中国碑帖名品·褚遂良孟法师碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 褚遂良
• 孟法师碑
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906606

版次：1

商品编码：11352936

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。

　　为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。

前言/序言

好的，这是一份以“中国碑帖名品·褚遂良孟法师碑”为主题，但内容完全独立于该书的详细图书简介。这份简介将聚焦于魏晋南北朝书法史的宏观背景、褚遂良的时代地位、以及碑刻艺术的独特魅力，旨在吸引对书法史、魏晋风度及碑学研究感兴趣的读者。 --- 书籍名称：魏晋风骨与盛唐先声：隋唐之际书法流变探微 图书简介 书名：魏晋风骨与盛唐先声：隋唐之际书法流变探微 （字数：约1500字） --- 第一部分：时代背景的脉动——从分裂到统一的艺术张力 本书深入剖析了自西晋末年（公元317年）至隋朝统一（公元581年）近三百年的历史长河中，中国书法艺术所经历的深刻转型与内在张力。这是一个社会结构剧烈动荡、文化思潮空前活跃的“变局”时代。 1. 乱世中的精神寄托与艺术自觉： 东晋衣冠南渡，士族文化在江南孕育出“魏晋风度”。这种风度不仅是为人处世的洒脱超逸，更体现在书法领域的对“性情”、“自然”的极致追求。王羲之、王献之父子将汉魏以来的笔法规矩升华为一种高度个人化的审美表达，开创了帖学的鼎盛局面。本书细致梳理了这一时期，特别是永和九年（353年）《兰亭集序》所代表的审美高峰，如何成为后世评判书法“韵致”与“风流”的永恒标尺。我们着重探讨了竹林七贤的“名士气”如何渗透到笔墨之中，以及玄学思想对书法观念的影响。 2. 北朝石刻的勃兴与“碑学”的奠基： 与南方帖学注重精微笔法和个人趣味相对，北方在十六国及北魏时期，由于大量的胡汉交融与佛教的兴盛，催生了气势雄强、质朴古拙的书风。本书将重点考察北魏时期的《龙门二十品》和墓志铭，这些石刻直接继承了汉魏碑刻的雄浑遗风，形成了独立于中原书帖的“北碑”体系。我们分析了孝文帝太和改制后，龙门造像题记如何从早期的古拙向正书规范过渡，体现出一种积极入世的、秩序重建的艺术诉求。这种对金石气、笔画力量的强调，为盛唐书法的雄浑开局埋下了重要的伏笔。 3. 隋代的融合与过渡： 隋朝结束了三百年的分裂，其书法艺术承接了南北的特质。隋代是书法史上的重要枢纽，它既是对魏晋余绪的总结，也是对初唐气象的孕育。本书专门辟章分析了《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等重要碑刻，论述隋人如何巧妙地将北碑的结构力量与南帖的妍美笔法相结合，实现了形式上的初步调和，为唐代书法全面开花奠定了坚实的“结体”基础。 第二部分：书体演变的里程碑——楷书的定型与规范化进程 楷书，作为汉字书写的最终范式，其成熟与定型是隋唐之际最重要的事件之一。本书将楷书的演变视为一种社会治理和文化规范化的缩影。 1. 从隶楷到“正书”的蜕变： 楷书并非突然出现，而是从隶书的波磔、楷书的雏形中逐渐提炼、简化而来。我们详细勾勒了这种形态转变的内在逻辑：笔画的圆转代替了隶书的方折，结构趋于方正，使书写效率与审美规范达到了新的平衡。 2. 早期楷书大家群像： 隋代书法大家如智果、虞世南（早期）、欧阳询等人，构成了楷书标准建立的先驱力量。本书着重分析了“欧体”的结构特点——险劲而内敛，探讨其如何通过对北碑笔法的精炼和提纯，建立了一套严谨而又富于变化的书写范式。虞世南的温润和雅，则展现了帖学在楷书化过程中的继承与发展。这些个体的探索，共同完成了从“实用”到“典范”的飞跃。 第三部分：魏晋风度与唐代曙光——审美观念的深刻转向 书法不再仅仅是书写文字的工具，而是士人表达心志、确立人格的媒介。本书探讨了这种审美转向如何影响了后世对“法度”与“性情”的理解。 1. “法”与“意”的辩证关系： 魏晋时代确立了“书为心画”的观念。然而，这种对“意”的推崇，必须依托于扎实的“法”。本书通过对比不同地域、不同书体的作品，阐释了何为“无法而法”。南方的士人强调笔墨的“逸气”和“天真”，而北方的碑刻则强调结构上的“力度”和“庄重”。隋唐之际，便是如何将这两种看似矛盾的力量熔铸一炉的过程。 2. 碑刻的宗教背景与文化意义： 佛教在南北朝的盛行，使得大量佛经的抄写和造像题刻成为主流。这些作品不仅仅是宗教仪轨的执行，更是民间审美力量汇聚的体现。它们以石为载体，以笔为骨骼，记录了当时的社会风貌和审美倾向。本书对碑刻的材料学、镌刻技术对最终视觉效果的影响进行了探讨，强调了“笔法入石”的艰巨性与艺术价值。 3. 迎接盛唐的酝酿： 隋唐之际是书法史上承前启后的关键节点。它完成了北碑雄强、南帖妍美两种艺术源流的初步整合，为初唐“台阁体”的严谨规范以及盛唐楷书的恢弘气象（如初唐的“虞陆颜”体系）准备了所有必要的技法要素和审美前提。