名师带你入美院：素描静物基础篇2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李胜利 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 美术
• 绘画
• 基础
• 入门
• 美院
• 名师
• 艺术
• 技法

出版社： 宁波出版社

ISBN：9787552616668

版次：1

商品编码：11532707

包装：平装

丛书名： 名师带你入美院

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：36

正文语种：中文

内容简介

　　《名师带你入美院》通过上千幅的作品步骤和精品范图，荟萃了来自全国各地高考名师的范画、教学和高考经验，系统介绍了素描的入门基础知识、基本技法、正确的观察方法和规范的写生步骤。从几何形体、素描静物、石膏头像、色彩静物、色彩风景、真人头像、色彩真人头像、人物速写到风景速写的一系列涵盖了基础和高考美术的所有内容，成为全国更大高等美术院校、美术特色学校、美术培训机构、动漫艺术以及工艺美术专业非常实用的基础摹本和教材。
　　素描静物是学习基础素描的重要内容之一，也是高等学院经常测试的内容。针对素描静物，《名师带你入美院：素描静物基础篇2》针对画静物时为什么这样学习，这样有什么好处，李胜利老师根据长期的教学经验，详细讲解静物多彩的色调、多样的形体、造型、质地和结构，为广大考生提供了大量的写生摹本和创作源泉。

作者简介

　　李胜利，1970年生于河南省平顶山市，毕业于上海东华大学美术系美术教育专业。十几年来一直从事美术教育和美术高考辅导工作，有着丰富的教学经验。他所辅导的许多学生考入全国各大高等美术院校。出版和主编的美术教育、技法图书有《几何形体》《静物》《人物》《风景》等近50余种，分别由世纪出版集团上海书店出版社、湖北美术出版社、湖南美术出版社和吉林美术出版社出版。有多篇教学论文发表并获奖。

目录

一、静物概述
二、静物的用线方法
三、静物的色彩感与明度关系
四、静物明暗变化规律的理解与表现
五、怎样观察静物
六、静物的构图

七、单个静物的画法步骤
（一）蔬果类
1．苹果
2．梨子
3．西红柿
4．橘子
5．鸡蛋
6．小青菜
7．灯椒
8．大蒜
9．生姜
10．香蕉
11．各角度水果范图
12．各角度蔬果范图
（二）玻璃器皿类
13．酒杯
14．啤酒瓶
（三）金属与陶瓷类
15．铝热水壶
16．盘子
17．砂锅
18．陶罐
（四）纺织品类
19．布纹

