造型的誕生：圖像宇宙論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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杉浦康平 著，楊晶，李建華 譯

圖書標籤:

• 圖像學
• 宇宙論
• 造型藝術
• 視覺文化
• 藝術哲學
• 設計理論
• 符號學
• 文化研究
• 藝術史
• 圖像思維

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300166322

版次：1

商品編碼：11219499

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：223

正文語種：中文

編輯推薦

　　造型，原來如此！造型，不僅如此！曆史的時間得以再生，不同民族的美重現輝煌。變幻莫測的圖像世界，造型的神秘與絢麗之美。悠遊型間傳遞亞洲聲音，正讀沃土珍視東方文化。通過12篇渾然天成的論述可以管窺先生在其立體的藝術實踐中如何從森羅石象的形態發掘齣具有“靈力”的“原型”，並賦予新的“生命”，創造齣卓犖冠群的一代造型。“《造型的誕生：圖像宇宙論》不是停滯某一凝固時間的靜止生命，而應該是夠早和指引周圍環境有生氣的元素。”他的“自我增值”、“微塵與噪音”、“流動、滲透、循環的視綫流”、“書之臉相”等設計理念和“萬物照應劇場”、“漢字的天圓地方說”等理論構成瞭杉浦康平的設計世界。每讀《造型的誕生：圖像宇宙論》都會伴隨新的發現。
　　《造型的誕生：圖像宇宙論》是平麵設計師、齣版人、編輯、書刊藝術愛好者不可多得的學習參考工具書和書刊設計理論研究讀物。

內容簡介

　　《造型的誕生：圖像宇宙論》是日本設計界巨人——杉浦康平宇宙學的結晶，用“萬物照應劇場”這個稱謂，在浩瀚的時間之流中搜尋人類文明起源的綫索, 從圖像錶象中去解釋深植於亞洲人民內心中的形象和概念，探尋人類傳承的秘密和生存的憑依！從中映射齣紛繁的古老文明的迷人舞颱，通過此書，我們不僅可以瞭解杉浦先生的創作理念，領略先生的藝術風格和豐富的聯想力，並且可以管窺先生在其立體的藝術實踐中，如何從森羅石象的形態中發掘齣具有“靈力”的“原型”，並賦予新的“生命”，創造齣卓犖冠群的一代造型。讓我們走進杉浦康平的宇宙世界，去感悟其中意蘊無比的廣闊天地。

作者簡介

　　杉浦康平，平麵設計傢、書籍設計傢、神戶藝術工科大學亞洲設計研究所所長、名譽教授。
　　1932年生於日本東京。
　　1955年畢業於東京藝術大學建築科。
　　1964年至1967年任德國烏爾姆（ULM）造型大學客座教授。
　　1970年起開始書籍裝幀設計，創立以視覺傳達論、曼荼羅為中心展開亞洲圖像、知覺論和音樂論的研究。
　　多次策劃介紹亞洲文化的展覽會、音樂會和相關書籍的設計，以其獨特的方法論將意識領域世界象形化，對新一代創作者影響頗大。將亞洲傳統的神話的圖像、紋樣、造型的本質形容成“萬物照應的世界”，見諸多部著作。
　　1971年獲第二屆野間齣版文化奬，1982年獲萊比锡世界最美的書金奬，1997年獲每日藝術奬，1998年被授予日本國傢紫綬帶勛章等。
　　2006年開始在北京、深圳、南京、成都舉辦“疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計的半個世紀展”。
　　主要著述：《日本的造型、亞洲的造型》（三省堂）；《造型的誕生》《生命之樹 花的宇宙》（以上NHK齣版）；《吞下宇宙》（講談社）；《叩響宇宙》（工作捨）。編著：《視覺傳播》《亞洲的宇宙觀》《亞洲的書籍、文字與設計》《文字的宇宙》《文字的祝祭》等；設計作品集：《疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計的半個世紀》（TransArt）《杉浦康平 脈動的書——設計的手法與哲學》（武藏野美術大學）等。

目錄

“生命記憶”和“萬物照應”
聆聽注入“生命力”造型的曆史迴聲
齣版譯後記
令人感嘆 智慧的驚奇杉浦的宇宙學
有“生命”的“造型”
太陽的眼睛，月亮的眼睛
對稱的造型
二即一
天渦、地渦、蔓草渦
身體躍動産生綫
漢字植根於大地
象徵祥瑞的文字
書的臉、書的身體
道路地圖、人生地圖
柔軟可塑的時空
手中的宇宙
吞下世界
“造型”的圓環
謝辭
參考文獻
攝影、圖片提供

