全国声乐比赛参考曲目丛书：中国艺术歌曲曲选 （上卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国文化部艺术司 编

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• 声乐
• 艺术歌曲
• 中国歌曲
• 参考曲目
• 教材
• 音乐
• 声乐比赛
• 考级
• 选曲
• 声乐教学

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503954221

版次：1

商品编码：11205634

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文

内容简介

　　为全面促进我国声乐艺术事业发展，以一流艺术标准选拔一流艺术人才，文化部自1 986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现优秀艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。
　　全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性的重要标准，更体现出国家赛事在艺术发展领域发挥的示范性、代表性和导向性作用。
　　为满足广大声乐艺术专业人士和爱好者的需求，文化部艺术司组织相关专家编辑出版《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国艺术歌曲曲选 （上卷）》。

内页插图

目录

1.枫桥夜泊
2.黄鹤楼·送孟浩然之广陵
3.我住长江头
4.满江红
5.杏花天影
6.南乡子·登京口北固亭有怀
7.大江东去
8.鬲溪梅令
9.点绛唇·赋登楼
10.教我如何不想他
11.思乡曲
12.夜半歌声
13.故乡
14.延安颂
15.黄河颂
16.黄河怨
17.岁月悠悠
18.沁园春·雪
19.忆秦娥·娄山关
20.我站在铁索桥上
21.北京颂歌
22.秋——帕米尔我的家乡多么美
23.那就是我
24.日月之恋
25.乡音乡情
26.祖国永在我心中
27.送上我心头的思
28.科学的春天来到
29.啊！中国的土地
30.江河万古流
31.我爱你中华
32.鸟儿在风中歌唱
33.古老的歌
34.故园恋
35.跟你走
36.我像雪花天上来
37.我爱这土地
38.小白菜
39.玛依拉变奏曲
40.蓝花花
41.千古绝唱
42.春江花月夜
43.钌曙色
44.战士与母亲
45.大漠深处
46.我的江河水
47.美丽的西藏
48.这片海有我
49.红土香
50.贵妃醉酒
51.红旗颂
52.梁祝新歌
53.春风圆舞曲
54.东方姑娘
55.卜算子·咏梅
56.蓝色爱情海
57.昭君出塞
……

前言/序言

　　为全面促进我国声乐艺术事业发展，以一流艺术标准选拔一流艺术人才，文化部自1 986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现优秀艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。
　　全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界权威专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和权威性的重要标准，更体现出国家级赛事在艺术发展领域发挥的示范性、代表性和导向性作用。
　　为满足广大声乐艺术专业人士和爱好者的需求，文化部艺术司组织相关专家编辑出版本书。由于声乐作品浩如烟海，新作品不断涌现，我们将在今后的工作中不断对丛书进行增订，并欢迎广大艺术工作者提出宝贵意见。

