马革顺合唱学新编（中英文版）（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马革顺 著

图书标签:

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• 音乐教育
• 附光盘
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出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787552303858

版次：1

商品编码：11388083

包装：精装

丛书名： 马革顺艺术人生

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：489

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

　　《马革顺合唱学新编（中英文版）（附DVD）》在已有产品“马革顺自传”基础上进行大量修改，并加入近十年来最新的艺术人生点滴。DVD内容为央视“大家栏目”纪录片《和谐之美》。

作者简介

　　马革顺，指挥家、上海音乐学院教授。1914年出生于南京，中学毕业后入国立中央大学教育学院音乐系，师从奥地利音乐博士史达士。1937年毕业，任教于西北音乐学院等院校，1945年到上海任教育局音乐中心分站主任。1947年，赴美国威斯敏斯特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。1949年回国任教于沪江大学、上海美专、华东师大、上海音乐学院。1963年，马革顺教授的《合唱学》学术专著出版，标志着中国合唱学术理论达到国际水平，也确立了马革顺合唱学派在国内外的重要地位。1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国21所大学讲学和举行音乐会，并获威斯敏斯特合唱音乐学院"荣誉院士"称号。至今仍在上海音乐学院任教，培养出一大批优秀的合唱指挥家。

内页插图

目录

第一章 合唱的组织与种类
合唱的声部——混声合唱的写作手法——音层式混声合唱的声部分配——合唱的记谱

第二章 协调
协调的三种因素：音量、音色、音准——听觉和内在感觉——必须相互取得统一的几个方面——合唱队形

第三章 均衡
合唱中担负各项不同任务的声部种类——各类声部在音量和音色上的要求——合唱组织中各声部的特性及作用——各类人声在合唱声部中的安排——不同合唱作品的均衡