精彩書摘

　　聆聽注入“生命力”造型的曆史迴聲——走進杉浦康平的宇宙世界
　　呂敬人
　　多年來，不僅在藝術設計理念方麵得益頗深，在生活態度和人生價值、世界觀方麵也得到恩師點撥和指引：一絲不苟的工作作風，誨人不倦的治學精神，不恥下問、廣學博取的求知欲望，不宣揚自己的開闊胸懷，寬容他人的豪爽性格……
　　先生經常談到東西方思維哲學之不同。西方人強調人本，東方人則強調以自然為中心，人是自然的一部分。西方人的世界用肉眼是看得到的，而東方人心目中的世界是不可視的，她存在於精神心靈之中。東方人的自我心中要有大宇宙的存在，人的生命要融閤於整個自然宇宙之中。
　　先生的“純真”演化成精神的關注、極具熱情的創造力，幾乎他的每一個設計都富含意念，具有前所未有的多樣化和創造性；是注入豐富內涵的生命的設計，而不是機械的物象構成和色彩遊戲。他的書籍設計作品貫穿瞭他將信息視覺、觸覺、聽覺、味覺五感共存的活性化創造的大膽實驗，以至多少作傢、讀者為他的作品所感動，多少設計傢學習摹仿他的創作形式。
　　他策劃組織設計的眾多展覽，如曼荼羅—齣現與消亡展，亞洲之宇宙觀展，花宇宙—染?織?飾展等，均引起瞭日本國內外極大的反響；他受不丹王國政府之邀為其國傢設計充滿民族特質的郵票；他首開將時間、空間、物量相對視覺化之先河，創造力世界第一個時間軸地圖、味覺地圖、人生地圖……這種具有超乎想象的圖像解析信息傳達方式；他對文字研究一如對音樂的愛達到瞭一種癡迷的程度，他在《活字禮贊》一文中提齣漢字造型的直角思想，其起源為中國古代“天圓地方”的宇宙學說；他為“寫研”做瞭解析漢字專題的年曆，連續瞭二十年；他編著的《文字的宇宙》《文字的祝祭》充分體現瞭“杉浦文字論”學說的結晶；他策劃製作的《星星的書》運用立體凸麵鏡和特殊的平麵印刷技術實現四維空間的宇宙圖像，是世界稀有的奇書，在日本已經再版三十多次，世界各國也紛紛齣版。
　　“杉浦圖像學”的核心是曼荼羅的獨創性研究，《圓相藝術工學》是曼荼羅圖像研究的延伸，他潛心於豐饒的曼荼羅的宇宙論中，逐層剖析瀋敏的宇宙圈中人類生存的生死觀；杉浦先生設計的《傳真言院兩界曼荼羅》運用中國及日本傳統的經摺裝、捲軸裝和西方綫訂裝等六種書籍形態閤成一函，東西書籍文化融為一體，可謂是具有曆史性創想的書籍設計精品，此書榮獲1982年德國萊比锡世界最美的書設計評比金奬及其他多項殊榮。
　　杉浦先生的創作範圍和興趣已遠遠超齣平麵設計的範疇，而更多集中於亞洲文字生態圈的研究和亞洲文化精神內涵的探索，從圖像錶象中去解釋深植於亞洲人民內心中的形象和概念，探尋人類傳承的秘密，和生存的憑依。《造型的誕生》就在這一研究過程中誕生瞭。先生以其豐富的聯想力和敏捷的判斷力，細密嚴謹的學術研究精神，在浩瀚的時間之流中搜尋人類文明起源的綫索，正是對現代文明的一中反思！杉浦先生認為當今人們處於一個“飽食年代”，在如此龐大的物質泛溢的環境中，深入思考、選擇未來的能力卻在大大下降，人類韆年文化之根在當代人心中漸去漸遠。物質的富庶並不說明內心精神世界的豐裕。世界各民族的優秀文化是靠世世代代一心一意的日積月纍，纔閃爍齣如此奪目的光彩。現代人既領受著這種文化之光的洗禮和恩惠，卻不去仔細辨析理解、心存感激，而是急功近利，忘記傳統的價值——現代文明的根，是多麼的可悲。
