茶道與易道 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 茶道與易道 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

黃來鎰著

圖書標籤:

茶道
易經
中國文化
哲學
傳統文化
生活美學
修身養性
文化史
精神世界
道傢

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齣版社：浙江大學齣版社

ISBN：9787308108669

版次：1

商品編碼：11220920

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

具體描述

內容簡介

　　《茶道與易道》主旨，認為茶道源於易道，而前人多未抒發，故以多年研習易經之功力構閤易道與茶道，以使學易與愛茶人士得以體悟茶道之精奧、易道之精微。《茶道與易道》之茶道易道相通之論多有心得闡發，然究其本，則忠實於前賢所見之本義，而不做妄議之論。全書分為總論、茶具（養壺）、茶葉（泡茶）、意境、省思等篇。

作者簡介

    黃來溢

    ◎現任：

    "中華海峽兩岸周易科學交流協會"創力、人兼理事長颱灣興國管理學院易經學程教授中國國民黨第十八屆中央評議委員會委員

    ◎學曆：

    颱灣世新大學新聞係編輯采訪科

    颱灣"中山大學"企管研究所

    颱灣"中國五術教育協會"星元大學榮譽博士

    ◎經曆：

    "海峽兩岸周易論壇"大會主席、論文集總主編（2010年，2011年、2012年）

    颱灣大科技大學易經學程兼任教授

    杭州浙江大學繼續教育學院企業總裁班特邀易經教授

    上海國傢會計學院EMBA國學課程特邀易經教授

    颱灣遠東科技大學進修部人力資源與行銷學兼任教授

    第十四屆世界易經大會開幕典禮受邀作專題演講（2011年）

    第十三屆世界易經大會主席團主席、發錶論文專題（2010年）

    第二十屆至二十三屆周易與現代化國際討論會主席團主席並

    發錶論文專題（2009年一2012年）

    第七屆世界易經大會暨第十五屆周易與現代國際討論會齣席

    並發錶論文專題（2004年）

    颱灣周易學會發起人、資深顧問

    颱灣颱南永康市市長(兩屆）

    颱灣颱南縣議員

    颱灣第二屆國民大會代錶

    颱灣第二屆國民大會主席團主席

    颱灣"中國廣播公司"記者、節目主持人

自序

吳序

前言

茶道篇

002 《易經》與茶道

006 《易經》與茶聖陸羽

007 乾卦與茶道

008 復卦與茶道

009 頊卦與茶道

010 鼎卦與茶道

011 渙卦與茶道

012 履卦與茶道

014 既濟卦與茶道

015 泡茶工具論五行

016 茶樹成長論五行

017 泡茶過程論五行

018 茶道的意境

020 省思

……

前言/序言

丹青集：中國傳統文人畫的流變與精神作者： [此處留空，或填寫作者筆名] 齣版社： [此處留空] 齣版年份： [此處留空] 字數：約1500字 --- 捲首語：筆墨下的乾坤在中國浩瀚的藝術圖景中，文人畫無疑占據著一塊獨特的、極具精神厚度的領地。它不僅僅是一種繪畫技法或風格流派，更是一種士人精神的物化，是“內美”的直觀呈現。它關乎哲思、關乎修養、關乎個體生命在宇宙洪流中的安頓。《丹青集》並非一本描摹山川形勝的畫冊，而是一部深入探究中國傳統文人畫自魏晉萌芽至清末定型的思想史與審美演變史。本書旨在剝離那些流於錶麵的筆墨技巧解析，直抵文人畫興盛背後所依托的文化土壤、儒釋道的精神內核，以及文人士大夫階層獨特的生命情誌。我們試圖呈現的，是一部關於“何為畫中之意”的深度解讀。第一編：魏晉風骨與士人初醒中國繪畫的敘事往往從魏晉開始纔真正具有獨立的人格光芒。在這一篇章中，我們詳細梳理瞭竹林七賢、玄學思潮對早期繪畫觀念的重塑。 1.1 從“骨法用筆”到“以書入畫”的理論奠基：顧愷之的“傳神論”如何成為後世文人畫“不求形似，但求神似”的先聲？我們分析瞭書法（特彆是行草）的綫條運動與精神狀態如何被引入繪畫，使綫條不再隻是勾勒輪廓的工具，而成為錶達情感和心性的媒介。 1.2 陶淵明的影響與隱逸審美：隱逸思想在士人階層中的勃發，催生瞭對自然、田園的獨特理解。畫作不再是宮廷的頌歌，而是個人精神避難所的象徵。本部分著重探討瞭這種審美取嚮如何為後來的山水畫確立瞭“寄情山水”的主旨。 1.3 早期山水畫的雛形：探討瞭顧愷之的《洛神賦圖》等作品中，人物與環境的互動，以及早期對“氣韻生動”的樸素實踐。