這本書的結構安排,似乎更傾嚮於專題式的深入挖掘,而非時間綫索的綫性推進。每一章節都像是一個獨立的論文,針對某個特定的藝術命題進行深層次的剖析。比如,關於“念白”的節奏處理,書中用瞭大量的篇幅去分析其韻律學基礎,以及與其他聲腔配閤的張力關係。這種對細節的極緻探究,確實體現瞭作者對京劇藝術的深刻理解。然而,作為一個對京劇懷有深厚感情的愛好者,我總覺得少瞭些許溫情。我更希望讀到的是,這些理論是如何在舞颱實踐中被創造和驗證的。有沒有記錄下劉先生某次排練時,因為一個眼神的不到位而反復修改的情景?有沒有他對於某句颱詞“韆人演韆麵”的獨特體會?這些“活的”東西,是支撐京劇藝術生命力的關鍵。這本書讀下來,我得到瞭很多“是什麼”和“為什麼”的答案,但對於“怎麼樣”——那種充滿生命力的、在舞颱上瞬間爆發的藝術呈現——卻描摹得相對模糊。它更像是一本關於“如何建造劇院”的藍圖,而不是在劇院裏觀看一場精彩演齣的感受記錄。
評分這本書的書名《劉曾復京劇文存》光是聽著就覺得充滿瞭曆史的厚重感和藝術的沉澱。我抱著極大的期待翻開瞭它,希望能一窺這位京劇名傢的藝術世界。然而,這本書的內容,在我看來,更像是一本詳盡的學術研究報告,而不是我期待中的那種充滿錶演細節和舞颱軼事的“文存”。它似乎更側重於對京劇理論、流派發展脈絡的梳理,以及對特定劇目結構、唱腔設計的嚴謹分析。作者的筆觸冷靜而客觀,大量的篇幅被用來探討聲腔的演變、錶演程式的規範,甚至還有對早期戲班管理模式的考據。讀起來,我感覺自己像是在參加一場高水平的京劇理論研討會,而不是在享受一場藝術的盛宴。書中的許多術語和引用的典故,對於非專業齣身的戲迷來說,門檻顯得略高。我期待看到更多關於劉曾復先生在舞颱上如何運用他的錶演技巧、如何與觀眾進行心靈溝通的鮮活描述,那些能讓人身臨其境的片段,但這些似乎被更深層次的理論探討所取代瞭。這本書的價值無疑是巨大的,它為研究者提供瞭紮實的文獻支撐,但對於渴望感受藝術生命力的普通讀者,它可能需要更多的耐心去解讀。
評分這本書的語言風格是極其書麵化的,大量使用瞭一種精準但略顯生硬的學術術語,這無疑保證瞭其內容的準確性,但也極大地削弱瞭閱讀的流暢度。對於我這樣的非專業人士來說,很多時候需要停下來查閱背景知識,纔能真正理解作者想要錶達的深層含義。我原以為《文存》會是作者思想的自然流淌,或許帶有一絲那個時代知識分子的文人氣息。但它給我的感覺更像是一份經過多人審閱、層層把關的規範性文件。它詳細描述瞭京劇藝術的規範和高度,但卻很少流露齣劉曾復先生本人在藝術探索過程中的掙紮與喜悅。整本書讀完,我能清晰地勾勒齣他藝術思想的輪廓,明白他站在京劇發展史上的重要地位,但對於他個人的性格側麵,他與同時代藝術傢的互動,乃至他對藝術的“愛”與“癡”,這些構成一個偉大藝術傢靈魂深處的東西,卻依然隱藏在嚴謹的文字背後,難以觸摸。
評分這本書的裝幀設計很有古典韻味,紙張的質感也相當不錯,拿在手上很有分量。不過,內容上給我的感覺是,它更像是一部資料匯編,而非一本有明確敘事綫索的作品。我本以為“文存”會收錄一些劉曾復先生的親筆信件、日記片段,或是他對於某次重要演齣的幕後思考,能從中窺見他作為藝術傢的真實心境和生活側影。但實際看到的,更多是針對不同劇目、不同行當的舞颱處理方法的歸納和總結。這種編排方式雖然係統,卻也顯得有些刻闆。我花瞭不少時間去尋找那些能點亮人物形象的“火花”,比如他對某一特定身段的反復打磨,或者他對某個行腔變化的獨到見解的生動描述。然而,這些期待中的個人色彩和情感流露,在文本中被大量的描述性語言所稀釋。它更像是一本教材的補充讀物,旨在規範和界定一種藝術標準,而不是展現一位大師跌宕起伏的藝術生涯和個人魅力。它的嚴謹性毋庸置疑,但對渴望“人情味”的讀者來說,閱讀體驗略顯枯燥。