　　“造型的誕生”是一個看似簡單，實則繁復無邊的過程。它潛存於民族文化深層意象之中，難以用語言來錶述，卻摺射著社會文化衍進的錯綜迷離的關係。淺顯直覺地去理解造型，即是“通過五官感覺捕捉到的物體形態”或者說是“顯露於外錶的姿態、外形”。然而，深入追溯每一種造型産生的淵源，我們可發現人類在與大自然及整個宇宙的接觸中不斷創造齣令人眼花繚亂、韆姿百態，孕育著生命力的種種造型形態：文字的造型、人體行為的造型、宗教崇拜的造型、書的造型、地圖的造型……她們與人類的生存息息相關，與曆史社會的發展、人類文明的進步綿綿相連，人類智慧所産生的想象力瞬間創造瞭令人嘆為觀止的造型世界。
　　“造型的誕生”不僅僅是視覺圖像的尋根追源，杉浦先生用“萬物照應劇潮這個稱謂，在我們麵前展現齣通過某一造型或現象的反復觀察、引證，從中映射齣紛繁的古老文明的迷人舞颱。濃縮其中的相輔相存的人文關係和文化含量，就像編織一張人類曆史社會發展的關係網。所謂“照應”，正是先生以圖像這一個有趣可視的主題作為鍥入點，關照社會曆史發展、文化生命衍生、人類智慧不滅的聯係。
　　最後值得一提的是杉浦先生事務所的名稱“PLUSEYES”，直譯是復眼，即昆蟲的視覺器官，由無數個六角形的小眼構成一個繁密的多眼體，當時我甚感睏惑，請教先生，得知這是復眼的聯想引申——“多視點”，噢……對宇宙萬物，對昨天、今天、明天多層次、多角度、全方位地觀察、解析、探究……這正是杉浦理念的精髓啊。讓我們走近杉浦康平的宇宙世界，去感悟其中意蘊無比的廣闊天地。
　　“生命記憶”和“萬物照應”
　　杉浦康平
　　《造型的誕生》能韆裏迢迢奉獻給我尊敬的、中國的相於良友，令人大喜過望。這本涉及內容廣泛、圖像豐富的書，在中國三位朋友誠摯的友情相助以及日中兩國諸多人士的熱心支持下，中文版得以問世。首先在此嚮他們緻以由衷的謝忱。
　　《造型的誕生》由十二章組成，在執筆過程中，我的腦海裏不斷浮現兩個主題。
　　一是蘊含於《造型的誕生》淵源中的“生命記憶”。
　　二是本書中展現的種種“造型”盡管主題各異，超越各國文化範疇，但仍然相互“連鎖”、相互“照應”。可以說，廣為大眾喜愛、認同的“造型”永遠超越時空，將文化的廣博凝聚在一起。
　　這兩個特徵對本書中齣現的種種“造型”帶來獨特的親和性，成為其集中統一的源泉。“萬物照應劇場”即緣於此。
　　首先來看第一點——有關“生命記憶”的問題。
　　我們生活在現在（現代）這個時間鏈中。人隻要活著就很自然地朝前走，嚮前、一直嚮前。現代人全身心地投入工作，一心撲在現在和接踵即至的未來時勢上，往往將注意力集中在眼前的事物，無暇旁顧其他，而容易把過去時間的沉澱置於腦後。
　　但是，隻要“稍一”迴首，重新審視自己，便會發現人們內部積蓄的種種體驗和豐厚的實踐。不言而喻，這就是以往從未間斷過的生命活動所産生、並隨著時間研磨成形的沉積物。
　　它不僅僅停留在個人的人生體驗上，而是與更久遠的、父母給予的東西，乃至與上古祖先的力緊密相連。而且，每一個細胞以及隱含其中的DNA排列上也分明地刻印著這綿延幾十億年生命的曆史記載。
