中国柳琴考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴强 编

图书标签:

• 柳琴
• 中国民乐
• 考级曲集
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 器乐
• 传统乐器
• 演奏
• 练习
• 进阶

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806670743

版次：1

商品编码：11405738

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-02-01

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：中文

内容简介

　　柳琴是一件历史较短却又发展很快的乐器，在上海音乐学院率先创立柳琴专业以来，其发展更是突飞猛进的，同时迅速得到普及，成为民族乐队中的常规乐器和大众喜爱的独奏乐器，这一切当然离不开王惠然先生等老一辈柳琴家为此所付出的心血，也离不开众多音乐人对柳琴的关注。
　　为了满足越来越多的专业与业余爱好者学习的需求，编者编定了这本柳琴考级曲集。它的特点是由十个级别组成，一至四级为初级，五至七级为中级，八至十级为高级；编排上力求根据不同学习者的特点及由浅入深的学习进程，使其尽量更具有系统性、科学性及普遍性与广泛性。另外，《中国柳琴考级曲集》还根据出版的要求，对柳琴演奏技法的各种符号作了统一的、较为规范的标记，以便对柳琴演奏艺术的普及和发展起到更好的推动作用。期盼大家能够不断地提出意见和建议，并提供新曲目，使该曲集能在再版时更加完善

