自己玩电吉他1（附光盘 原版引进） [Electric Guitar Play-Along] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘旭明 著

图书标签:

• 电吉他
• 吉他教材
• 乐器教学
• 音乐
• 流行音乐
• 吉他谱
• 自学
• 原版引进
• 光盘
• Electric Guitar Play-Along

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519898

版次：1

商品编码：11463967

包装：平装

外文名称：Electric Guitar Play-Along

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　台湾的三位乐手，精心编选了26首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，《自己玩电吉他1（原版引进）》中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电吉他声部的练习伴奏音频。

作者简介

　　刘旭明，Musicians Institute Hollywood（MI）毕业，多所大专院校与高中音乐教师，为极少数能够胜任从重金属到爵士乐等各种音乐类型的吉他手。除了吉他教学外，录音的作品也遍及各广告、电视电影酉己乐、唱片单曲与专辑等。出版的吉他教材包括《前卫吉他》《现代吉他系统教程》《电吉他完全入门24课》等。

目录

01.我说的不是爱／范·海伦
02.重蹈覆辙／兰尼·克拉维茨
03.顺便说一下／红辣椒乐队
04.切诺基／欧洲乐队
05.一如既往／涅槃乐队
06.不要哭泣／枪炮与玫瑰乐队
07.睡魔入侵／金属乐队
08.浅绿色的60年代／大先生乐队
09.我又来了／白蛇乐队
10.加州旅馆／老鹰乐队
11.我无法告诉你为什么／老鹰乐队
12.最后／林肯公园乐队
13.带走我的心／大先生乐队
14.一段快乐的时光／毒药乐队
15.更近一步／林肯公园乐队
16.打开你的心／欧洲乐队
17.紫色的雾／吉米·事德里克斯
18.秘密失败者／奥齐·奥斯本
19.水上的烟雾／深紫乐队
20.某人／布莱恩·亚当斯
21.通往天堂的阶梯／齐柏林飞船乐队
22.69年的夏天／布莱恩·亚当斯
23.晕头转向／U2乐队
24.从这条路走／空气铁匠乐队
25.黄色／酷玩乐队
26.你震惊我整夜／交流／直流乐队