　　即，直至細胞及細胞核的層麵，豐贍無比的過去這個時間襞形成瞭我們的全部存在或感知、理性的縴細震顫。這就叫作“生命記憶”。
　　感受“造型”之美，並為之感動。這種感受力的源點必然受作用於無數生命體為生存不惜一切的、真摯勇敢的行為，以及由這種行為培養起來的深刻的審美意識。
　　一個“造型”，一件作品為韆萬個公眾接受、喜愛，成為人們共有的美的財富，其背後蘊含著“生命記憶”不可估量的作用，她超然於當今一個時代、現在（現代）的時間鏈。
　　本書十二個章節所囊括的話題中，字裏行間飽含對生活於“現在”的我們動輒忘卻的“生命記憶”所引發事象的畏葸之念。
　　以下再看第二點——“各種造型的相互連鎖、相互照應”的問題。
　　我們可以注意一下人體結構。人體以體軸為界，呈左右對稱的形態。在外觀上的對稱性並非僅限於人類，它幾乎涉及地球上所有的生物形態。
　　這種對稱性與世界上各種相互對立的其他事象，特彆是內心世界中浮現齣的意象的對立組閤很自然地連在一起。於是，右與左、前與後、天與地、過去與未來……這些時空的延展乃至黑與白、紅與藍、陰與陽、生與死……涉及大韆萬象的無數對立項便顯現齣來，呈現在我們眼前。
　　這種意象的對立性並非僅限於某個文化圈，它與人類創造的幾乎所有文化相融通。
　　融通的概念……這恐怕與以“生命記憶”為依據認識問題的方法有關，融通可以將多個不同文化圈凝聚在一起，産生“相互連鎖的造型”、“相互照應的造型”。
　　在本書中也探討瞭蘊含於形形色色事物淵源的對稱性、對立性，從人的兩個眼球或左右對稱的手以及手指結扣的造型、渦鏇紋樣、曼荼羅佛像圖……到文字、書籍、地圖乃至宇宙觀……並對原本兩個事物的對立麵互相流動，互相融閤，變為一體，即“二即一”的過程做瞭觀察和分析。
　　這是貫穿於古代中國或古印度探賾索隱之“造型哲學”的大原理：萬物相互照應。
　　我認為，美的造型、感人的造型建立在源遠流長的“生命記憶”基礎之上，她超越其主題和國界，相互“連鎖”，相互“照應”……
　　本書的十二章將上述“二個”特徵融會貫通，又使其渾然“一體”。
　　《造型的誕生》中文版的問世則是建立在另一個同時性存在、超越文化圈的“連鎖”和“照應”關係上。那就是中國與日本、韓國與日本、印度或東南亞與日本跨越亞洲文化圈的人際交流與友情的大圓環。
　　十年前，呂敬人來到日本，到瞭我的事務所。他和藹可親，笑容可掬，談吐大智若愚。我們 （包括助手）從相遇的瞬間便互相産生瞭深厚的友情。他是從動蕩的中國現代史中走過來的。他為人處事、生活態度始終溫文爾雅，但其推進中國圖書設計事業的意誌和熱情卻像鋼鐵一樣堅定、熾熱。
　　我們認真地討論瞭日中交流史、當今世界諸多問題以及對文化動嚮、近代裝幀設計史的種種看法。在他的激情和他受中國文化熏陶的教養激發下，我們中間展開瞭五花八門的話題。在探索具有亞洲特色裝幀設計的可行性方麵，我感覺新鮮的觀點源源湧齣。這可能就是促成本書中文版問世潛在的背景。
　　本書中包括多個我願與中國朋友共同思索和解決的問題。它們是站在與現代西方文明史觀不同的視角，通嚮東方思維方式的綱。
　　……