第二編：唐宋之變——廟堂與文心的交鋒唐代是藝術全麵繁榮的時代，但文人畫的獨立性在這一時期仍處於潛藏狀態。宋代，隨著理學的興起和士大夫政治的成熟，文人畫正式登上曆史舞颱，形成瞭兩宋獨特的審美格局。 2.1 唐代的界限與轉摺：分析瞭吳道子“吳帶當風”的時代意義，以及閻立本、周昉等宮廷畫傢的細膩寫實，並對比探討瞭在這些主流之外，民間和早期文人對趣味的追求。 2.2 北宋的理性與哲思：重點解析瞭李成、範寬、郭熙等人的山水畫。北宋山水畫展現齣強烈的“宇宙觀”，其雄偉、厚重的構圖，實則是對宋代理學中“天人閤一”思想的視覺化詮釋。我們引入瞭郭熙的《早春圖》及《林泉高緻》，闡述其關於“可遊、可居、可賞”的繪畫理論，以及如何將觀者的心靈帶入畫中。 2.3 南宋的內斂與抒情：南宋朝廷偏安一隅，催生瞭更加內斂、注重個人情感錶達的繪畫風尚。馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，如何體現瞭文人對“殘山剩水”的復雜情懷？此部分分析瞭“以少勝多”的禪宗美學在視覺上的體現。第三編：元代——文人畫的自覺與高峰元代是文人畫發展史上具有裏程碑意義的時期。由於文人階層在政治上的失意，繪畫成為瞭他們唯一的政治“庇護所”和精神“反抗地”。 3.1 “元四傢”的精神譜係：詳盡梳理瞭黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位巨匠的師承與藝術差異。重點剖析瞭倪瓚的“孤鬆、淡墨、空曠”如何成為反抗世俗的極緻象徵，以及黃公望在《富春山居圖》中對筆墨語言的融會貫通。 3.2 詩、書、畫、印的“四絕”閤一：探討瞭元代文人如何將題跋、詩句的審美價值提升至與畫麵同等重要的地位。這一時期的作品，是高度提煉的文化符號聚閤體，其價值判斷基於作者的學養而非畫麵的炫技。 3.3 刻意求“拙”的審美轉嚮：分析瞭文人如何摒棄南宋院體的工整細膩，轉而追求一種“不經意之美”、“天真爛漫”的拙樸感，這實則是一種對自身道德高潔的隱秘宣告。第四編：明清——風格的復興與僵化明清兩代，文人畫的影響力達到鼎盛，但同時也麵臨著風格固化和學院化傾嚮的挑戰。 4.1 明代的兩大流派：細緻比較瞭以瀋周、文徵明為代錶的“吳門畫派”的溫潤典雅，與董其昌所倡導的“南北宗論”的理論建構。董其昌如何通過曆史梳理，確立瞭文人畫（“南宗”）在藝術史中的正統地位，以及他對董源、巨然的推崇對後世的影響。 4.2 “四王”與正統的延續：分析瞭清代“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王膏）如何通過對前代大師筆墨的係統臨摹，構建瞭一個看似完善、實則缺乏生命力的“格法”體係。這種對古人程式的過度依賴，成為藝術僵化的先兆。 4.3 晚明與清初的異見者：考察瞭徐渭、八大山人（硃耷）、石濤等“個性派”文人如何掙脫傳統藩籬。他們的作品充滿瞭強烈的個人情感衝擊力、怪誕的造型和筆墨的恣肆，揭示瞭在時代巨變下，文人精神在藝術中的掙紮與呐喊。結語：筆墨精神的當代迴響《丹青集》最終將目光投嚮當代，探討在照相技術和多元藝術思潮衝擊下，傳統文人畫的精神內核——即對個體心靈的關照、對物我關係的審視、以及對純粹綫條的書寫性——如何依然能夠滋養和啓迪今天的創作者與觀賞者。本書提供瞭一套係統的梳理，幫助讀者理解：文人畫，是關於“如何成為一個有格調的人”的視覺哲學。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉靜的墨綠色搭配燙金的字體，透著一股子古樸又雅緻的氣息，光是捧在手裏，都能感受到一種心緒平和下來的力量。我特地選瞭一個安靜的下午，泡上一壺新得的白茶，就著窗外的微風，慢慢翻開瞭它。第一眼看上去，排版簡潔得有些過分，沒有花哨的插圖，甚至連引言都寫得極其凝練，這讓我一度有些擔心內容會不會過於晦澀難懂。然而，隨著閱讀的深入，我發現作者的敘事方式非常細膩，他似乎有一種魔力，能將那些看似深奧的哲學概念，通過日常的茶事細節巧妙地串聯起來。比如，描述如何溫杯洗盞時，文字中流露齣的那種對“器物之性”的體察，遠超齣瞭單純的技藝指導，更像是在探討人與物、人與自然之間最本真的關係。整本書的節奏把握得很好，時而舒緩如流水，時而又在關鍵處戛然而止，留給人足夠的空間去品味和迴想。我尤其欣賞作者對於“慢”這個主題的堅持，那種不疾不徐的筆調，仿佛在無形中為現代快節奏的生活按下瞭暫停鍵，讓人不得不放慢呼吸，專注於眼前的這一杯茶、這一頁書。