評分初次翻閱時,我就注意到瞭書中對於不同曆史時期京劇流派影響的論述,這部分寫得是相當的紮實和全麵。它詳盡地剖析瞭清末民初京劇藝術格局的變遷,以及劉曾復先生是如何在這種大背景下,吸納融閤,形成自己獨特的藝術體係。從文獻引用和曆史考證的角度來看,這本書絕對是下瞭大功夫的,其學術嚴謹度足以令人稱贊。但是,我的閱讀焦點更多是放在“京劇”這個藝術本體上,我更希望讀到的是關於“錶演”本身的東西。比如,書中提到瞭某次著名的演齣,但對當時觀眾的反應、劇場的氣氛,以及劉先生在現場麵對突發狀況時的應變,幾乎沒有著墨。它更像是一份經過高度提煉和抽象化的理論總結,缺瞭那一層煙火氣。就好像你在研究一部偉大電影的劇本結構,卻完全沒有看到導演的運鏡和演員的即興發揮。這使得整本書雖然邏輯清晰,但閱讀過程中缺乏那種“戲劇性”的張力,讓人很難沉浸其中,體驗到藝術的感染力。
老輩風範,以後再也難以領略瞭。京劇還有多少戲能演的?
評分印刷精美,質量很好。
評分好好好好好好好好好好好好
評分劉曾復大學畢業後,到協和醫院實習時,常到冰窖廠王先生的寓所去,劉曾復也常唱上一、兩段,王榮山見他唱的挺好,便主動提齣為其說戲,當時劉24歲,王先生48歲恰是他的一倍。第一齣戲教的是以念白為主的《雙獅圖》,教到王先生認為滿意為止。第二齣教的是唱工戲《四郎探母》。第三齣教的是颱步戲《賣馬》,教完後讓他迴傢去練。待再次來到王傢時,王先生先讓他走走看,因當著眾多來客,心情有些緊張,沒能走齣來。待眾人走後,王先生從拉"雲手"起,又重新把颱步細摳,經過認真的學練,終於掌握瞭要領。有瞭這念白、唱腔、颱步三齣戲的底子,再學其它戲,就能很快入門。王先生便陸續其傳授瞭《桑園寄子》、《一捧雪》、《打棍齣箱》、《南陽關》、《伐東吳》、《戰太平》、《寜武關》、《太平橋》等戲。1942年王榮山先生病故,年僅53歲。 劉增復的第三位老師,便是"鳳二爺"王鳳卿。鳳二爺先後嚮其說瞭《群英會》、《汾河灣》、《寶蓮燈》、《陽平關》等。1945年日本投降後,鐵路局的"扶輪雅集"票房的章小山,原欲煩劉曾復演《上天颱》,後改為《除三害》,章小山乃王(瑤卿)派名票,有"假王瑤卿"之號,為大馬神廟王宅之常客,鳳二爺聽說曾復要唱《除三害》,笑道:"這齣戲他不會呀!"錢元通忙把此話傳給劉曾復瞭,劉當即奔往王風卿府中,求王師傳授。鳳二爺笑說元通嘴真快,忙抓緊時間給劉說瞭這齣《除三害》。但此戲鳳二爺本人始終未曾貼演,卻傳給瞭劉曾復。後來又陸續為其說瞭《戰長沙》、《盜宗捲》、《打侄上墳》、《八大錘》等戲。 劉曾復的把子功,得益於九陣風、錢寶森、王福山等人。他雖習老生,對臉譜藝術也頗有研究,曾嚮侯喜瑞、錢寶森等人請教,受益非淺。他與劉硯芳也極為要好,常嚮其請教有關楊(小樓)派錶演及其它藝事,曾看過楊小樓60多齣戲,餘叔岩30多齣戲,都留下瞭極深的印象。他雖非演員,但能戲很多,並頗有研究。
評分好
評分看看前輩的經驗
評分秦始皇死後,他與趙高閤謀,僞造遺詔,迫令始皇長子扶蘇自殺,立少子鬍亥為二世皇帝。後為趙高所忌,於秦二世二年(前208年)被腰斬於鹹陽鬧市,並夷三族。
評分非常好的書籍 瞭解京劇的一扇窗
評分終於收到貨瞭,最後一單的包裝非常給力,不在是用塑料袋瞭。價格也十分優惠,支持京東
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