具体描述
内容简介
《线性素描教学现场：全身速写》分头像写生、半身带手写生和全身速写三个部分，这三个部分的内容也是历来美术院校和美术考生考前训练的核心课程。然而它的核心价值是在于它贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中，完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征，就是去标准化。释放学生的艺术天赋，培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。《线性素描教学现场：全身速写》之所以称之为“现场”，是因为它是中国美术学院副教授方正老师在担任附中素描教学课程中，执行线性素描教学理念的教学记录。我们将西方大师素描作品与学生课程训练优秀习作并列呈现，也是为了更完整地还原这个线性素描教学课程的现场感。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们，也可以通过对中国美术学院附中学生作品的阅读和学习，判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。
作者简介
方正，中国美术学院副教授、博士任教于中国美术学院附中。内页插图
目录
《线性素描教学现场．全身速写》无目录前言/序言
用户评价
这本书，简直就是我绘画生涯中的“破壁之作”！我一直都对全身速写充满敬畏，总觉得它太难了，难以把握人体的复杂结构和动态。但是《线性素描教学现场：全身速写》这本书，用一种极其亲切和实用的方式，把我带入了全身速写的奇妙世界。它没有那些晦涩难懂的术语，而是把每一个绘画步骤都分解得非常清晰，并且通过大量的实例，展示了如何一步步地完成一幅优秀的全身速写。我特别喜欢书中关于“骨骼连接”的讲解，它不是让你死记硬背那些骨骼的名称，而是通过绘画的演示，让你理解骨骼之间的相互作用，以及它们是如何影响人体的整体动态的。这让我画人物的时候，就像拥有了一个内在的“骨骼支架”，不再容易画出扭曲变形的身体。而且，书中对“体块关系”的运用也让我受益匪浅。它教我如何将人体视为由大大小小的体块组成，然后用简洁的线条去概括和组合这些体块，从而快速地构建出人体的大致形态。这种方法让我画人物的效率大大提高，而且画面也变得更加扎实和有力量。我印象最深刻的是书中关于“节奏感”的讲解，它教我如何运用不同速度和力度的线条，来表现人物的动态和情绪，让画面充满生命力。这本书真的让我觉得，全身速写没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法，任何人都可以画出精彩的作品。
评分如果说之前我的速写学习是“摸着石头过河”，那么《线性素描教学现场：全身速写》这本书就是给我点亮了一盏明灯。它最让我惊艳的地方在于，它并没有给我设定“标准答案”，而是教会我“思考的方法”。我以前画人，总是在纠结于细节，生怕漏掉一点，结果画出来的东西反而显得琐碎和缺乏整体感。这本书让我意识到，速写更重要的是抓住“本质”，而不是“细节”。作者通过大量的实例，演示了如何用最简练的线条去概括人体，如何在瞬间抓住人物的动态和神态。我特别喜欢其中关于“形体趋势”的讲解，它不是告诉你应该画成什么样，而是教你如何去观察，如何去感受，然后用线条去跟随这种趋势。这种方法论的指导，让我觉得非常有价值。而且，书中对“虚实关系”的运用也让我受益匪浅，我之前画的时候，总是把所有线条都画得很实，缺乏层次感，这本书让我明白，什么时候该用实线，什么时候该用虚线，以及虚实之间的对比是如何营造空间感和纵深感的。我尝试着运用书中的方法去练习，感觉自己的画面变得越来越生动，越来越有“空气感”。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，它循循善诱，让你在不知不觉中提升自己的绘画能力。