好的，这是一份不包含《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国艺术歌曲选（上卷）》内容的图书简介，内容力求详细、自然： --- 《古乐新声：西方古典声乐艺术歌曲流变与赏析》 导言：穿越时空的咏叹——古典声乐艺术的传承与创新 本书旨在为声乐爱好者、专业演唱者及音乐史研究者提供一份详尽的西方古典艺术歌曲（Lied/Mélodie）的深度导览。我们聚焦于自德语艺术歌曲黄金时代，直至20世纪中叶，这一曲种如何在不同文化语境下发展、演变，并最终成为西方声乐文献中不可或缺的瑰宝。本书不涉猎中国艺术歌曲，而是将视野完全投向欧洲古典音乐的核心领域，深入剖析德、法、俄、英等主要国家的艺术歌曲创作脉络、风格特征及其背后的文学母题。 第一部分：德奥Lied的黎明与巅峰（1790-1890） 德语艺术歌曲（Lied）是西方艺术歌曲的源头和基石。本部分将系统梳理Lied从早期民歌风格向高度艺术化形式过渡的关键节点。 第一章：早期浪漫主义的萌芽：从格鲁伯到舒伯特 我们将探讨约翰·格鲁伯（G. L. Gruber）等先驱如何将诗歌与音乐紧密结合，为后来的大师铺平道路。重点分析弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的贡献，不仅仅是数量上的巨大积累，更在于其对诗歌意境的“音乐化阐释”。我们将细致分析舒伯特如何利用钢琴伴奏（被誉为“第二声部”）来描摹自然景象、烘托人物心境，并对《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》中的几首关键曲目进行技术与情感层面的深入解析，例如如何处理“涌动的溪流”与“寒冷的风暴”在钢琴上的具体声响布局。 第二章：舒曼与诗性表达的深化 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）将Lied提升到了对个体内心世界进行哲思和心理描摹的高度。本章将重点剖析其声乐套曲的结构艺术，如《妇女的爱情与生活》中叙事线索的组织，以及《诗人之恋》中，如何通过音乐的色彩变化来区分诗人内心的矛盾与和解。我们会对比分析舒曼处理海涅诗歌时，如何通过和声的进行来暗示潜意识的情感波动，这与早期歌德歌曲的清晰叙事风格形成鲜明对比。 第三章：跨越时代的巨人——勃拉姆斯与沃尔夫 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的Lied以其严谨的复调织体和对传统形式的尊重而著称。本部分将解析勃拉姆斯如何将巴赫式的对位技巧融入抒情独唱曲中，尤其关注其对民歌材料的吸收与再创造。 而雨果·沃尔夫（Hugo Wolf），则代表了对“绝对音乐”的反叛和对诗歌的极致忠诚。沃尔夫被誉为“歌曲的莎士比亚”。我们将详细研究他如何实现“文字服从音乐”到“音乐依附文字”的转变，探讨其在《意大利抒情歌集》和《西班牙歌曲集》中大胆使用的不协和音程和自由的曲式结构，是如何精准地捕捉到文学作品中微妙的讽刺、热情或绝望的语气。 第二部分：法国的优雅与色彩——Mélodie的诞生与发展（1870-1940） 法国艺术歌曲（Mélodie）以其对音色、语言韵律和印象派色彩的偏爱而著称，与德奥Lied的“深刻”形成互补。 第四章：法式细腻的构建者——加布里埃尔·福雷 加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）是Mélodie的奠基人之一。他摒弃了瓦格纳式的戏剧性，转而追求一种内敛、精致、略带忧郁的美学。本章将聚焦于福雷对法国诗歌（如魏尔伦的诗）的独特处理，分析其如何在钢琴织体中创造出如水波般流动的和声色彩，以及如何通过声部线条的简洁来表达古典式的克制与哀愁。我们将特别解析其对“模糊”和“暗示”的运用。 第五章：印象主义的声乐光谱——德彪西与拉威尔 克劳德·德彪西（Claude Debussy）将印象派绘画的理念带入了声乐领域。本部分深入探讨德彪西如何运用全音阶、五声音阶和非功能性和声来“描绘”诗歌的氛围，而非直接“叙述”内容。我们将对比分析他为马拉美（Mallarmé）诗歌创作的作品，重点关注其对声乐旋律的碎片化处理，以及钢琴如何充当一个多变的、不断变幻光影的背景。 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）则展现了另一种风貌，他融合了西班牙节奏、古典的清晰度与高度的讽刺幽默感。本章将重点研究《别致的宴会歌曲》中对不同人物声部的模仿和戏谑，以及他在处理更具异域风情的歌词时所展现的精湛的配器技巧。 第三部分：东方的回响与20世纪的探索 本部分将目光投向俄国和英国，考察艺术歌曲在非核心德奥地区的独特发展路径，以及它们如何应对两次世界大战带来的艺术冲击。 第六章：俄国的宏大叙事与民间色彩 俄国艺术歌曲深受本国民歌传统和托尔斯泰式人文关怀的影响。本章将主要关注彼得·伊里奇·柴可夫斯基（P.I. Tchaikovsky）和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（S.V. Rachmaninoff）。柴可夫斯基的歌曲充满了强烈的、近乎歌剧式的抒情性与宿命感，我们将探讨其旋律的“俄国性”是如何建立起来的。而拉赫玛尼诺夫则继承了这一传统，本部分将重点剖析其标志性的宽广音域需求、深沉的内省主题以及对“怀旧”这一母题的反复咏叹。 第七章：英国的复兴与新古典主义的曙光 进入20世纪，英国艺术歌曲经历了重要的复兴。我们将概述拉尔夫·沃恩·威廉斯（R. Vaughan Williams）如何从英国民间音乐中汲取营养，创造出既植根于土地又具有高度艺术性的作品。此外，本章还将简要涉及本杰明·布里顿（Benjamin Britten）在战后对歌曲体裁的革新，他如何通过极简主义的语言和尖锐的心理刻画，拓展了当代艺术歌曲的表现边界。 结论：永恒的对话——诗歌与音乐的交融 本书的最后部分将总结西方艺术歌曲自海顿启蒙至20世纪中叶的内在逻辑：即声乐演唱家如何通过对不同语言的音韵、历史背景的理解以及对伴奏乐器的精妙配合，完成诗人与作曲家共同构建的那个“微观世界”。本书旨在提供一把钥匙，帮助读者开启这扇通往欧洲古典声乐艺术的精微殿堂。 ---