前言/序言

摇滚新星养成手册：从零开始的电吉他进阶之旅 探索电吉他的无限可能，开启你的音乐梦想 本书旨在为所有怀揣电吉他梦想，渴望系统学习并精通这件充满力量与魅力的乐器的爱好者们，提供一套全面、深入且极具实践性的学习指南。我们深知，拿起电吉他不仅仅是学习指法和音阶，更是一场关于风格、情感表达和自我突破的旅程。因此，本书内容聚焦于构建坚实的演奏基础，并逐步引导读者进入更广阔的电吉他音乐世界。 第一章：工欲善其事，必先利其器——电吉他与基础设置 在正式进入演奏环节之前，扎实的“装备知识”是必不可少的铺垫。本章将带您详细了解电吉他的结构组成，从琴体、琴颈到拾音器（Pickups）和电路系统的每一个细节。我们将解析不同木材对音色的影响，帮助您理解单线圈（Single Coil）与双线圈（Humbucker）拾音器的特性差异，以便您在未来的设备选购中做出明智的决定。 紧接着，我们将详细讲解电吉他的“调校”艺术。正确的设置是获得舒适手感和理想音色的前提。内容涵盖： 1. 琴弦高度（Action）的调整： 如何根据个人弹奏习惯，找到最佳的弦距，避免打品（Fretting Out）或按弦费力的问题。 2. 琴颈的弧度（Truss Rod Adjustment）： 学习如何通过调节琴颈的松紧度，应对不同气候和琴弦张力带来的变化，保持指板平直。 3. 音准的基石——颤把（Tremolo System）的设置： 无论是经典的同步颤把（Synchronized Tremolo）还是现代的固定式琴桥，本章都会提供详尽的安装、平衡与调整指南，确保您的推弦（Bending）和颤音（Vibrato）既稳定又富于表现力。 4. 音箱与效果器的初步认知： 介绍基础的音箱类型（如晶体管与电子管），并对失真（Distortion）、过载（Overdrive）、延迟（Delay）和混响（Reverb）等核心效果器进行概念性梳理，为后续的音色塑造打下基础。 第二章：扎根与延展——核心乐理与指板的理解 电吉他演奏的深度，永远建立在对乐理的清晰认知之上。本章将以“实用性”为导向，教授您如何在指板上“看见”音乐。 1. 音符的定位与指板的几何结构： 摒弃死记硬背，我们着重讲解八度关系、全音与半音的概念，教授如何快速定位任意音符，并理解开放式和弦与封闭式和弦之间的转换逻辑。 2. 基础和弦体系的构建： 系统学习大、小三和弦的构成，以及七和弦（如大七、小七）在不同音乐风格中的应用。重点解析封闭式和弦（Barre Chords）的按法优化，提升按压的稳定性和清晰度。 3. 音阶的“地图”： 这是电吉他独奏的灵魂。我们将深入讲解自然大调音阶（Major Scale）和自然小调音阶（Natural Minor Scale）的五种把位（CAGED 系统概念引入），帮助学习者构建完整的指板音阶图像，而非孤立的片段。 4. 节奏的精准度训练： 强调节拍器（Metronome）在练习中的绝对重要性。从基础的四分音符、八分音符练习开始，逐步引入三连音，培养稳定的内在节奏感，这是任何高速演奏的基础保障。 第三章：技巧的磨砺——电吉他演奏的“肌肉记忆” 本章是技术训练的核心，所有的技巧练习都将围绕“清晰度”、“速度”和“耐力”展开。 1. 基础拨弦技术（Picking）： 详细剖析交替拨弦（Alternate Picking）的原理与实践。通过针对性的练习，消除不必要的左手压力，确保上下拨弦力度均衡，音符清晰有力。 2. 推弦（Bending）的艺术与精确性： 推弦不仅仅是把音推高，更是情绪的释放。本章将区分半音推弦、全音推弦，并教授如何使用手指组合（一指、两指、三指）来获得精准的音高，以及如何结合颤音（Vibrato）赋予推弦生命力。 3. 揉弦（Vibrato）的个性化： 探讨不同大师的揉弦风格（如吉米·亨德里克斯式的宽幅摇摆，B.B. King式的快速震动），并提供科学的练习方法，帮助学习者找到适合自己手型的、富有表现力的揉弦方式。 4. 滑音（Slide）与击弦/勾弦（Hammer-ons & Pull-offs）： 系统训练这些连奏（Legato）技巧，以实现流畅、不间断的旋律线，显著提升演奏的“流动性”。 第四章：风格的构建——跨越流派的音色探索 电吉他之所以迷人，在于它能模仿从蓝调的温暖到金属的撕裂等千变万化的音色。本章将引导您进行“声音工程”的学习。 1. 蓝调（Blues）的灵魂音色： 学习如何通过轻微的过载、温暖的混响，以及对五声音阶（Pentatonic Scales）的灵活运用，捕捉蓝调的精髓。重点解析Shuffle节奏型和Call-and-Response（呼唤与回应）的即兴手法。 2. 摇滚（Rock）的力量与驱动： 深入解析失真效果器的使用时机。学习如何使用强力和弦（Power Chords）构建厚重的Riff，以及在经典硬摇滚的Solo中如何结合音阶与琶音。 3. 金属乐（Metal）的精准与速度： 针对追求极速的演奏者，本章将介绍更高级的拨弦技巧，如扫拨（Sweep Picking）的概念基础，以及如何使用降弦（Drop Tuning）来获得更低沉、更具侵略性的音色。 4. 音色的模仿与创造： 通过分析不同时期的经典吉他音色（如Clean, Crunch, High-Gain），指导读者如何在有限的设备条件下，通过细微的音量旋钮、拾音器选择和效果器组合，最大程度地贴近或创造属于自己的标志性声音。 第五章：演奏与创作的结合——实战应用 理论与技巧的最终目的是为了“演奏”和“表达”。本章聚焦于如何将所学知识融入实际的音乐场景中。 1. 即兴演奏的逻辑： 讲解如何将乐理知识（如和弦进行）与指板认知相结合，在Solo时做到“心中有数”，避免漫无目的的乱弹。