评分我必须说，《线性素描教学现场：全身速写》这本书带来的惊喜是全方位的。作为一名长期在艺术院校学习的学生，我接触过不少素描教材，但这本书的独特之处在于它将“现场感”和“教学性”完美地融合在一起。它不像一些纯理论的书籍那样高高在上，也不是单纯的图例堆砌，而是把真实的课堂教学过程搬到了纸面上。我可以看到老师是如何引导学生去观察、去思考、去下笔的，甚至能感受到课堂上的那种互动和启发。书中对人体比例的讲解，不像我之前学到的那样死板，而是强调了“变化中的比例”，比如不同体型、不同年龄、不同姿态下的人体比例是如何微妙变化的，以及如何在速写中快速抓住这些变化。让我印象深刻的是“空间感”的营造，速写不仅仅是平面的线条，更是要表现出立体感和空间感。书中通过讲解如何运用线条的粗细、虚实、以及对形的取舍来表现前后景关系，让我豁然开朗。我以前画人物，总感觉人物是“贴”在纸上的，缺乏呼吸感，这本书给了我突破的思路。另外，书中对“人物的神态”捕捉也下了很大功夫，它不仅仅是形体的描绘，更是对人物内在情绪的一种表达。作者是如何通过几笔简单的线条勾勒出人物的喜怒哀乐，这种“神来之笔”的讲解，让我觉得速写不再是冰冷的技巧，而是充满了情感的艺术。这本书的每一个案例都经过精心设计，既有示范性，又有足够的启发性，让我可以在模仿中学习，在学习中创新。
评分坦白说，在翻开《线性素描教学现场：全身速写》之前，我对于市面上琳琅满目的速写教材，已经有些麻木了。很多书都停留在“教你画什么”，而这本书，却真正做到了“教你如何看”和“如何思考”。它以一种非常“接地气”的方式，将真实的教学现场展现在读者面前，我仿佛能听到老师在课堂上的循循善诱，感受到学生们在困惑中获得启发的瞬间。它没有故弄玄虚的理论，而是用最直观、最朴实的语言，去剖析每一个绘画的环节。我特别喜欢书中关于“动态捕捉”的讲解，它不仅仅是告诉你如何画出运动的姿势，更是教你如何去感受身体的“张力”和“韵律”。作者是如何通过几笔流畅的线条，将人物的动感表现得淋漓尽致，这让我觉得速写不仅仅是技术的堆砌，更是对生命能量的诠释。而且，书中对“空间感”的营造也给我留下了深刻的印象。它教我如何通过线条的虚实、疏密，来表现人物的立体感和前后关系，让画面不再是“平面”的堆砌，而是充满了纵深和呼吸感。我之前画人，总觉得画面很“死”，不够生动，这本书给了我极大的启发。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引领我进入一个更广阔的速写世界。
评分我拿到《线性素描教学现场：全身速写》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类教材太多了，大多都大同小异。但是，这本书真的给了我巨大的惊喜！它最让我赞叹的地方在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更是传递了一种“观察世界”的方式。我之前画人，总是盯着模特看，努力去复制每一个细节，结果画出来的东西总是有“僵硬感”。这本书让我明白，速写不是复制，而是“理解”和“提炼”。作者通过大量的案例，展示了如何用最简洁的线条去捕捉人物的“神韵”，如何通过对形体趋势的把握，来表现人物的动态。我特别喜欢书中关于“节奏”的讲解，它不仅仅是线条的快慢，更是人身体内在的运动节奏。作者用非常直观的方式，教我如何去感受这种节奏，并用线条将其表现出来。这让我的速写作品，一下子变得生动起来，充满了“呼吸感”。而且，书中对“空间”的运用也让我耳目一新。它不仅仅是表现人物的立体感，更是如何通过线条的疏密、虚实，来营造画面的层次感和纵深感。我之前画人物，总觉得画面很“扁平”，这本书给了我突破的思路。这本书真的是一本“干货满满”的教材，它让我觉得，每一次翻开它，都能学到新的东西，都能获得新的启发。