第四章 谐和
艺术表现中的音准、音高——部分谐和——总的谐和——求得合理的谐和

第五章 色调
色调的三种因素：音量、音色、速度——逻辑重音、乐汇与整个作品的着色工作——依据音乐的一般规律而进行作品的色调安排——有创造性地给以合理的色调调整

第六章 复调性合唱作品的协调与色调
模仿与非模仿性复调——卡农——赋格

第七章 咬字与吐字
汉语发音单位：音节、音素——声母与五音——介母、韵母与四呼——归韵、混合韵母与收声

第八章 合唱的基本训练
正确的姿势——发声训练：呼吸、发声、共鸣——综合性练习的基本要求与方法

附录
有关合唱作品的选材、准备、排练及演出的一些建议
马革顺教授简介
谱例索引

精彩书摘

　　第八章合唱的基本训练
　　合唱，是一种集体的活动，是借着集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造。它在进行过程中，要求集体中每一个成员在统一要求之下共同合作齐心努力而产生表达内容、塑造艺术形象所需要的音响。集体音响是所有个别成员声音的总和。而这种统一的要求，又是基于每个成员本身所造成音响的一切有关器官、神经、肌肉都具有同样的发声活动动态才能产生的。同时这些器官、神经、肌肉之间的协调动作（这种协调是指各有关部分动作的配合；与前面所提的协调是两种不同的概念），在各成员之间也必须是统一的。活动动态及各部分相互协调的动作如果不统一，所产生的声音音响便不相同，那就不可能产生理想而统一的合唱音响。如有些成员的“起声”有快有慢，这对独唱者来说问题不大，但对合唱来说就会影响统一的音响。又如音色共鸣方面，某些成员鼻音浓一些，而另一些成员喉音又比较重一些，这也必定会影响整个合唱的音响。这些成员中之所以产生不同的效果，基本上都是由于有关发声器官、神经、肌肉的活动动态以及各有关部分互相之间的配合协调的情况不一致而产生的。
　　因此，要想产生理想的合唱音响，首先要求所有合唱成员在发声时的一切有关器官具备统一的动态和统一的协调活动。
　　为了达到统一的活动动态，首先必须要求每个成员在发声时都具有统一的正确的姿势。只有当姿势合理而正确地统一时，才有可能产生统一的发声动态。
　　但这并不是说仅仅具备了正确的姿势及发声的统一动态，’就能获得理想的合唱音响。因为每个成员的发声器官的部位、大小在生理上都有不同的差异，所以，尽管所有成员都具备了统一的姿势和统一的活动动态，其结果也仍然不会产生完全统一而理想的合唱音响。
　　因此，除了要求每个成员具有统一的姿势及统一的发声活动动态外，还必须具备能够调整自己所产生的声音来适应集体音响要求的能力。若仅仅具有统一的姿势和统一的发声动态而没有调整自己声音的能力，要想造成统一的音响，那就只有采用消极的减低音量的办法来取得音响的统一了（在这种情况下，音量的减少能避免个人声音的突出）。但这种措施却牺牲了集体大量可利用的因素和能量，浪费了大量合唱成员可以发挥的作用。
　　因此，在要求每个成员具有统一姿势及活动动态外，还要训练每个成员具有能够调整自己声音效果的能力，使之能很灵活、很敏捷地调整自己的声音来适应集体音响的要求。这种调整不是消极的迁就，而是积极地去丰富集体音响。使自己的声音既不在集体之外，又尽量发挥出各成员自己本身一切可以发挥的力量和作用。
　　当合唱作品艺术再现时，要想刻画应有的艺术形象，在音乐的色调及情绪的表现上是需要有极丰富而敏捷、灵活的善变的可塑性来适应；同时对指挥动作的反应和对邻近成员及集体音响在音量、音色、音准、速度变化方面的层次差别，也都要有极灵敏的反应及适应能力。不具备这种能力，合唱的演唱上就会显得呆板且累赘。合唱的艺术再现，是要表达作品的思想内容。而表达的过程是一种非常细致而复杂的工作。随着作品的发展，就需要产生各种发展中需要的效果。如果各成员缺乏灵活、敏捷的反应，那么这种演唱就不可能达到尽善尽美的地步。因此，对合唱成员训练的进一步要求，就是不断培养各成员能具有极灵活、敏捷的反应。只有当合唱成员具备了这种能力时，才有可能在演唱时将合唱作品所要刻画的艺术形象，更完美细致地表达出来。另外，对指挥的任何轻微暗不及邻近成员与集体音响的细微变化，也要能很灵敏地及时适应和作出反应。
　　……