目录

一级
快乐的啰嗦
拍手歌
老六板
蒙古舞曲
多年以前
剪羊毛
外婆的澎湖湾

二级
小松树
金蛇狂舞
马车夫舞曲
小猫钓鱼
愉快的节日
彩云追月
骊歌

三级
倒垂帘
马灯调
我爱北京天安门
翻身的日子
橄榄树
西藏民歌
大象

四级
敉西调
春天
白族恋歌
绣金匾
春天圆舞曲
森吉德玛
金瓶似的小山

五级
火把节恋歌
柳琴戏牌子曲
歌唱解放军
春到沂河
渔乡新歌
月光变奏曲
冬猎

六级
云雀
百万雄狮过大江
南海金波
三六
山丹丹开花红艳艳

七级
草原抒怀
打虎上山
恩情
塔吉克舞曲
葡萄架下

八级
鄂伦春篝火
野蜂飞舞
木棉花开
思恋
龙船

九级
故土情愫
铁人之歌
心中的歌
阳光照耀着塔什库尔干

十级
无穷动
剑器
流浪者之歌
花
右手常用演奏符号表
左手常用演奏符号表

前言/序言

丝竹回响：中国传统器乐的深度探索与传承 书名：《丝竹回响：中国传统器乐的深度探索与传承》 作者： [此处可填写一位或多位资深音乐教育家、民族器乐研究者的姓名，例如：张文华、李晓玲] 出版社： [此处填写一家具有权威性的音乐或文化出版社名称，例如：中华乐府出版社] 出版时间： [填写一个近期的年份，例如：2023年] --- 内容提要：跨越世纪的音韵之旅 《丝竹回响：中国传统器乐的深度探索与传承》并非专注于某一特定乐器或某一套级别的考级曲目，而是将目光投向整个博大精深的中国传统器乐领域。本书旨在为音乐爱好者、专业院校学生、演奏家及民族音乐研究者提供一份宏观而又深入的理论与实践指南，重在梳理、剖析和传承中国音乐体系的内在逻辑与美学精神。 全书结构严谨，内容涵盖了从上古乐器源流到近现代器乐流派嬗变的宏大叙事，辅以大量具有学术价值的乐曲分析与演奏技法探讨。它试图搭建一座桥梁，连接历史的厚重与当下的创新，让读者得以窥见“丝竹管弦”背后深藏的文化密码。 第一部分：源流溯源——中国器乐的历史脉络 本部分致力于梳理中国传统器乐从起源到成熟的漫长历程，重点不在于罗列考级曲目，而在于理解这些音乐形式得以产生的社会文化土壤。 第一章：远古的声响与礼乐制度的建立 先秦乐器形制演变： 详细考察玉磬、编钟、骨笛、土埙等早期乐器的考古发现及其在不同历史时期的功能转变，探讨其与“礼”的关系。 雅乐体系的构建： 分析周代雅乐在国家祭祀、朝会中的核心地位，阐述“中和”思想如何渗透到早期音乐理论中。 第二章：秦汉至唐宋：乐制变革与外来影响 汉代“相和”乐的兴盛： 讨论竽、笙、鼓吹乐的成熟，以及丝绸之路带来的中亚、西域音乐元素如何被吸收和本土化。 唐代燕乐的巅峰： 深入剖析“燕乐十五调”的理论结构，解析龟兹部、疏勒部等外来乐曲的本土化改编，并分析了琵琶、箜篌等乐器的地位提升。 第三章：宋元明清：文人音乐与民间乐种的勃兴 文人音乐的精致化： 重点探讨古琴（七弦琴）在士大夫阶层中的哲学地位，分析其“减字谱”的独特记谱法与“指法”的美学追求，而非侧重于某个特定流派的考级曲目。 戏曲音乐的驱动力： 考察元曲、昆曲等戏曲体制对民间乐器（如板胡、京胡、三弦）的推广与技术发展起到的决定性作用。 第二部分：器物探秘——主流乐器的结构与技艺哲学 本部分将精选几种最具代表性的民族乐器进行深入剖析，探讨其构造特点如何决定了其独特的音色美学，并超越单纯的演奏技巧教学，深入到背后的“意境”营造。 第四章：弦乐的“述说”艺术 古琴（七弦琴）： 探讨“散、泛、按”三大技法的哲学内涵，分析其“徽位”与“指位”的对应关系，侧重于古琴音乐的“言不尽意”的表达方式。 琵琶与阮族： 比较“推、拉、扫、楞”等核心技法在不同乐器上的表现差异，分析琵琶“文武并重”的技艺体系，并探讨阮的圆润音色在合奏中的作用。 二胡与其他拉弦乐器： 探讨弓弦运动与琴体的共振原理，重点分析“揉弦”和“滑音”在塑造歌唱性旋律中的关键作用，以及其在不同地域（如广东音乐、江南丝竹）的风格差异。 第五章：管乐的“气韵”流转 笛子与箫： 区分横吹（笛）与竖吹（箫）的发声原理和音色特质。深入讲解笛子的“贴孔技术”与“气流控制”如何实现“花舌”、“颤音”等装饰技巧，以及箫的“气沉丹田”所追求的空灵意境。 唢呐与笙： 分析唢呐双簧气流的复杂控制，以及其在民间庆典中的强大穿透力。对比笙的复杂簧片结构，探讨其在和声构建中的潜力。 第六章：打击乐的节奏秩序与表现力 鼓的文化符号： 不仅限于节拍器的作用，更探讨大鼓、堂鼓在仪式中的象征意义，以及排鼓、群镲等在营造复杂节奏群（如锣鼓经）时的组织规律。 第三部分：美学构建——民族音乐的理论与鉴赏 本书的理论部分，着重于提供一套理解中国传统音乐的理论框架，而非针对考级的评分标准。 第七章：调式与音律的再认识 五声体系的变异： 详述宫、商、角、徵、羽在中国音乐中的功能性，以及七声音阶、变宫、变徵在不同乐种中的灵活运用，解析中国音乐对“调性中心”的微妙处理。 微分音与“色彩”： 探讨中国音乐中大量使用的小二度、增四度等非平均律音程如何创造出独特的“色彩感”和“张力”。 第八章：曲式结构与意象表达 “散板—慢板—中速—快板”的内在逻辑： 分析中国器乐作品中常见的速度与情绪递进模式，理解其如何服务于叙事性或抒情性主题的展开。 “意象音乐”的分析方法： 教授读者如何从曲名（如《春江花月夜》、《平沙落雁》）推导出音乐的描绘对象，并通过音乐织体、配器法来感知作曲家试图传达的自然景象与哲学思考。 第九章：器乐的合奏艺术与流派特色 江南丝竹与广东音乐的对比研究： 分析两者在配器、节奏型（如广东音乐的切分节奏）和演奏风格上的核心区别，探讨地域文化如何塑造器乐形态。 现代民族管弦乐队的构建： 探讨近现代民族器乐在西方交响乐体系影响下，如何发展出新的配器法和创作手法，以及如何平衡传统音色与现代和声。 结语：在传承中求创新 《丝竹回响》强调，中国传统器乐的生命力在于其持续的创造性转化。