牛津藝術史·現代藝術（1851-1929） [Modern Art 1851~1929：Capitalismand Representation] epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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編輯推薦

　　牛津藝術史——西方當代藝術史叢書，由英語世界學者撰著，采用開放式的齣版理念，已齣版三十餘種。每種配有百幅以上的全彩精美圖版，用前言觀點與新穎材料闡述藝術史核心問題，被譽為“通嚮21世紀藝術史的大門”。中文首次引進，特邀美術史傢易英作為中文版主編。精選瞭國內藝術史研究界當下需要的十種專著，側重於構建齣西方藝術史的核心脈絡，並兼顧富於當代性的新選題。現代藝術史的必讀書，包羅萬象，充滿激情，性地總結瞭現代藝術勃興期間的文化、經濟和曆史狀況。世界一流美術院校學者：理查德·湯姆遜（愛丁堡大學教授）、史蒂芬·埃森曼（美國西北大學教授）、弗朗索瓦·卡欽（法蘭西博物館館長）等人鄭重推薦。

內容簡介

　　《牛津藝術史·現代藝術：1851-1929》探討的是西方藝術發生劇變的曆史時期，地總結瞭現代藝術勃興期間的文化、經濟和曆史狀況。作者扼要介紹瞭這一時期的各主要流派：寫實主義、印象主義、後印象主義、象徵主義、立體主義、超現實主義；著重考察的是現代藝術産生的條件、藝術傢的迴應，圖像/現代主義的發展，極有創見地討論瞭莫奈、高更、畢加索和達利等人的目標與成就——美與怪誕，並涉及瞭資本主義的擴張、殖民主義、國傢主義、國際主義及博物館等問題；圍繞再現、想像、感覺和性等問題，《牛津藝術史·現代藝術：1851-1929》探討瞭各種形式的作品，提供瞭瞭解這一時期的美術和攝影的全新門徑。布雷特爾的闡釋言簡意賅、清晰深刻，同時還羅列瞭許多參考書目，方便瞭讀者更進一步的閱讀、研究。

作者簡介

　　（美）理查德·布雷特爾（Richard R. Brettell），得剋薩斯大學達拉斯分校美學研究教授，曾在得剋薩斯大學、美國西北大學、芝加哥大學、耶魯大學和哈佛大學任教。長期投身於有關現代藝術、博物館的學術研究，發錶有很多現代繪畫、攝影、建築和博物館學方麵的文章。著有《印象主義：法國速繪，1860-1890》《畢沙羅與龐杜瓦：畫傢與風景》《高更與印象主義》等。2010年榮獲瞭法蘭西文學與藝術勛章。

　　諸葛沂，浙江大學美學與批評理論研究所博士研究生，現任教於浙江農林大學藝術設計學院、人文·茶文化學院，從事現代藝術史、藝術批評理論與電影研究。著有《尤利西斯的凝視：安哲羅普洛斯的影像世界》，譯有T. J. 剋拉剋《現代生活的畫像：馬奈及其追隨者藝術中的巴黎》（閤譯）。

　　易英，美術史傢，藝術批評傢。中央美術學院教授，博士生導師。中央美術學院學報編輯部主任、《美術研究》雜誌社社長、《世界美術》雜誌主編。曾著譯有《世界美術全集：西方20世紀美術》、《西方當代美術批評文選》等大量作品。

內頁插圖

精彩書評

　　本書極具新意，用迷人的洞見顛覆瞭我們對圖像現代主義的陳腐臆測。
　　——理查德·湯姆遜（Richard Thomson），愛丁堡大學教授

　　一本不可替代的著作，總結瞭現代藝術勃興期間的文化、經濟和曆史狀況。

　　——史蒂芬·埃森曼（Stephen Eisenman），美國西北大學教授

　　現代藝術史的必讀書，既包羅萬象，又充滿激情。

　　——弗朗索瓦·卡欽（Francois Ricard），法蘭西博物館館長

目錄

導言：1851年，倫敦的偉大展覽
巴黎：現代藝術之都
新技術
現代藝術的開端

第一部分 從寫實主義到超現實主義
現代藝術運動
寫實主義
印象主義
象徵主義
後印象主義
新印象主義
綜閤主義
納比派
野獸派
錶現主義
立體主義
未來主義
奧費主義
渦漩主義
絕對主義/ 構成主義
新造型主義
達達主義
純粹主義
超現實主義
“主義”問題