前言/序言

《和声之径：西方合唱艺术的演进与实践》 内容提要： 本书是一部系统梳理西方合唱音乐发展脉络，深入剖析和声学理论在合唱实践中应用的综合性著作。全书分为四大部分，旨在为合唱指挥、声乐教师、音乐学研究者以及所有热爱合唱艺术的学习者提供一座坚实的知识桥梁。第一部分追溯了西方合唱的起源与早期发展，重点探讨了中世纪圣咏向文艺复兴复调的过渡，解析了早期教会音乐在音高组织和织体构建上的独特模式。第二部分聚焦于巴洛克时期至浪漫主义盛期的合唱艺术变革，详细阐述了通奏低音体系如何催生出更复杂的对位与和声结构，并分析了宗教清唱剧和大型经文歌在情感表达和戏剧性处理上的创新。第三部分是本书的核心——深入解析了十九世纪末至二十世纪的现代和声语言在合唱创作中的应用，涵盖了从印象主义色彩和声到序列主义技巧的广泛领域，并探讨了民族乐派如何将本土民间元素融入多声部写作。第四部分则回归实践层面，细致讲解了现代合唱团的排练技巧、音准校正的科学方法、不同历史时期作品的风格化处理（如巴赫的清晰度与德彪西的模糊性），并收录了若干精选的西方合唱曲目片段的详细技术分析。 --- 第一章：声音的源起——合唱艺术的古典根基 本章首先考察了合唱的史前形态及其在古代文明中的角色，但重点立即转向欧洲中世纪的单音音乐。我们详细审视了格里高利圣咏的音乐特点，如自由的节奏、清晰的音阶体系，以及其在早期教会礼仪中的功能性地位。随后，章节进入复调的曙光，剖析了奥尔加农（Organum）的产生及其从平行进行向自由对位的发展历程。 文艺复兴的织体革命： 这一部分着重介绍了“众赞歌”（Motet）和“弥撒曲”（Mass）在十六世纪的黄金时代。我们深入研究了帕莱斯特里那（Palestrina）的“纯净风格”，解析其如何通过严格的平行五度、八度禁忌和精妙的旋律线处理，达到一种神圣而宁静的平衡。对比分析了弗兰德学派（如雅各布斯·奥布雷赫特）和英国作曲家（如托马斯·塔利斯）在织体密度和情感张力上的差异，揭示了早期合唱多声部写作中“声部独立性”与“整体和谐感”之间的动态张力。 --- 第二章：巴洛克的回响与古典的清晰 巴洛克时期是合唱音乐结构化和戏剧化的转折点。本章首先解释了“数字低音”（Basso Continuo）概念如何为合唱赋予了坚实的和声基础，并引导了对位艺术的复兴。我们分析了蒙特威尔第（Monteverdi）在《圣母赞主曲》中对第二实践（Seconda Prattica）的探索，即如何为表达文本的强烈情感而打破严格的对位规则。 巴赫的对位巅峰： 对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的合唱作品，特别是《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》，进行了细致入微的分析。重点讨论了巴赫如何将精密的赋格结构与感人至深的宣叙调和咏叹调完美结合，以及他对和声色彩的驾驭，如何通过转调和不协和音的使用来烘托宗教叙事的深度。 古典主义的平衡之美： 章节随后转向海顿和莫扎特，探讨了在海顿“母体”影响下，合唱作品如何开始借鉴奏鸣曲式的结构逻辑。莫扎特的《安魂曲》被用作案例，展示了古典时期如何将巴洛克复调技法融入更清晰、更具歌唱性的旋律线条中，以及对“平衡”与“透明度”的追求。 --- 第三章：浪漫主义的激情与现代的探索 浪漫主义时期，合唱成为表达个人情感和民族精神的重要载体。本章探讨了门德尔松、舒曼等作曲家如何复兴了无伴奏合唱（A cappella），以及他们对北欧民间音乐元素的热衷。勃拉姆斯的作品被视为浪漫主义合唱的集大成者，我们解析了他如何巧妙地融合民间旋律、严谨的对位以及厚重的、充满色彩的和声。 民族主义的兴起： 专门章节分析了俄罗斯五人组、捷克作曲家（如德沃夏克）以及斯堪的纳维亚作曲家（如西贝柳斯）如何通过采纳本国民间调式和歌谣的特点，为合唱音乐注入鲜明的地域色彩。这部分强调了合唱作为文化载体的角色转变。 跨越世纪的实验： 最后，本章关注二十世纪初的革新力量。我们考察了德彪西和拉威尔如何将印象派的和声理念——如全音阶、五度音阶和和弦的独立性——应用于合唱织体中。随后，通过对布里顿和普契尼后期作品的分析，揭示了歌剧化的戏剧张力如何渗透到清唱和宗教合唱作品中，以及序列主义对传统调性的挑战。 --- 第四章：合唱实践的技术进阶与艺术再现 本卷从理论走向实践，旨在为指挥家提供工具。它首先详细讨论了音准的物理学基础，解释了纯律与十二平均律在合唱中的实际应用差异，并提供了校正内声部音准的具体练习方法。 排练的艺术与技巧： 章节详细拆解了有效排练的流程，包括如何进行高效的呼吸组织训练、如何针对不同声部的音色特点进行塑造（如男高音的高音区处理和女中音的厚度构建），以及如何通过节奏训练来增强复杂对位段落的清晰度。 风格化的演绎： 针对不同历史时期的作品，本章给出了具体的演绎建议。例如，在演唱十六世纪作品时，强调气息的连贯性和音色的统一性；在演绎浪漫主义作品时，则侧重于乐句的呼吸感和情感的层次推进。同时，讨论了现代合唱团在处理现代派作品时，对音色“非传统”探索的必要性。 合唱团的未来： 最终部分展望了当代合唱音乐的发展趋势，包括电子技术与人声的结合，以及当代作曲家在人声技法拓展方面的最新尝试。本书旨在为学习者提供一个完整、深入、且兼顾理论深度与实践指导的合唱学习范本。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对合唱艺术抱有浓厚兴趣的读者，我一直渴望能找到一本既有深度又不失实用性的参考书。“马革顺合唱学新编”这个书名，恰恰触动了我内心深处的这种需求。我猜测这本书不仅仅是理论的堆砌，更可能会包含大量的实例分析，甚至是具体的练习方法。特别是“附DVD光盘1张”这一点，让我对本书的实践指导性充满了期待。我设想，DVD中可能会有马革顺教授或其他专家对一些经典合唱作品的示范讲解，或者是对某些合唱技巧的演示，甚至是一些不同声部之间的配合练习。这对于提高个人的演唱能力、指挥技巧，乃至整个合唱团的艺术水准，都将是无价的。我希望这本书能够解答我在合唱实践中遇到的各种困惑，比如如何处理好复杂的和声、如何把握作品的情感深度、如何在排练中提高效率等等。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“马革顺合唱学新编”这个书名时，脑海中立刻浮现出一种严谨而又不失活力的学术景象。我猜测这本书的作者（或编者）一定是合唱学领域的权威，并且对于如何将理论与实践有机结合有着深刻的理解。“新编”二字，让我对书中可能包含的最新研究成果和教学方法充满期待，这可能涉及对传统合唱理论的扬弃与发展，也可能包含了对当代合唱艺术新趋势的探讨。而“中英文版”的设计，则显示了本书的国际视野，能够帮助读者跨越语言障碍，接触到更广泛的合唱学研究成果。最让我感到兴奋的是“附DVD光盘1张”的配置，我坚信这能极大地增强本书的学习效果，我设想DVD中会包含大量的示范音视频，或许是教授如何进行科学发声，如何进行有效的合唱排练，甚至是不同合唱风格的演绎分析。这样的配置，无疑能让这本书成为合唱学习者和实践者不可多得的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

