是性伴侣的帕夫拉戈尼亚（克里昂）奴隶，尽管他只是一名公民——被称为市井之徒的腊肠贩。德摩斯梯尼将他的主人（41ff．）描述成“具有国家意识、咀嚼大豆、易怒的尼克斯平民，一个坏脾气的、有点耳背的老人”。在政治领导类型上，这部戏剧并没有一直延续克里昂所赋予的讽喻法。还不错在公元前424年的勒纳节上，阿里斯托芬亲自执导了《骑士》，并获得了奖赏。这是以合唱队来命名的，他们由雅典强大的千人骑兵部队中的贵族青年组成。他们被召集去尽力援助两个国内平民（雅典人）的奴隶（可能与两位将军德摩斯梯尼和尼西阿斯有关），以取代他们主人新近获得的最宠爱甚至是性伴侣的帕夫拉戈尼亚（克里昂）奴隶，尽管他只是一名公民——被称为市井之徒的腊肠贩。德摩斯梯尼将他的主人（41ff．）描述成“具有国家意识、咀嚼大豆、易怒的尼克斯平民，一个坏脾气的、有点耳背的老人”。在政治领导类型上，这部戏剧并没有一直延续克里昂所赋予的讽喻法。

评分☆☆☆☆☆

书还是不错的吗好看看还可以

评分☆☆☆☆☆

中世纪是个很有意思的时代，对了解近代世界格局是又帮助的，不过我是得京豆得

评分☆☆☆☆☆

艾略特把批评家分为四种：职业批评家、偏重个人情趣的批评家、学院和理论批评家，身为诗人的批评家。与当下中国文坛相对应的则是：体制内批评家、书评人、学院批评家、作家批评家。比目鱼属于第二种，负责向我们推荐一些被埋没的好书，善于发现被忽略的精彩之笔。 　　 　　写书评，只是比目鱼的爱好，他是标准的理科男，希望可以靠IT挣钱，有足够的“业余”时间写作。这就决定了比目鱼的选书标准是从个人兴趣出发。我阅读书评，除了得到好书推荐，还有一个心理，就是想搞清书评人的兴趣点在哪里，他对一本书的评判标准又是什么。 　　 　　翻开这本书的代序《英文书店A to Z》，我发现比目鱼的兴趣集中于保罗•奥斯特、博尔赫斯、雷蒙德•卡佛、杰克•凯鲁雅克、伊恩•麦克尤恩、大卫•米切尔，塞林格、约翰•厄普代克、大卫•福斯特•华莱士这些作家上。他们的共同特点都是20世纪以后的作家，是可以被触摸和感受的。他们的名字连同作品组成了比目鱼的经典书单，这个单子上是没有19世纪文学的。在整本书里，比目鱼也没有谈论一部传统意义上的经典作品，他讨论了陀思妥耶夫斯基和伍尔夫，也仅仅因为他们的精神疾病。 　　 　　为什么把19世纪文学排除在外？我不禁想起《星期日泰晤士报》曾列过作家最想烧毁的书目，陀思妥耶夫斯基、狄更斯、劳伦斯都榜上有名。他们经典位置的动摇在于，读者日渐稀少，早就谈不上对一代人的影响。取而代之的，是另一批人：村上春树，伊恩•麦克尤恩，约翰•厄普代克，纳博科夫，雷蒙德•卡佛……这些名字反复出现在《刻小说的人》里。比目鱼为了推荐波拉尼奥一口气写了4篇文章，要知道陀思妥耶夫斯基只是跟人分享了一篇的三分之一。这种比例的失调，除了当下正进行着文学经典更迭，文学史不再是封闭的，而是接纳一些影响过一代人的作家成为新的经典。同时，比目鱼也代表了一批精英读者的口味，这批人受过良好的教育，有在海外留学的经历，可以自由阅读原文，喜欢对作品进行技术性分析。由于并非出身于文学专业，他们无须面对传统的压力，而是自由地选择阅读对象。他们关注的只是这些作品的好，却忽略了这个好在传统脉络上的延续。这也是我对《刻小说的人》有所不满的地方，比目鱼只谈论了当下，但这个当下是被过去影响着的，作者抽离了过去，虽然避免了掉书袋的风险，但会让人误以为这些作品的横空出世只是因为作家的天才创造 　　 　　比目鱼开篇就列出了自己的兴趣所在，这些作家拥有大量的作品，被收录在集子里的，定是经过了他严格的筛选，而这个筛选的标准比目鱼反复提及——辨识度。 　　 　　这个辨识度又分为两部分，一是作家本人的个性，二是作品的特质。 　　 　　比目鱼坦承自己喜欢不按常理出牌的作家，“怪异”反而增加了他对作者的兴趣和作品的魅力。他和艾略特代表的新批评派有着不同的主张，不认为“要理解一篇文学作品，全部答案就在作品本身，除此之外，作品的背景、作者的创作意图等等文字之外的因素都应该排除在外。”他无法对作者的生平视而不见，还发现作者的经历往往是通向他们作品的一把钥匙。书中的第一章《患者肖像》把冯内古特（抑郁）、奥康纳（残疾）、卡佛（酗酒）、陀思妥耶夫斯基（癫痫）、伍尔夫（躁狂抑郁症）、海明威（躁狂抑郁症）都还原为一个病人看待。但正因为身心遭遇的痛苦，使得他们对世界异常敏感，才能写出文学史上的经典。比目鱼主张作家和作品的不可分割，作家用气血浇灌了作品，作品也可以倒影出一个作家的气质。 　　 　　接下来，比目鱼深入分析了一些作品的特质，这使得《刻小说的人》变得比当下文学批评更贴近文本。比目鱼是一个技巧崇拜者，他喜欢像医生一样手持刀具，剖开作品的细部，看看是否合格，有无独特之处。因此他会喜欢《时间箭》的“倒带叙述”，既是作者智慧的结晶，也对读者的智力提出挑战，阅读时不得不放慢速度，将逻辑前后颠倒过来才能理解。他也对《邮差总按两次门铃》的冷叙事大为推崇，认为这应该成为中国作家的一种写作练习。为了搞清詹姆斯•伍德《小说原理》推崇的“自由间接文体”，他从张爱玲、《红楼梦》中寻找对应。正如这本书的题目“刻小说的人”，写作不仅是情感的抒发，更是对文字的雕琢与精妙使用，卡佛的极简风格并非与生俱来，而是一遍遍修改的结果，他和他的编辑手持着刀，削掉旁枝末节，让读者自行填补空白，隐约感到与众不同，却无法用言语描绘，成为卡佛小说的特质。 　　 　　对作品辨识度的要求，使得比目鱼只选择了三位中国小说家，阿乙、阿丁、朱岳。他们具有国内文坛罕见的“气质”：阿乙一击即中的力量感，阿丁真诚地使用技巧，朱岳小说中闪烁着的灵性和智慧光芒。这三者都区别于文学期刊上的“严肃文学”作品，那些消沉无趣的，缺乏技术训练，缺乏个性和创新的小说。

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很好很满意～价格超值，绝对正版～

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先收藏者，以后再看啊啊啊