八、组合静物的画法步骤
20．三个静物组合的画法步骤
21．多个静物组合的画法步骤
22．多个静物组合（结构）的画法步骤

前言/序言

《名师带你入美院：素描静物基础篇2》图书简介 引言： 踏入艺术的殿堂，素描是构建一切视觉表达的基石。而静物素描，作为最直观、最易于入门的训练方式，更是无数艺术学子初探造型艺术的起点。本书，《名师带你入美院：素描静物基础篇2》，正是基于这一理念，为渴望在艺术道路上迈出坚实一步的你量身打造。这不是一本简单的技法罗列，更是一次与经验丰富的艺术教育者共同探索、学习、实践的旅程。我们将深入浅出地剖析素描静物的核心要义，引导你掌握从基础到进阶的各项关键技能，为你的美院之路奠定坚实的基础。 本书核心价值与定位： 本书并非简单的“技巧大全”，而是旨在帮助读者建立一套科学、系统、完整的素描静物学习体系。我们坚信，艺术的学习不仅在于模仿，更在于理解。因此，本书的编写贯穿了“理解与运用”的主线，力求让读者不仅“知其然”，更能“知其所以然”。 系统性与循序渐进： 作为“基础篇2”，本书在“基础篇1”的基础上，将进一步深化和拓展素描静物的学习内容。我们将从更深层次的角度，系统性地讲解静物写生的各个环节，确保学习过程的循序渐进，让初学者也能轻松掌握。 名师视角的专业指导： 本书作者是拥有丰富教学经验和扎实艺术功底的美院资深教师。他们将以其专业的视角，结合多年教学实践中的常见问题与难点，提炼出最有效、最实用的学习方法和技巧。书中的每一个案例、每一次讲解，都饱含着名师的智慧与心血。 理论与实践的完美结合： 本书在讲解理论知识的同时，将大量篇幅用于实际操作的示范与指导。我们相信，只有在不断的实践中，理论才能真正转化为技能。书中丰富的范例，涵盖了不同质感、不同形态的静物组合，为读者提供了丰富的练习素材和参考。 培养独立思考与创作能力： 学习素描，最终目的是为了更好地表达和创作。本书不仅教授技法，更注重引导读者独立思考，学会观察、分析、概括，并最终将所学知识灵活运用到自己的创作中，形成自己的艺术语言。 为美院考试和专业学习打下坚实基础： 本书的编写紧密结合了国内各大美术院校的教学大纲和考试要求，旨在帮助考生全面掌握素描静物的应试技巧，同时为进入美院后的专业学习打下坚实的基础。 本书内容亮点与深度解析： 第一部分：重塑“看”的能力——深度观察与形体分析 “形神兼备”是素描的最高境界，而“形”的准确把握，源于深刻的观察。本书将在“基础篇1”的基础上，进一步强化读者的观察能力，并将其升华至对物体“形体”的深度理解。 超越表象的结构洞察： 我们将引导读者不再满足于画出物体的轮廓，而是深入探究其内在的结构。例如，对于一个苹果，我们将分析其球体的基本形态，果梗的插入角度，果面自然形成的起伏，以及这些结构如何影响光影的分布。对于有复杂结构的器物，我们将从其基本几何形体出发，层层剖析，掌握其组合关系和转折变化。 透视原理的融会贯通： 视点、视平线、消失点这些基本概念，在本书中将得到更深入的应用。我们将通过大量实例，演示如何在不同角度、不同空间关系下，准确地运用透视原理来表现物体的立体感和空间感。我们将强调，透视并非死记硬背的公式，而是理解物体在空间中运动规律的工具。 形体关系的精确捕捉： 在静物组合中，物体之间的相互遮挡、比例关系、以及它们在画面中的疏密对比，是构成画面整体感的重要因素。本书将详细讲解如何通过“借形”、“比形”等方法，准确地把握物体之间的形体关系，避免出现“孤立”的个体。 比例与尺度的精确把握： 许多初学者在绘画中容易出现比例失调的问题。本书将通过系统性的讲解和大量的练习，帮助读者建立对物体比例的敏感度，掌握测量与比较的方法，确保画面中所有元素的比例关系都恰到好处。 第二部分：光影的语言——塑造体积与空间 光影是素描的灵魂，它赋予了二维平面以三维的生命。在“基础篇2”中，我们将对光影的理解推向一个新的高度，掌握如何运用光影来准确地塑造形体、营造空间。 光线的性质与作用： 我们将详细分析不同性质的光源（如点光源、面光源、散射光）对物体的影响，以及它们如何产生不同的明暗调子、投影和反光。理解光线的方向、强弱，是准确刻画光影的基础。 明暗调子的科学分析： 从最亮的高光，到最暗的暗部，以及中间过渡的灰调子，每一个调子都有其存在的必然性。本书将深入剖析物体受光面、背光面、投影、以及物体之间的环境色和反光等，教会读者如何层次分明、有逻辑地铺陈明暗调子。 体积感的营造： 通过对明暗调子的细腻刻画，我们将学会如何让物体“站”起来。无论是光滑的金属，还是粗糙的布料，本书都将针对不同质感，讲解如何通过光影的细微变化来体现物体的体积感和物质感。 空间感的表现： 在静物组合中，近实远虚，以及物体之间的前后关系，都是营造空间感的关键。本书将讲解如何通过调子的虚实对比、明暗的强弱变化，以及线条的粗细疏密等手段，来表现画面空间上的层次感和纵深感。 环境色的巧妙运用： 环境色是影响物体色彩和明暗的重要因素。本书将引导读者关注物体周围环境的色彩如何“映射”到物体上，从而让画面色彩更加丰富、真实。 第三部分：笔触的艺术——媒介与技法的深化 “工欲善其事，必先利其器”。精通各种绘画媒介和技法，能够让我们更得心应手地表达心中的想法。 