“马革顺”这个名字，本身就带有一种传承与创新的意味。在合唱学领域，我能想象这可能是一位在学术界享有盛誉的先驱，而“新编”则表明这本书是在其原有的学术基础上，结合了当下的时代特点和发展需求进行的更新和完善。我特别好奇，本书是否会深入探讨合唱声部之间的平衡与融合，以及不同发声技巧如何影响整体的音色和表现力。此外，“中英文版”的配置，也让我看到了本书的国际化视角，这对于理解不同文化背景下的合唱传统和现代发展趋势，有着至关重要的意义。我尤其关注“新编”的部分，它是否会引入新的声学原理、心理学研究成果，或者是新的教学方法，来解决现代合唱教学和实践中遇到的新问题？DVD光盘的附赠，更是极大地增加了本书的吸引力，我期待它能提供一些直观的教学示范，帮助读者更好地理解书中的理论知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很吸引人，乍一看就充满了学术气息和一丝古典的韵味。“马革顺”这个名字本身就带着一种历史的厚重感，而“合唱学新编”则点明了本书的主题，预示着它将对合唱学的理论和实践进行一次系统的梳理和更新。加上“中英文版”和“附DVD光盘1张”的标注，立刻让这本书的价值感和实用性提升了一个档次。这不仅意味着本书内容严谨、信息量大，能够满足不同语言背景的读者需求，更重要的是，附带的DVD光盘将极大地增强其学习的直观性和互动性。对于合唱的爱好者、学习者、甚至是专业人士来说，能够以多媒体的形式深入理解理论，将是前所未有的体验。我非常期待通过这本书，能够更系统、更深入地了解合唱学，特别是“新编”的部分，想知道它在传统合唱学的基础上，又有哪些新的突破和发展。这种结合了理论深度和实践辅助的配置，无疑是为提升合唱艺术的研究和教育水平迈出了重要一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，虽然我还没有看到实体，但仅凭书名中的“马革顺”三个字，就足以勾勒出一幅充满仪式感和学术氛围的画面。我想象着封面上或许会有一些古典的音乐符号，或者是一种沉静而庄重的色彩搭配，来衬托“合唱学”这个主题的严肃性。而“新编”二字，则让我对其内容充满了好奇。合唱艺术发展至今，必然会有新的理念、新的技巧、新的研究方法出现。本书是否会涉及当代合唱指挥的最新发展趋势？是否会探讨不同时期、不同风格的合唱作品的演唱处理？我特别关注“新编”二字所蕴含的创新之处，例如在声乐技巧、音响控制、艺术表现力等方面，是否会有独到的见解和创新的理论体系。同时，“中英文版”的标注，也说明了本书的国际视野，这对于我们学习和研究合唱学来说，能够接触到更广泛的学术成果和理论前沿，无疑是极具价值的。

评分☆☆☆☆☆

好书，很好！

评分☆☆☆☆☆

好是好，有点小贵。还是不错的，给个好评

评分☆☆☆☆☆

专业实用，对工作帮助很大！

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