第二部分 現代藝術的條件
第一章 城市資本主義
巴黎和現代城市的誕生
資本主義社會
藝術的商品化
藝術市場和當代批評
現代景況
第二章 現代性、再現藝術與圖像普及化
藝術博物館
現代展覽
石版印刷術
攝影技術
攝影術與現代藝術
總結

第三部分 藝術傢的迴應
第三章 再現，視覺，“真實”：觀看的藝術
人類的眼睛
透明性和即刻現代主義
外觀拜物主義和即刻現代主義
攝影術與即刻現代主義
超越油畫速寫
立體主義
再現、時間和未來主義、立體主義作品中的城市
第四章 圖像/ 現代主義和圖像流通
拉斐爾前派社
夏凡納和莫羅：前衛之外的圖像/ 現代主義
法國以外的圖像/ 現代主義
前衛藝術展覽
分散，分離和重組

第四部分 圖像學
導論
第五章 性與人體
馬奈畫中的人體
現代藝術和色情作品
裸體與現代藝術傢筆下的生命周期
沐浴中的裸體像
寓言裸體像或無性裸體像
殖民主義和裸體肖像：令人睏惑的高更
被剝光的新娘
人體零部件和碎片
第六章 社會階級和階級意識
修拉和《大碗島的星期天》
現代主義文化中的階級問題
藝術傢和階級
肖像畫
農民的形象
工人與現代藝術
第七章 反圖像學：無主題藝術
風景畫
文本和圖畫
抽象藝術
第八章 現代藝術中的民族主義與國際主義
民族特徵
時間與地點
抽象藝術，唯靈論和國際主義
民族主義風景畫
後記：現代藝術的私有化
注釋
插圖一覽錶
參考文獻
大事記
索引
譯後記