铅笔的语言： 除了基础的软硬铅笔选择与运用，本书将深入讲解不同型号铅笔在刻画不同质感时的独特性。例如，如何利用高硬度铅笔描绘细腻的纹理，如何利用低硬度铅笔表现厚重的暗部。 线条的丰富表现： 线条不仅仅是轮廓，更是造型的重要手段。本书将探讨粗细、虚实、断连、方向等不同线条所能表达的情感和空间关系，教会读者如何运用富有表现力的线条来丰富画面。 明暗调子的细腻铺陈： 从大体块到细节的刻画，本书将提供多种铺陈明暗调子的方法，如排线法、揉擦法、点画法等，并分析它们在不同情境下的适用性。 质感表现的进阶技巧： 除了基本的金属、玻璃、布料，本书还将针对木质、陶瓷、水果等不同质感，提供更具针对性的表现方法，教会读者如何通过笔触和调子的细微变化，赋予画面物体的真实触感。 综合训练与速写技巧： 在掌握了基础技法后，本书将提供综合性的静物写生训练，帮助读者将所学知识融会贯通。同时，也会 introduction 速写在静物写生中的重要性，培养读者快速捕捉物体特征的能力。 第四部分：构图与表现——从写实到意境的飞跃 构图是画面的骨架，它决定了画面的整体布局和视觉引导。在“基础篇2”中，我们将进一步探索构图的奥秘，并尝试将写实技法与个人表现力相结合。 经典的构图法则与现代的创新： 除了黄金分割、对称构图等经典法则，本书将探讨如何打破常规，进行更具个性的构图尝试。我们将分析不同构图方式对画面情绪和信息传达的影响。 画面的节奏与韵律： 通过物体的大小、疏密、虚实、明暗的合理安排，我们将学会如何在画面中营造出自然的节奏和韵律，引导观者的视线在画面中自由流动。 突出主体与衬托陪体： 如何在众多物体中明确主体，并使其脱颖而出，同时又不失陪体的作用，是构图的关键。本书将讲解如何通过对比、虚实、明暗等手段来突出主体。 环境与氛围的营造： 一个好的画面，不仅仅是物体的堆砌，更是一种氛围的传达。我们将探讨如何通过背景的处理、光影的烘托，来营造出特定的环境和氛围，使画面更具感染力。 从“画得像”到“画得有”： 本书的最终目标，是帮助读者从单纯的写实训练，走向更具表现力的绘画。我们将鼓励读者在掌握写实基础后，融入自己的情感与理解，创作出既形似又神似的、具有个人风格的作品。 本书的目标读者： 美术院校艺考生： 正在备考各大美术院校的考生，本书是系统性提升素描静物能力，为考试打下坚实基础的必备教材。 艺术类院校在校生： 无论是初学者还是需要巩固基础的同学，本书都能提供专业、系统的指导。 绘画爱好者： 任何对素描静物感兴趣，希望系统学习绘画技巧的朋友，本书都将是你的良师益友。 希望提升造型能力的画家： 即使是已有一定基础的画家，本书也能提供新的视角和深入的技巧指导，帮助你突破瓶颈。 结语： 艺术的学习是一个漫长而充满探索的旅程，而素描静物，正是这段旅程中最坚实的起点。《名师带你入美院：素描静物基础篇2》，愿成为你踏入艺术殿堂的指路明灯，助你拨开迷雾，看见艺术的广阔天地。我们相信，通过本书的深入学习与勤奋练习，你一定能在素描静物的道路上，收获累累硕果，为你的艺术梦想插上腾飞的翅膀。让我们一起，在笔尖的世界里，开启属于你的艺术冒险！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余时间进行绘画创作的爱好者，我一直希望能系统地提升自己的素描静物能力。市面上的素描教材确实很多，但真正能触及到我的“痛点”的却不多。直到我遇到了《名师带你入美院：素描静物基础篇2》，我才感觉找到了“对的书”。这本书的结构非常严谨，从最基础的线条训练，到点、线、面的构成，再到物体透视、结构分析，每一个环节都衔接得非常自然，让我能够在一个清晰的逻辑链条下进行学习。我尤其欣赏书中对“观察力”的培养的强调，作者不仅仅教授绘画技巧，更重要的是引导我们如何去观察物体，如何去分析物体的内在结构和外在形态。比如，在画一个瓶子的时候，作者会教我们如何分析瓶子的颈部、肩部、腹部和底部的比例关系，如何通过光影的变化来准确地表现出瓶子的圆润感和光滑感。书中的范例作品，不仅仅是技法的展示，更是一种思考方式的呈现，让我能够从中学习到如何去“看”物体，而不是仅仅“画”物体。这本书让我明白了，素描不仅仅是技巧，更是一种思维方式的训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容太让我惊喜了！我一直对素描静物很感兴趣，但基础一直不太牢固，看到这本书的标题就毫不犹豫地入手了。翻开第一页，我就被里面的插画和排版吸引住了。感觉作者真的是用心在做这本书，每一个细节都处理得非常到位。书中的讲解非常细致，从最基本的线条、明暗关系，到如何塑造物体的体积感和质感，都一步一步地教你。我尤其喜欢书中对不同材质表现的讲解，比如如何画出金属的光泽，如何体现布料的柔软，还有水果的晶莹剔透感，都讲得特别透彻。我试着按照书中的方法临摹了几幅，感觉自己对素描的理解真的提高了很多。而且，书中的范例作品都非常经典，构图和光影处理都做得很好，是很好的学习范本。我还会继续跟着这本书练习，相信很快就能掌握素描静物的基本功了。这本书真的太值了，推荐给所有想学素描的朋友们，绝对不会让你失望！