本书的结论部分，正是指向了这种历史必然性——没有魏晋的沉淀与隋代的过渡，便无法产生唐代书法那种气象万千、炉火纯青的艺术成就。 本书特色 本书旨在以宏大的叙事结构，梳理隋唐前夜的书法生态。它避免了单纯的个案分析，而是侧重于时代思潮、地域文化和书体演变之间的相互作用。通过对大量重要碑刻与法帖背景的剖析，读者能够建立起一个立体的、动态的魏晋南北朝至隋代书法发展脉络图，理解书法艺术是如何在历史的剧变中，不断自我完善、最终走向成熟典范的。它为研究书法史、中国艺术史及魏晋文化研究的专业人士和爱好者，提供了深入且独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始系统地研究不同碑刻的风格流变，这本书提供了绝佳的参照系。它收录的碑帖并非是孤立存在的，而是展现了一种内在的联系和演变脉络。我发现，通过对比不同时期的作品，可以清晰地看到书法审美是如何一步步从早期的质朴刚健，过渡到后期的妍美秀逸。这本书的厉害之处在于，它没有过多冗余的文字解释，而是用最直观的“看”来引导学习者去体会。这种“不言自明”的设计哲学，恰恰是最高明的教学方式。我把几页放在一起比较，那种结构上的差异、用笔上的巧思，一下子就跳出来了。对于想要建立自己书法“语汇库”的学习者来说，这本书简直是宝库。它不是教你怎么写，而是给你提供了无数种“可以这样写”的可能。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是书法爱好者的福音！我最近沉迷于楷书的研习，尤其对魏晋南北朝时期的碑刻情有独钟。这本《中国碑帖名品》的选篇眼光实在独到，里面的字体风格变化丰富，从端庄雄浑到灵动飘逸，应有尽有。随便翻开一页，都能感受到古人书写的温度和气韵。那些笔画的起承转合，简直是活生生的教学范本。特别是那些大家熟悉的经典碑刻，排版清晰，拓片质量极高，能把那些细微的笔锋变化都展现得淋漓尽致。我常常对着这些墨迹揣摩，感觉自己仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代，和那些书法大师面对面交流。这本书的装帧设计也很考究，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。无论是用于临摹学习，还是作为案头欣赏，都绝对是物超所值。强烈推荐给所有对中国书法艺术抱有敬意的同好们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材非常“硬核”，完全没有迎合大众口味去做那些花里胡哨的拼凑。它聚焦于那些真正具有里程碑意义的碑刻，每一篇都经得起推敲。我特别喜欢它对不同地域、不同风格代表作的收录平衡。它不是简单地罗列，而是提供了一种可以进行横向比较的材料集合。比如，当我研究某一种特定的横画写法时，这本书立刻就能提供好几种不同风格的实例供我参照和模仿。这种系统性和专业性，让我在学习过程中少走了很多弯路。它更像是一位博学的导师，在你需要知识点的时候，总能恰到好处地给出最权威的样本。对于严肃的碑帖研究者而言，它无疑是案头必备的参考书，能极大地丰富你的审美视野和技法储备。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名业余书法爱好者，我最怕买到那些所谓的“名家选本”，结果里面很多拓片都是二次翻印的劣质品，根本看不出笔势。但这本书完全打消了我的疑虑。我拿我以前买的其他几本碑帖来对比，这本书的清晰度和还原度简直是碾压级的。那些点画的力度、转折处的提按，那种饱满感和立体感，仿佛能透过纸面感受到刻工的刀法，甚至能想象到书写者的心绪。我花了很长时间去研究其中几篇作品的结字方式，这本书提供的范本足够精纯，让我能专注于结构本身，而不是被模糊的墨迹所干扰。对于希望打下坚实基础，追求高精度临摹效果的朋友们，这本书的品质绝对值得信赖，它让你能真正地“学到东西”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧和印刷水准简直令人惊叹。拿到手的时候，我第一个感觉就是“厚重”。纸张的选择很讲究，那种微微泛黄的哑光质感，既保护了字帖的清晰度，又增添了一种历史的沧桑感。很多书法集子为了追求低成本，往往在影印质量上打了折扣，结果很多细节都模糊不清，让人无从下手。但这本书不一样，每一页的对比度都处理得恰到好处，即便是最细微的枯笔飞白，也能看得清清楚楚。这对于我们学习书法的人来说太重要了，因为很多精髓就在于那些“不完美”的细节里。我特别欣赏它在版式设计上留出的空白，既不会让人觉得拥挤，又能让人把注意力完全集中在字帖本身上。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。每次翻阅，都是一次视觉和精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