本书的目的不是为学习者提供固定的“标准答案”，而是引导他们深入理解每一种技巧背后的文化逻辑与美学追求，从而在未来的演奏与创作中，能够以更坚实的理论基础，去探索和弘扬这片古老而充满活力的音乐宝库。本书为所有热爱中国音乐的人士提供了一部深入其精神内核的“地图集”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经的少儿音乐培训机构的兼职老师，主要负责教授一些初级的乐器。我接触过不少针对儿童学习乐器的教材，但总觉得在音乐性和趣味性上有所欠缺，孩子们很容易失去学习的兴趣。这套《中国柳琴考级曲集》的出现，着实让我眼前一亮。我认真地研究了其中的初级部分，发现它的曲目选择非常贴合儿童的认知特点，旋律活泼，节奏明快，很多曲目都带有一些童话色彩，能够迅速抓住孩子的注意力。而且，书中的插图和编排方式也更具亲和力，不像一些传统的教材那样枯燥乏味。我尝试用其中的一些曲目来教我的小学员，孩子们表现出了前所未有的热情，他们不仅能够跟着谱子弹奏，还能自己尝试着为曲目编创一些小小的故事。这套书不仅仅是一本考级曲集，更是一套能够激发儿童学习兴趣，培养他们对音乐热爱的启蒙读物。如果我还在教课，这套书一定会是我首选的教学材料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经参加过柳琴考级的学生，现在又是一位指导初学者的老师，我对这套《中国柳琴考级曲集》的实用价值有着深刻的体会。我当初考级的时候，虽然也有教材，但总觉得不够体系化，很多时候需要自己去摸索。现在有了这套书，我就可以直接给我的学生安排学习计划，从一级一级地往上爬，确保他们学习的每一个阶段都有明确的目标和扎实的练习基础。我尤其欣赏它在曲目选择上的广度和深度，既包含了大家耳熟能详的经典作品，也挖掘了一些鲜为人知的优秀曲目，这有助于学生拓宽音乐视野。而且，每首曲子都有清晰的谱面标注，包括指法、弓法、力度、速度等，这些细节对于初学者理解和演奏乐曲至关重要。我曾经让我的一个学生练习其中一个初级曲目，他之前觉得柳琴的演奏很难掌握，但按照书中的讲解和谱面提示，很快就能够弹奏出像样的旋律，这让我对他以及这套书都刮目相看。这套书不仅是考级工具，更是一本全面的柳琴入门与进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统乐器情有独钟的音乐发烧友，虽然我并非柳琴专业，但一直对柳琴独特的音色和表现力充满好奇。偶然间得知有这样一套《中国柳琴考级曲集》，我便毫不犹豫地购入。这本书的排版设计非常精美，纸质也很好，拿在手里很有质感。我尝试着翻阅了一下，发现书中的曲目难度划分非常科学，从最简单的单音练习到复杂的复调乐句，都安排得井井有条。我尤其被其中一些描写江南水乡风情的曲目所吸引，曲调优美，意境深远，仿佛能听到潺潺流水、吴侬软语。虽然我无法像专业演奏者那样完美演绎，但仅仅是看着谱面，感受那些音乐的流动，也足以让我沉醉。书中的一些注释和演奏建议，对于我这样没有基础的听众来说，也能够帮助我更好地理解音乐创作的意图和演奏者的情感表达。这是一本让我能够从“听”到“品”再到“学”的音乐宝典，它打开了我认识柳琴艺术的另一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这套《中国柳琴考级曲集》并没有抱太高的期望，觉得考级曲集嘛，无非是那些千篇一律的套路。但当我拿到书，翻开第一页，我就被它的专业性和系统性彻底征服了。我是一位在高校教授民族器乐的教师，平时接触到各种教材，这套书的编排逻辑清晰得让我眼前一亮。它不仅仅是简单地罗列曲目，而是将音乐的理论知识、演奏技巧、乐曲赏析巧妙地融为一体。在处理每个级别的曲目时，都融入了相应的基本功训练，例如如何训练手指的独立性、如何掌握弓子的控制力等等，这些都是在教学实践中非常重要的环节。我特别喜欢其中关于乐曲背景介绍的部分，能够让学生在演奏的同时，了解音乐所承载的历史文化信息，这对于培养学生的艺术素养非常有益。我最近正在将其中一些曲目改编成合奏形式，用于我的学生乐团的排练，效果出奇地好，学生的演奏热情和技巧都有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国柳琴考级曲集》简直是柳琴学习者的福音！我是一名有着几年柳琴学习经验的业余爱好者，一直以来都觉得市面上缺乏一套系统性强、难度梯度清晰的柳琴教材。很多时候，我只能零散地搜集一些曲谱，学习起来毫无章法。直到我遇到了这套书，我才感觉找到了“组织”。书中的曲目编排可谓是煞费苦心，从最基础的指法、节奏练习，到逐渐引入不同风格的乐曲，每一个阶段都设计得非常贴合学习者的进步曲线。我特别喜欢它对不同等级的曲目都配有详细的演奏提示和技巧讲解，比如在处理某个乐句时，作者会建议采用什么样的指法能让音色更圆润，或者在遇到某个难点时，会有针对性的练习方法。这对于我这种没有专业老师指导的学习者来说，简直是雪中送炭。而且，书中的曲目选择也非常有代表性，涵盖了不同地域、不同时期、不同风格的柳琴经典作品，让我能全面地了解柳琴艺术的发展脉络。我最近正在攻克其中的一个中级曲目，感觉在练习过程中，自己的指法灵活性和乐感都有了显著的提升，这套书无疑是我的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

不错的教材！女儿觉得很实用！

评分☆☆☆☆☆

不错的教材！女儿觉得很实用！

评分☆☆☆☆☆

不错的教材！女儿觉得很实用！

评分☆☆☆☆☆

给老爸买的，能给老家儿带来欢乐的就是好的。

评分☆☆☆☆☆

不错的教材！女儿觉得很实用！

评分☆☆☆☆☆

很好，很快！

评分☆☆☆☆☆

很好，很快！

评分☆☆☆☆☆

很好，很快！

评分☆☆☆☆☆

很好，很快！