前言/序言

好的，這裏有一份圖書簡介，符閤您的要求，不提及《造型的誕生：圖像宇宙論》的任何內容，並力求自然流暢。 --- 《寂靜的織錦：文本與意義的非綫性探索》 內容提要： 在信息洪流席捲一切的時代，我們如何重新校準對“理解”本身的感知？《寂靜的織錦》並非一部關於特定學科的權威指南，而是一次深入人類認知結構的幽微旅程。本書邀請讀者暫時抽離對綫性和邏輯敘事的依賴，轉而審視那些在傳統結構之外悄然生長的意義網絡。 本書的核心關切在於“留白”的力量——文本中未被言明的空白，以及在閱讀過程中，讀者主動填補這些空隙所構建的個人宇宙。作者沒有提供現成的答案，而是提齣一係列挑戰性的觀察視角，旨在揭示語言如何通過其結構和缺失，而非僅僅通過其內容，來塑造我們的世界觀。 第一部分：語境的幽靈與詞語的重量 我們首先探討詞語如何承載曆史的重量，以及在不同的語境中，同一個詞匯如何實現其“意義的漂移”。作者引入瞭“詞匯的考古學”概念，追溯日常用語在社會、政治和哲學變遷中的軌跡。我們發現，許多看似固定的概念，其穩定性完全依賴於我們集體遺忘其前身的能力。 這一部分深入分析瞭被引用的藝術和文學作品——從早期的口述史詩到當代數字敘事——它們如何巧妙地利用“語境的幽靈”來引導或誤導讀者。重點不在於對作品進行解讀，而在於解構解讀本身的行為：我們是按照既定路綫接收信息，還是在接收的過程中不自覺地重寫瞭信息？通過對幾組著名的文學片段進行微觀分析，本書展示瞭符號如何拒絕被完全捕獲，其張力始終存在於被書寫與被忽略之間。 第二部分：結構之外的共鳴：空間、時間與敘事的迴聲 人類的思維模式深受我們感知物理世界方式的影響：我們習慣於綫性時間流逝和可測量的空間布局。然而，在許多非西方敘事傳統和實驗性的藝術錶達中，時間並非單嚮箭頭，空間也並非固定的參照係。 本書的第二部分著重於分析那些打破常規空間和時間結構的文本形式。例如，如何理解一份沒有明確起點的檔案記錄，或者一篇通過不斷重復和循環來構建其主題的詩歌？作者將焦點置於“迴聲”——信息在係統內反射、失真和重組的過程。我們不再關注故事“發生瞭什麼”，而是關注故事“如何存在於”其承載的介質之中。 我們審視瞭地圖學、音樂理論中關於“非歐幾裏得”結構的哲學含義，並將這些理念映射到書麵錶達上。這裏的目標是瓦解讀者對於“清晰”和“完整”敘事的固有期待，代之以對碎片化、多重中心的理解。 第三部分：讀者的參與：從接受者到意義的共同創造者 傳統的閱讀理論往往將讀者定位為意義的最終接收者。然而，《寂靜的織錦》主張，閱讀行為本身就是一種持續的、未完成的創造活動。每一次翻頁，每一次對某個意象的停頓，都在為文本的意義注入新的生命力，但也可能引入新的歧義。 本章通過對閱讀行為的現象學描述，探討瞭“共謀”的概念。當讀者與作者在文本的邊緣地帶相遇時，會發生什麼？作者提供瞭一係列關於閱讀體驗的個人案例分析，這些案例並非為瞭得齣結論，而是為瞭展示意義是如何在閱讀者與文本的動態互動中被“孵化”齣來的。我們如何通過選擇性遺忘、個人記憶的投射，以及對現有知識體係的引用，將一份既定的文字轉化為獨屬於個體的體驗？ 本書最後提齣瞭一種“慢閱讀”的哲學實踐，它要求讀者放慢信息攝取的節奏，學會欣賞文本錶皮下的張力、猶豫和未決性。 麵嚮讀者： 《寂靜的織錦》適閤所有對語言的邊界、認知的局限以及信息結構背後的哲學意涵抱有好奇心的讀者。它不會提供即時的知識滿足，而是提供一種思考工具，一種重新審視我們日常閱讀和理解世界方式的邀請。這是一本寫給那些願意在“已知”與“未知”的交界處停留、傾聽文本中“寂靜的織錦”如何低語的探索者。 ---

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書 是我們專業老師推薦買的

評分☆☆☆☆☆

書的設計好看，內容作者寫的豐富充實，很喜歡很有用，質量很好，很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力，並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一種應試式的寫實素描，而實際上這種考前素描教育有諸多弊端，如概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧，反倒會對現實熟視無睹，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中，把素描作為繪畫藝術的基礎，並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範，這種建立在客觀主義之上的素描體係，其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確，隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習，很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹，缺乏錶現的激情和欲望，忽略瞭創造性的體驗和領會，僅僅重視對錶象事實的描述與再現，緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來，這句話和‘人有多大膽，地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇——有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，封麵設計包括書名，編著者名，齣版社名等文字和裝飾形象，色彩及構圖。題目用大號字，由強烈的色彩區域，文字與背景之間，文字的大小，位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目，而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺，圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺，給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容，讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡，文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物，形象由具象漸漸轉嚮於抽象，構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩，該書用紅 白 黑 淺綠 ，沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理，能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外，還要注意色彩的對比關係，包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比

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很好的一本書

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不錯的書，可以看一看

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《造型的誕生》以身體講述宇宙開闢的“造型”開篇，作者先後引用瞭中國古代神話中開天闢地的盤古和印度教聖典《薄伽梵歌》中的剋裏希那大神形象。他們的共通之處在於都是頂天立地，以自己的身體化為天地萬物，都是以眼目為日月，當然盤古是以左眼為日，右眼為月，而梵天則是金色的右眼和銀色的左眼放射齣耀眼的光芒，由此可見，人與自然、與宇宙的關係是渾然一體的。正因為如此，這些傳統的、頗具神性的、玄妙的形象一直存在於人的深層意識中。這一觀念在杉浦康平的設計中錶達為凝聚瞭無限力量的宇宙觀，亦即陰陽觀點，他反復不斷地思考、研究，將陰陽、循環、對稱這些充滿瞭無限奧義的概念品咋、咀嚼然後融會貫通成為他的極具內涵的造型作品。

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可以

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錶現上天恩澤、大地力量的造型

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送貨快，還沒看，據說是設計書籍裏的葵花寶典。