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计真的太棒了！每一页都充满了艺术感，让人翻阅起来就像在欣赏一件件精美的艺术品。我是一名从事设计工作的从业者，虽然工作内容与素描不直接相关，但一直对素描的光影和形体表现非常着迷。这本《名师带你入美院：素描静物基础篇2》恰好满足了我对专业性又兼具美学的需求。书中的讲解逻辑清晰，从最基础的笔触练习，到物体结构的分解，再到光影的深入分析，每一个环节都循序渐进，环环相扣。作者在讲解中，不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是教会我们“为什么这么画”，这对于理解素描的本质非常有帮助。我尤其欣赏书中对“空间感”的处理讲解，作者是如何通过明暗的虚实、线条的粗细变化来营造画面的纵深感，让我受益匪浅。我尝试着将书中的一些构图和光影处理的技巧运用到我的设计作品中，发现作品的立体感和表现力都有了明显的提升。这本书不仅是一本素描教程，更是一本关于如何“看”和“表现”的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有找到好的入门教程，所以一直停留在“想学”的阶段。偶然间在书店看到了这本《名师带你入美院：素描静物基础篇2》，被其精美的封面和内容介绍吸引了。购入后，我惊喜地发现这本书真的太适合我这样的零基础小白了！书中的语言通俗易懂，没有那些晦涩难懂的美术术语，即使完全没有接触过素描的人也能轻松理解。作者以一种非常友好的方式引导读者进入素描的世界，从最简单的线条练习开始，逐步深入到明暗、体积、质感等方面的讲解。我特别喜欢书中对光影的处理讲解，让我明白了为什么有些物体看起来有立体感，而有些却显得平淡。而且，书中的插图非常清晰，无论是教师的示范画还是学生作品，都给人一种直观的感受，让我能够清楚地看到每一个步骤和细节。我每天都会跟着书中的内容进行练习，即使进步缓慢，我也能感受到自己一点点的成长。这本书真的让我看到了学习素描的希望，让我不再觉得素描是一门高不可攀的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的毕业生，虽然已经离开了校园，但对素描的热爱丝毫未减。闲暇之余，我还是会拿起画笔，进行一些练习。在一次偶然的机会，我接触到了《名师带你入美院：素描静物基础篇2》，我被这本书的专业性和系统性深深吸引。这本书的内容覆盖了素描静物的基础知识的方方面面，从基础的笔触训练，到物体组合的构图安排，再到光影的分析与表现，都做到了深入浅出的讲解。作者的讲解方式非常注重逻辑性，能够让你清楚地了解到每一个步骤的目的和意义。我特别欣赏书中对“视觉引导”的讲解，作者是如何通过线条的走向、明暗的对比来引导观众的视线，从而使画面更有层次感和吸引力。我尝试着将书中介绍的一些构图原则运用到自己的练习中，发现画面一下子变得更加生动和有趣了。这本书不仅仅是为初学者量身定做的，对于有一定基础的绘画爱好者来说，同样具有很高的参考价值，能够帮助我们巩固基础，发现新的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于那些渴望踏入美术殿堂的学子来说，无疑是一剂强心针。我曾经也经历过迷茫的学画时光，深知一本优秀教材的重要性。而《名师带你入美院：素描静物基础篇2》恰恰符合了我的期待。它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地为你指点迷津。书中的每一个讲解都充满了“干货”，作者将多年教学经验凝练其中，用最精炼的语言传递最核心的知识点。我特别喜欢书中对于“形体转折”的讲解，作者用生动的比喻和清晰的图示，将抽象的概念具象化，让我能够瞬间领悟到如何通过线条的疏密和笔触的轻重来表现物体的体积感。而且，书中对于不同材质的刻画，比如玻璃的通透，陶器的粗糙，布料的褶皱，都给出了非常详尽的步骤和技巧，让我能够触类旁通，举一反三。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画面立刻有了质的提升，不再是生硬的线条堆砌，而是充满了生命力和空间感。