提供针对特定和弦进行的即兴练习模板。 2. 扒带（Transcribing）的有效方法： 教授如何运用慢放工具和耳朵来准确解析您喜欢的吉他乐句。这是一种提升听力和演奏理解力的终极训练方式。 3. 基础录音概念： 介绍简单的家庭录音设置，如何用麦克风拾取音箱的声音，或直接使用数字音频接口（Interface），为未来的Demo制作打下初步概念。 4. 建立个人练习计划： 总结前述所有内容，提供一个可持续、高效的每日/每周练习流程建议，确保学习者能够持之以恒地进步，将电吉他真正融入生活。 本书注重实践操作，旨在让每一位读者都能感受到指尖下音符的成长与蜕变，真正享受到“自己玩电吉他”带来的纯粹乐趣与成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，最容易遇到的挫败感就是觉得“太难了”。很多时候，看到复杂的乐谱，或者尝试一些高难度的技巧，都会让我产生放弃的念头。然而，《自己玩电吉他1》成功地避免了这个问题，它的“易上手”程度是我之前从未想过的。 我记得一开始，我只想着能弹出几个简单的和弦，然后唱唱简单的歌。但这本书让我发现，原来即使是简单的和弦，通过不同的排列组合，也能创造出非常悦耳的旋律。而且，它提供的很多练习，都聚焦于“玩”和“创造”。比如，它会教你如何根据一个简单的旋律，自己去尝试配上和弦，或者如何用学到的技巧去即兴演奏一段简单的solo。这种互动性的学习方式，让我觉得吉他不仅仅是一件乐器，更是一个可以自由表达的工具。它没有给我太多的压力，而是让我慢慢地在玩乐中进步，这种循序渐进的过程，是我能够坚持下来的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我对电吉他的兴趣可以说是熊熊燃烧，但看着那些炫酷的吉他手在舞台上挥洒自如，我总是觉得离那个境界还有十万八千里。机缘巧合之下，我入手了这本《自己玩电吉他1（附光盘 原版引进）》，抱着试试看的心态，没想到，它真的给我打开了新世界的大门。 首先，这本书的排版和设计就非常直观。那些抽象的乐理知识，在这本书里被拆解成一个个容易理解的图示和例子。我之前看过的那些枯燥的乐谱，总是让我望而却步，但这本书里的内容，从基础的持琴姿势、拨弦技巧，到最简单的和弦和音阶，都配有清晰的图片和详细的文字说明。即使是之前对音乐一窍不通的我，也能照猫画虎地跟着做。更重要的是，它不像很多教材那样把重点放在理论上，而是直接切入“玩”的乐趣。我记得第一个让我兴奋起来的部分，就是教我弹奏一些简单的流行歌曲的riff。当我的手指笨拙地在琴弦上摸索，却真的能从吉他里发出一段熟悉的旋律时，那种成就感简直爆棚！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“附光盘”这个东西并没有太大的期待，觉得可能就是一些枯燥的示范音频。然而，《自己玩电吉他1》附带的光盘彻底颠覆了我的认知。这张光盘简直就是我的私人吉他导师！它不仅仅提供了书本上讲解的每一个例子的音源，更关键的是，它提供了“伴奏音轨”！这对我这样的初学者来说，简直是救命稻草。这意味着我不再是孤军奋战，可以跟着精心编排的伴奏，仿佛置身于一个真正的乐队中，练习我的独奏部分。 我尤其喜欢光盘里那些不同速度的伴奏。一开始，我弹得磕磕绊绊，速度跟不上，但可以放慢速度的伴奏让我有足够的时间去熟悉指法和节奏。随着我技术的提升，我逐渐挑战更快的速度，每一次的进步都能真切地感受到。而且，光盘里的音色也相当专业，让我听起来很有“乐队范儿”，这极大地增强了我的练习动力。我甚至会把光盘里的伴奏下载下来，在手机上随时随地练习，这种便捷性让我觉得这不仅仅是一本书，而是一个完整的学习系统。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一个成年学习者，我最担心的是基础是否牢固，以及是否能养成正确的习惯。很多时候，我们可能因为急于求成，或者缺乏专业的指导，而养成一些难以纠正的坏习惯，这会对日后的进步造成很大的阻碍。这本书在这一点上做得非常出色。它并没有一下子就抛出大量的技巧，而是循序渐进地从最基本的东西开始。 我印象深刻的是关于持琴姿势和拨弦的讲解。它花了相当多的篇幅，配以各种角度的图片，详细地说明了如何正确地坐姿、站姿，如何握住拨片，如何进行拨弦的力度和角度控制。这些看似微不足道的细节，却贯穿了整个吉他演奏的始终。而且，它强调的是“肌肉记忆”的养成，通过反复练习正确的动作，让身体去“记住”如何弹奏。这让我明白，吉他学习不仅仅是手指的灵活性，更是身体整体的协调。这本书就像一个经验丰富的老师，在我刚起步的时候，就为我打下了坚实的基础，避免了我走弯路。

评分☆☆☆☆☆

市面上关于电吉他的书籍琳琅满目，很多都主打“速成”或者“技巧大全”，但往往内容过于零散，或者对初学者不够友好。《自己玩电吉他1》的价值在于它的系统性和实践性。它不是简单地罗列几个技巧，而是建立了一个清晰的学习路径。从最基础的乐理认知，到简单的练习曲，再到后面稍有难度的歌曲片段，每一步都衔接得非常自然。 我特别喜欢它在引入新概念时的方式。它不会突然抛出一个陌生的术语，而是会先通过一个具体的例子来引导你理解。例如，在介绍某个和弦时，它会先让你尝试弹奏它，然后告诉你这个和弦在某个歌曲片段中是如何使用的，这样你就更容易理解这个和弦的意义和作用。而且，书中的练习曲目选择也很有意思，不像很多教材那样生硬乏味，而是选取了一些耳熟能详的歌曲片段，这极大地激发了我的学习兴趣，让我觉得我不仅仅是在练习，更是在学习演奏我喜欢的音乐。

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