评分这本书真的彻底颠覆了我之前对速写学习的认知！我一直以为速写就是拿起笔就画，能画个大概就行，结果学了这么多年，画出来的东西总觉得“不对味儿”。直到我翻开《线性素描教学现场：全身速写》，我才明白问题出在哪里。它不是简单地教你怎么画，而是深入浅出地剖析了“怎么才能画得像”以及“怎么才能画得有生命力”。书中并没有那种枯燥乏味的理论讲解，而是把每一个技巧都放在真实的教学场景中展现出来。我特别喜欢其中关于动态线条的讲解，作者用非常直观的方式，比如模拟人体在运动中的骨骼和肌肉的拉伸，以及如何用流畅的线条捕捉这种动态的瞬间。以往我画人物总是显得僵硬，就像一个木偶，现在我能体会到，原来线条本身就蕴含着力量和韵律。而且，书里对人体的结构分析也十分到位，它不是简单地告诉你哪里是肩膀，哪里是胯部，而是从骨骼结构出发，再到肌肉的体积感，最后落笔到如何用最简洁有效的线条去表现。我印象最深刻的是其中关于“结构点”的运用，作者会提示我们在画人体时，抓住几个关键的结构点，然后围绕这些点去构建整个形体，这样一来，即使是复杂的姿势，也能变得清晰明了，而且比例也不会失调。我尝试着跟着书里的步骤，发现之前困扰我的很多问题都迎刃而解了。它就像一位经验丰富的老师，手把手地教你，让你在不知不觉中掌握了速写的精髓。这本书绝对是我绘画路上的“及时雨”，强烈推荐给所有想提升速写能力的朋友们！
评分我一直以来对速写都抱着一种“能画就行”的态度，直到我遇到了《线性素描教学现场：全身速写》。这本书，真的让我对速写有了全新的认识。它不仅仅是一本绘画技法的书，更像是一堂生动的人生哲学课。作者以非常细腻和富有洞察力的视角，揭示了“速写”的真正含义。它不是机械的模仿，而是对“生命”的捕捉。我印象最深刻的是书中关于“节奏感”的讲解，它不仅仅是线条的快慢，更是人身体内在律动的体现。我一直觉得，速写最难的就是如何把人物画得“活”起来，这本书给了我答案。它通过对人体的“流动性”的强调，让我明白，线条本身就应该具有生命力，应该像音乐一样有起伏，有韵律。而且，书中对“简化”的艺术也进行了深入的剖析。在速写中，如何用最少的笔触，抓住最关键的形体特征，并将其表现得淋漓尽致，这本身就是一种高超的艺术。我之前画人物，总是喜欢把所有的细节都画出来，结果反而显得杂乱无章。这本书教会我如何“取舍”，如何在概括中表现本质。另外，书中对“透视”的讲解也让我眼前一亮，它不仅仅是简单的几何透视，更是如何运用透视来表现人物的“空间感”和“立体感”。总而言之，这本书让我觉得，速写不再是一项枯燥的绘画练习，而是一种充满智慧和创造力的艺术表达方式。
评分这本书，真的让我重新燃起了对速写的热情！我之前一直觉得全身速写是一项非常困难的技能，尤其是当需要表现人物的复杂动作和细节时，总会感到力不从心。《线性素描教学现场：全身速写》这本书，以一种极其生动和充满启发性的方式，把我带入了全身速写的精彩世界。它不像很多教材那样，只是枯燥地罗列理论和图例，而是将真实的课堂教学过程搬到了纸面上，让我仿佛身临其境，能够清晰地看到老师是如何一步步地引导学生去观察、去思考、去落笔的。我特别欣赏书中关于“人体结构”的讲解，它不是生硬地让你死记硬背那些骨骼和肌肉的名称，而是通过绘画的演示，让你直观地理解骨骼是如何连接，肌肉是如何受力的，以及这些如何影响到人体的外部形态。这让我对人体的结构有了更深入的理解，也更容易捕捉到不同姿势下的人体动态。书中对“形体概括”的运用也让我受益匪浅。它教我如何用最简洁的线条去概括人体的基本形态，如何抓住人物的“神态”和“动态”，而不是沉溺于细节的描绘。这极大地提高了我的绘画效率，也让我的画面变得更加生动和有表现力。这本书真的让我觉得，全身速写没有我想象中那么遥不可及，只要掌握了正确的方法和技巧，任何人都可以画出令人赞叹的作品。
评分这本书，我只能说，它是一本“动起来”的速写教材。我之前对全身速写一直感觉束手无策，尤其是在捕捉人物的动态和体积感方面，总是显得很吃力。但《线性素描教学现场：全身速写》完全改变了我的看法。它不像很多书那样，只是给你看一些摆拍的模特照片，然后让你去临摹。这本书更像是你坐在真实的课堂里，亲眼目睹老师是如何从零开始，引导学生去理解人体结构，再去捕捉瞬间的动态。我特别欣赏书中关于“骨骼意识”的讲解，它不是教你背诵骨骼名称，而是让你理解骨骼之间的连接关系，以及它们是如何支撑起人体并影响体块的。有了这种骨骼意识，你就能更准确地把握人体的动态和重心。而且，书中对“块面”的理解也十分到位，它不是把人体分割成零散的部分，而是将其视为几个大的体块，然后用简洁的线条去概括和组合。这让我觉得画人体不再是那么“繁琐”的事情，而是可以变得有条理、有逻辑。我最喜欢的是书中那些“错误示范”的分析，它会指出学生在画速写中常见的错误，然后给出修正的方法。这种“反面教材”的讲解，往往比直接的正例更能让人警醒和深刻。这本书让我明白，速写不仅仅是“画得快”，更是“画得准”和“画得有表现力”。它教会了我如何在有限的时间内，抓住人物最关键的特征，并将其生动地表现出来。