这本书的价值，远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对素描有着莫名的喜爱，但现实总是因为各种原因无法系统地学习。直到我遇到了《名师带你入美院：素描静物基础篇2》，我才真正感受到了学习素描的乐趣和成就感。这本书的讲解方式非常独特，它不是枯燥的理论堆砌，而是通过一个个生动有趣的案例，带领读者一步步走进素描的世界。作者就像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的素描知识分解成一个个容易掌握的小单元。我特别喜欢书中对“观察角度”的讲解，作者会教我们如何从不同的角度去观察同一个物体，从而发现其不同的形态和光影变化。我按照书中的方法去练习，发现自己对物体的观察能力有了显著的提升，能够更准确地捕捉到物体的神韵。而且，书中的范图非常精美，无论是细节的刻画还是整体的氛围营造，都堪称典范，为我提供了源源不断的灵感。这本书让我重新找回了学习的热情，也让我看到了自己能够通过努力达到一定高度的希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满好奇心的中年业余爱好者，一直希望能通过学习素描来丰富自己的生活。在寻找合适的学习资源时，我偶然发现了《名师带你入美院：素描静物基础篇2》。这本书让我非常惊喜！作者的讲解方式非常贴近普通人的需求，语言通俗易懂，没有故弄玄虚的专业术语。书中的内容安排也非常合理，从最基础的握笔姿势，到线条的运用，再到明暗的初步认识，都做到了细致入微的讲解。我特别喜欢书中关于“观察与比较”的讲解，作者会引导我们如何去观察物体之间的比例关系、光影关系，以及如何通过比较来发现细节的差异。我按照书中的方法，先从简单的静物开始练习，比如水果、杯子等，渐渐地，我发现自己对物体的观察能力有了很大的提高，能够看到很多以前从未注意到的细节。这本书让我感受到了学习的乐趣，也让我觉得素描并不是遥不可及的艺术，而是可以通过努力去掌握的一项技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容设计，让我感觉像是得到了一位经验丰富的美术老师的亲自指导。我是一名即将步入高中的学生，对美术高考充满憧憬，但又担心自己的基础不够扎实。《名师带你入美院：素描静物基础篇2》就像及时雨一样，让我找到了学习的方向。书中对素描静物基础的讲解，几乎涵盖了所有重要的知识点，从基础的线条训练，到构图的原理，再到光影的分析，都做到了条理清晰，逻辑严谨。我特别喜欢书中对“形体归纳”的讲解，作者是如何将复杂的物体抽象成简单的几何形体，然后再在此基础上添加细节，这让我对如何捕捉物体的基本形态有了深刻的理解。书中的范例作品，构图合理，光影表现准确，让我能够清楚地看到每一个步骤的处理过程，对我来说是极大的学习帮助。我每天都会按照书中的步骤进行练习，感觉自己的进步非常明显，对艺考的信心也大大增强。这本书是我美术学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，正在备考今年的艺考。在选择素描静物教材的时候，我比较了很多市面上比较知名的书籍，最终选择了《名师带你入美院：素描静物基础篇2》。这本书真的没有辜负我的期望，它为我打下了扎实的素描静物基础。书中的讲解非常系统，循序渐进，从最基础的几何形体开始，到物体组合，再到复杂的静物写生，每一个环节都讲解得非常清晰。作者在讲解过程中，不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是告诉我们“为什么这么画”，这样我才能真正理解素描的原理，而不是死记硬背。书中提供了大量的优秀范图，这些范图不仅构图精巧，色彩搭配也十分和谐，为我提供了极大的学习灵感。更重要的是，作者在讲解过程中，还会分享很多自己在教学和实践中的经验和技巧，这些都是在其他教材中很难获得的宝贵财富。比如，在处理画面层次感的时候，作者分享的“由重到轻，由近到远”的处理方法，对我帮助很大，让我能够更好地掌控画面的空间感。这本书让我对素描静物的学习充满了信心，我相信在它的指导下，我一定能在艺考中取得好成绩。

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