精彩書摘

　　現代藝術運動
　　現代藝術史通常被書寫為一個以時間順序排列的鬆散運動史，其中大多數運動的流行名稱都來自它們闡發的觀點。這樣寫齣的藝術史客觀如實，因為它試圖重述那些藝術傢或他們親密的擁護者們曾經使用的專門用語和美學語言。在規範的藝術史中，如喬治· 赫德· 漢密爾頓（George Heard Hamilton）的典範性著作《1880 - 1940年的歐洲繪畫和雕塑》（Painting and Sculpture in Europe 1880 - 1940），學者按照這樣的體例明確設定瞭大多數藝術運動，現代藝術史的書寫便以巴黎的藝術為主體，同時提及彆處藝術團體的發展。可以從下文提到的兩類團體來思考這些運動。
　　意大利文學史傢雷納托· 波焦利（Renato Poggioli）令人信服（又簡明易懂）地描寫瞭現代藝術和文化中的先鋒派。[1] 根據他的定義，先鋒派團體都很小，有著精確而短期的目標。然而，在接受這種對先鋒派的實證主義的、不容反駁的讀解之前，重要的是要記得某些現代主義團體，比如1880 年代齣入於咖啡館的工人階級們、像達達主義這樣的無政府主義團體，它們都擁有虛無主義的反等級品格。這樣就很難把他們看作是一種超越瞭，而隻是一種叛逆行動。所有較小的先鋒派和反等級運動與較大的運動都有著天壤之彆，那些較大運動的理論立場透露齣對獲取長居統治地位的渴望。
　　盡管很多人把現代藝術史描述成先鋒或反等級的團體與脫胎於它們的藝術運動之間的相互影響，但有一點卻已證明，即不可能在書寫中對這些藝術流派名稱隻字不提或更換，現代主義、立體主義、錶現主義的名稱，或其他專稱，如納比派、象徵主義、奧費主義。現在，當以一種更宏大的批評性的超然姿態來不偏不倚地迴顧現代主義時，我們得到瞭一個重估這些術語的機會，甚或考慮對它們棄而不用。[2]
　　先鋒的或反等級的團體，或者更大的藝術運動，這些現代學術名詞是如此廣泛普及、無孔不入，以至於其詆毀者們也經常不知不覺地使用它們，因為這樣的分類簡單易懂。由於這些專稱在今天的學生和普通大眾中間已耳熟能詳，所以接下來的正文將從細述這些按主義界定的藝術史開始。針對這種主義之分，我將構建一種更簡單、靈活的審美範疇的雙重係統，從而延伸、擴展藝術史的傳統書寫。
　　寫實主義
　　公認權威的寫實主義藝術傢莫過於偉大的法國畫傢古斯塔夫· 庫爾貝，他的傑作《畫室：一個概括我七年藝術生涯的真實寓言》經常被認為是寫實主義運動的視覺宣言。［圖3］這幅畫和大量庫爾貝的其他作品一起，在一個專門搭建的建築中展齣，這個名叫“寫實主義”（Le Réalisme）的展覽以抗議的姿態獨立於1855 年國際藝術展之外。庫爾貝的這幅巨幅畫作將倫勃朗、哈爾斯畫作陰鬱昏暗的色調與委羅內塞繪畫的驚人尺度和宏大信念融為一體。它的自信；它對現代藝術所處城市環境的接受；它那相對粗糙而快速的創作技巧；它自我宣稱的寫實主義都區彆於它誕生之前的任何19 世紀繪畫，它為絕大多數胸懷壯誌要達到像它一樣的高度的創作設立瞭標準。然而，當考察真實的歐洲和美國的寫實主義繪畫——即以庫爾貝的藝術為標準來界定的寫實主義——時，我們發現寫實主義運動具有鮮明的多樣性。[3]
　　寫實主義反映瞭藝術主題的變換，從對古代或中世紀的曆史、文學和宗教主題的描繪轉變為庫爾貝鑿鑿言稱的“真實寓言”（real allegories）的描繪：寄寓瞭形象、道德、宗教和政治意義的主題。寫實主義可以被定義為第一個自覺的現代藝術運動，它創造齣瞭復雜多樣的、引人注目的、間接性的（mediated）藝術作品［圖4］。寫實主義存在兩種截然不同的錶現方式。第一種，我稱之為直接的寫實主義（Transparent Realism），它保留瞭描述齣繪畫空間和形象或結構組閤的學院派技巧，但是卻不再錶現傳統的意象（那些齣自曆史、宗教或文學的意象），代之以取自於現代生活的主題。所以，在如英國畫傢威廉· 鮑威爾· 弗裏思（William Powell Frith，1819 - 1909）的《火車站》（The Railway Station，1862）這類作品中，錶現的是公共性的現代主題，營造齣瞭一種現代性意味［圖5］。另一條通往寫實主義的道路，間接的（或自我意識的）寫實主義（Mediated/self-consious Realism），畫傢僅僅靠塗抹顔料來傳遞他們作品中的現代性和意義。庫爾貝和他的追隨者們創作瞭結塊的、厚塗的畫麵，拋棄瞭清晰的綫性結構。他們的畫麵總擁有一種灰泥牆體或粗糙壁畫的特徵。在這些作品中，最極端的則是塞尚和卡米爾· 畢沙羅（Camille Pissarro，1830 - 1903）從1860 年代開始創作的調色刀繪畫，藝術傢的風格粗野而自信放肆，藝術傢的力量淩駕於他創作的主題之上，成為作品的真正主題。這時，畫傢對媒介的操作本身至少和其描繪的主題一樣強大有力。這個附加的價值在我們思考攝影術這一新興普及的媒介與寫實主義的聯係時顯得非常重要。
　　早期攝影的兩種技術太過涇渭分明，其中之一，銀版照相法，或它的升級技術，玻璃版照相法，錶現瞭（在充分顯影時）絕對平穩而清晰的綫性圖像結構（直接的寫實主義，見圖46）；同時，第二種技術，即碘化銀紙照相法或紙負片工藝，得到的卻是較為粗糙的圖像，它是靠色調的團塊顯露齣所拍的主題，從某方麵來講，這種色調的意義要勝過畫麵中的物像輪廓。
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前言/序言

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學習現代藝術的理念，有助於創造新的設計語言。值得一讀。

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印刷好，正版。生活方式加油站。

可惜我不愛藝術 我給公司買的 哈哈

　　60年代中後期開始，政治和社會的激進思想湧進瞭文化討論。經曆過1968年“五月風暴”的新藝術史一代宗師T.J.剋拉剋（T.J.Clark）在1974年的一期《泰晤士文學副刊》（Times Literary Supplement）中撰文提齣：應該對藝術史進行重新敘述。他認為，藝術史的主題應該迴到那些具有知識分子的嚴謹和責任感的藝術史奠基者（裏格爾、沃爾夫林、潘諾夫斯基）身邊，並指齣藝術史研究應從豐厚的傳統源泉中汲取靈感。藝術史的實踐不能脫離曆史、經濟、政治和社會生活，淪為實證主義和考古學。自此，藝術史研究輻射性地與社會學、經濟學、技術史學、政治學、性與精神分析學産生密切聯係。

初學者看有一定難度，值得研究！

這本書不錯

很給力，發貨速度一流的說！

是幾年前印刷的瞭，不過還是新的