评分这本书真的是把我从速写的“死胡同”里拉了出来！我一直以来都觉得全身速写非常困难，尤其是当人物处于复杂的动态时，总感觉手足无措，画出来的东西要么比例失调，要么动态僵硬。《线性素描教学现场：全身速写》这本书，就像一股清流，彻底改变了我的学习方式。它不再是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是把真实的课堂教学场景搬到了纸上，让我仿佛置身其中，亲身感受老师的指导。我特别喜欢书中关于“骨骼骨骼”和“肌肉体块”的讲解，它不是生硬地让你记住 anatomical charts，而是通过绘画过程，让你直观地理解骨骼是如何运动，肌肉是如何受力，从而影响外在的形体。这让我对人体结构有了更深的认识，也更容易捕捉到不同姿势下的形体变化。书中对于“重心转移”的讲解也给我留下了深刻的印象，它让我明白，画人物的动态，关键在于抓住人物的重心，并用线条去表现重心的转移和平衡。我尝试着运用书中的方法去练习，发现之前让我头疼不已的动态人物，现在也变得容易入手了。而且，书中还非常注重“环境和氛围”的营造，教你如何在速写中通过线条的疏密、明暗来表现人物所处的环境，以及如何让人物与环境融为一体。这本书的每一个步骤都非常清晰，而且充满了实践指导意义，我感觉我的速写水平有了质的飞跃。
评分突破就是买点燕青炒股学习笔记（买股篇），一点，一点，一点点地看完了朝花夕拾，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。燕青，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。什么是买点没错！突破就是买点！什么又是突破被突破的又是什么上千次的实盘买卖经历，上千本专业书籍的验证实践，数十本字习笔记的自我总结，一个实践者的学习精华。，这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。两个由当时社会造就的人物。一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。人民从囚禁中走向了反抗。突破就是买点燕青炒股学习笔记（买股篇）是一本散户写给散户的书，突破了以往专家式的曲高和寡，更易读懂。作者以独特的视角，尖锐的观点，犀利的言辞，颠覆了千篇一律的传统论调，敢于标新立异，道破了顶尖高手心里知道却臥来不敢轻易捅破的窗户纸。突破就是买点燕青炒股学习笔记（买股篇）论调方面新颖有趣，技术分析方面图文对照，删繁就简，更有利于读者深入的学习和理解各种突破形态的买点特征及原理。刚入市的新手，可以少走弯路入市已久但久久迷茫的人们也可以从中得到新的启发。，这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀！现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。，是鲁迅爷爷对往事的回忆，有趣的童年往事、鲜明的人物形象，一件一件往事，同时也抨击了囚禁人的旧社会，表现了鲁迅爷爷对艰苦劳动人民的惋惜、同情，也表现了对当时社会的厌恶，告诉我们不要再回去那让人受苦的社会，更表现了对阻遏人民前进、折腾人民、损害孩子、保留封建思想的人的痛恨。让我们了解历史，感谢美好生活的由来。 一个孩子因为一
评分帮朋友买的，还不错吧
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评分书的设计好看，内容作者写的丰富充实，很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
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