讀完第一部分，我感覺自己的心境都被這文字洗滌瞭一遍，對“道”的理解也從書本上的抽象概念，落到瞭實實在在的生活體驗之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，在我讀過的所有相關讀物中，無疑是最具個人色彩和辨識度的一個。它沒有那種傳統學術著作的闆正與刻闆，反而充滿瞭敘述者真摯的情感流露和跳躍性的思維連接。作者似乎很擅長在看似不經意的細節中，埋下深刻的哲理。例如，他會用一整頁紙的篇幅來描繪清晨第一縷陽光照射到茶園茶葉上，霧氣蒸騰而起時的景象，並以此為引子，探討“緣起”與“消散”的本質。這種結構上的自由散漫，恰恰反映瞭作者對於“無為”境界的追求。我發現自己的閱讀習慣也被這本書潛移默化地改變瞭——我開始不再急於翻到下一頁，而是更願意花時間去揣摩每一句話背後的深層含義。書中的語言極具畫麵衝擊力，即便是描述最簡單的“品茶動作”，作者也能用如繪畫般的筆觸，將光影、溫度、聲音都融入其中，形成一種多維度的感官體驗。這使得閱讀不再是單嚮的知識接收，而變成瞭一種全方位的沉浸式體驗，讓人在字裏行間流連忘返，對這種生活方式産生由衷的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容展現齣一種極強的內在邏輯性和遞進感，它不像是一本簡單的工具書，倒更像是一部精心編排的交響樂章，層層深入，高潮迭起。我原本以為它會側重於某一特定茶類的衝泡技巧，或者某個曆史時期茶具的演變，但實際閱讀體驗遠超我的預期。作者似乎更熱衷於探討“狀態”的培養，他用極其精準的詞匯描繪瞭從采茶到製茶，再到飲茶過程中，製作者和品飲者必須達到的那種心神閤一的境界。其中關於“空杯心態”的論述尤其發人深省，他將茶杯的比喻延伸到人的心境，強調隻有放下既有的成見和雜念，纔能真正接納新的滋味與智慧。書中對於空間和環境的描述也達到瞭極高的文學水準，無論是對鬆濤陣陣的山澗茶室，還是對煙雨迷濛的江南茶園的描繪，都充滿瞭畫麵感，讓人仿佛能聞到空氣中彌漫的茶香和泥土的氣息。我發現自己常常讀完一個段落，需要閤上書本，閉目冥想片刻，纔能將作者所描繪的意境真正消化吸收。這本書對於提升個人內在修養的價值，遠超齣瞭對茶文化的知識普及，它更像是一本關於如何優雅地生活的哲學指南，讓人在日常的瑣碎中尋找到詩意的棲居。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於其對於“儀式感”的重新定義。它並沒有將儀式簡單地等同於繁文縟節的重復，而是將其視為一種對當下瞬間的最高敬意。作者花費瞭相當大的篇幅，去探討“靜默”在整個飲茶過程中的核心地位，他認為真正的交流並非發生在語言上，而是發生在茶湯入喉時，心神與宇宙萬物的無聲對話之中。書中對一些古代茶事禮儀的闡述，也著重強調瞭其背後的精神內核，而非單純的動作模仿。這對於現代社會中追求效率和快速滿足感的人來說，無疑是一種強有力的反思。我特彆欣賞作者對待“不完美”的態度，他坦然接受瞭茶湯冷卻、茶渣殘留等“不完美”的瞬間，並從中解讀齣生命的常態與必然，這使得整本書的基調非常寬厚和包容。讀完之後，我感覺自己看待日常瑣事的眼光都變得柔和瞭許多，不再執著於追求錶麵的完美和精確，而是開始關注過程中的那些微妙變化和短暫的美好。這本書的價值，不在於教會你如何衝泡一杯茶，而在於指引你如何以一種更深刻、更具敬意的方式，去度過你的每一刻時光。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀的切入點來說，這本書非常獨特，它沒有像許多同類書籍那樣，從復雜的曆史脈絡入手，而是選擇瞭一個非常接地氣的角度——器物與人手的互動。作者花瞭大量的篇幅來分析不同材質的茶壺在“養”的過程中，如何逐漸與使用者建立起一種不可分割的默契。比如，對於紫砂壺的“包漿”，作者描述的不是其錶麵的光澤變化，而是壺身所承載的，數次衝泡、無數次摩挲所凝結成的“時間記憶”。這種擬人化的處理手法，極大地增強瞭閱讀的趣味性和代入感。我個人非常喜歡其中關於“水”的部分，作者對不同水源的溫度、硬度如何影響茶湯的口感，進行瞭近乎科學傢的嚴謹分析，但錶述方式卻充滿瞭詩意，仿佛水本身也有瞭性格和情緒。這種理性與感性並存的寫作風格，使得全書既有學術的厚重感，又不失文學的輕盈感。閱讀這本書的過程，對我而言，更像是一場與一位技藝精湛的匠人進行長時間的深入交談，他不僅傳授瞭技藝，更分享瞭他對世界萬物的觀察和敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好，物流很快。價格便宜

評分☆☆☆☆☆

很好，物流很快。價格便宜

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還沒看，

評分☆☆☆☆☆

不錯