中国钢琴音乐研究 [Research on Chinese Piano Music] epub pdf mobi txt 电子书下载 2024

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代百生著

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发表于2024-04-27

商品介绍

出版社：上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928622

版次：1

商品编码：11389664

包装：平装

外文名称：Research on Chinese Piano Music

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：384

字数：290000

正文语种：中文

中国钢琴音乐研究 [Research on Chinese Piano Music] epub pdf mobi txt 电子书下载 2024

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书籍描述

内容简介

　　《中国钢琴音乐研究》将中国钢琴音乐作为中国当代音乐文化的载体形式之一进行文化学、社会学和教育学的研究与阐释，音乐研究提供一种文化关系的交接点。本课题将中国钢琴音乐作为中国当代音乐文化的载体形式之一进行文化学的、社会学和教育学的研究与阐释，为音乐研究提供一种文化关系的交接点。其创新之处体现在对钢琴音乐作品的研究跳出音乐本体分析的常规，深入到文化深层。中国钢琴音乐的发展体现了对中国文化传统的“传承与扬弃”，研究其中鲜明的“中国风格”，实际上是发掘在时代发展中应该被传承的不变的中国音乐文化基因，对于弘扬民族文化传统具有实际意义；在国际社会，钢琴音乐是比其他任何一种音乐形式都更能通行全球的共同语言，钢琴音乐已经在全球广泛流行并成为传播不同音乐文化的共同媒介。在中国，钢琴也成为一件在城市极为普及的乐器，钢琴音乐成为人们比较容易接受的一种音乐形式。

作者简介

　　代百生，男，1971年生。1991年毕业于武汉音乐学院并留校任钢琴教师，2001年考获德国学术交流中心（DAAD）奖学金赴德国留学，2005年获得德国法兰克福音乐与表演艺术学校哲学博士学位（音乐教育学专业），同年底回国任职与华中师范大学音乐学院。？现任澳门理工学院艺术高等学校副教授，音乐课程主任。国际音乐教育协会（ISME）会员，德国音乐研究协会会员，中国教育学会音乐教育分会会员及音乐教育学学术理事。
　　主要研究领域为“音乐教育学理论与实践研究”及“钢琴音乐与钢琴教育研究”，已出版中、德文学术专著4部，包括《钢琴教学法》（1998）、《中国钢琴音乐研究》（2013）、《中德当代学校音乐教育与音乐教师教育比较研究》（2013），博士论文以德文在欧洲学术出版集团Lang出版并全球发行（2006）；主编、参编钢琴教材4套8本；完成及正在执行的各级科研项目4项：发表中、英、德文音乐期刊与学术会议论文80余篇以及报刊音乐评论若干，多次应邀赴意大利、英国、德国、希腊、澳大利亚、中国内地、香港、澳门等地参加学术会议或讲学。

内页插图

序一（储望华）
序二（赵晓生）
导言：从文化的视角研究中国钢琴音乐

上篇：整体特征研究
1．“钢琴音乐的中国风格”与中国钢琴音乐研究概况
2．中国钢琴音乐的“中国风格”：发展历程与问题思辨
3．中国钢琴音乐的题材与标题表现特征
4．中国钢琴“音乐语言”的民族特征
5．中国钢琴音乐的美学表达与演奏思维特征
6．中国钢琴音乐的教育教学意义

下篇：作品个案分析
7．民间旋律发展手法与对位织体的融合——《牧童短笛》的“中国风格”解析及其对中国钢琴音乐发展的意义
8．中国传统文化的象征——汪立三钢琴曲《#F商：书法与琴韵》中的“中国风格”探析
9．现代音响隐藏下的中国文化传统——罗忠镕《钢琴曲三首》的“中国风格”探析
10．如何理解与演奏《二泉映月》？——《二泉映月》的“中国风格”解读与钢琴改编曲的演奏补遗：
11．外国钢琴音乐作品中的“中国风格”研究
参考文献

附录：
1．中国钢琴作品曲库
2．中国钢琴作品获奖名录
3．中国钢琴音乐音像制品目录（选）
后记

精彩书摘

　　获奖的美籍华裔作曲家林品晶女士坦陈自己对“中国风格”的理解不是很清晰，只是努力地想在作品中体现中国式的感情，中国风格可能有一点是中国传统风俗在自己生活里潜移默化留下来演变成的一种“自我感觉”。美籍华裔评委周文中先生认为“风格问题首先是个文化问题”，所谓风格、色彩都是空的，“中国风格”关键在于作品里体现的中国文化有多少。他从当代中国作曲家基本上使用西方语言西方形式来作曲的事实出发，指出中国作曲家要表现自己的文化必须首先深入认识西方音乐文化同时深入了解自己的文化。“没有文化内涵，技术上可以很完满，但没有精神”。
　　获奖中国作曲家、钢琴家赵晓生更从“形态”和“神韵”两个方面指出钢琴作品的“中国风格”存在着不同的层次与范畴；1）有形无神，形存神佚。指作品具有中国特色的标题，运用了一些民歌或戏曲的音调，但是在总体音乐思维上仍然沿用欧洲音乐的思维方式，音乐的和声、节奏和结构都是欧洲的，这样只能说是借“中国音乐”之躯还“欧洲音乐”之魂；2）有形有神，形神兼备。乐曲的旋律源自于民歌、戏曲或少数民族音乐，节奏具备某种民族特征，和声以民族调式结构为主，音乐的内容也可能与中国民俗及人民的现实生活相关。这类作品应当在相当长的时期里成为“中国风格音乐作品”的主要构成；3）有神无形，得神忘形。作品不追求那些具体可感的民族特征和表象层次上浅显的“中国风格”，而是从民族民间音乐中抽象出真正源于中华民族传统文化的“韵味”与“气质”。这种对中华民族传统思维方式的了解，才是骨子里的中国风格。这或许是对“中国风格”的艺术追求中之最高境界，取决于作曲家的“文化悟性”。而此前，赵晓生也曾表述过自己对中国风格的理解可分为三个层次：“第一是作为音乐的技术语言，即各种构成音乐的因素，这是表层的；第二是和某一民族相联系的特殊的东西，特殊的意识形态；第三是能够沟通人们之间的感情、心灵的，这就是神韵。”
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