1996年，马未都创办中华人民共和国第一家私立博物馆——观复博物馆，开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等。

评分☆☆☆☆☆

很好，快递速度也很快！

评分☆☆☆☆☆

这个系列的字帖适合用来临习。

评分☆☆☆☆☆

“帖”原是指书法家的墨迹真笔。为传播、学习需要，宋代以后出现将汇集的名家真迹，经钩勒上石或上枣木板，经镌刻捶拓，这样的汇帖刻本，也称“帖”，如著名的有“淳化阁帖”、“宝晋斋法帖”。“碑帖”已合为一辞，用来泛指供学习书法取法的范本。----《古代碑帖鉴赏》 费声骞

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good

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的，希望能物尽其用吧！

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这本书很好，就是字太小了，总体来说很好，很实惠的。

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收藏了。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

虞世南是跟从王羲之的七世孙、隋朝书法家智永禅师学习书法的。他的字用笔圆润，外柔内刚，结构疏朗，气韵秀健。传说唐太宗学书就是以虞世南为师。唐太宗常感到“戈”字难写。有一天，他写字时写到“戬字，只写了“晋”的半边，让虞世南写另外半边的“戈”。写成以后，唐太宗让魏征来鉴赏，魏征看了说：“今窥圣作，惟戬字戈法逼真”。唐太宗赞叹魏征的眼力高，也更看重虞世南的书法了。虞世南的代表作有《孔子庙堂碑》等。初唐的书法家继欧、虞之后的是褚遂良和薛稷。