评分☆☆☆☆☆

这次比赛的曲目选择真是让人眼前一亮！我之前对声乐比赛的曲目了解不多，总觉得会是一些耳熟能详的经典老歌，或者是一些技术难度极高的炫技曲目。但翻开这本书，我才发现原来中国艺术歌曲的世界如此丰富多彩。它收录的曲目，虽然我都不是特别熟悉，但每一首都带着独特的韵味和深邃的情感。有的歌曲旋律悠扬，仿佛将人带入了江南水乡的烟雨蒙蒙；有的歌曲则激昂澎湃，充满了家国情怀和时代的力量。更让我惊喜的是，书中对于每首曲目的介绍都非常详尽，不仅仅是简单的创作背景，还深入剖析了作品的思想内涵、音乐风格以及演唱上的注意事项。这对于我这样一个初涉声乐领域的读者来说，简直是打开了一扇新的大门。我尤其喜欢书中对于一些不太为人知的作曲家作品的挖掘，感觉像是发现了一个宝藏。这些歌曲不追求华丽的技巧，而是更加注重情感的表达和意境的营造，这让我对“艺术歌曲”有了更深刻的理解。总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验，它让我看到了中国声乐艺术的另一面，也激发了我进一步学习和探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对声乐比赛不太了解的人来说，一本高质量的参考曲目集就像一盏指路明灯。这本《中国艺术歌曲曲选（上卷）》恰恰扮演了这个角色。它所收录的曲目，每一首都有其独特的魅力，我第一次意识到，原来中国艺术歌曲不仅仅是几首耳熟能详的老歌，而是有着如此丰富的宝藏。书中对每首曲目的介绍，不仅仅是冰冷的文字，更多的是一种情感的引导，仿佛作曲家本人在现场指导你如何去感受和表达。我尤其喜欢书中对于一些叙事性较强的歌曲的解析，它能帮助我理解歌曲背后的故事，从而更好地将情感融入到演唱中。而且，这本书的排版也很清晰，歌曲的乐谱和介绍穿插其中，读起来不会感到枯燥。我尝试着去学习其中几首，发现这些歌曲的旋律和歌词都非常优美，而且在演唱上，它要求的不只是技巧的完美，更重要的是情感的真实流露。这本书让我看到了声乐艺术的另一面，它不再是单纯的技术比拼，而是情感与艺术的深度融合。我相信，这本选集对于任何想要深入了解中国艺术歌曲的人来说，都会是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国艺术歌曲曲选（上卷）》时，我其实是抱着一种“看看而已”的心态，毕竟比赛参考曲目听起来会比较“正统”和“严肃”。但翻开之后，我才发现自己大错特错！这本书给我最大的震撼是，它让我看到了中国艺术歌曲原来可以如此“接地气”，又如此“有灵魂”。我听过一些外国的艺术歌曲，总觉得它们离我的生活比较远。但这本书里的很多作品，它们所描绘的意境，所抒发的情感，都充满了浓郁的中国特色，而且很多都和我们的生活息息相关。比如，有些歌曲描绘的田园风光，让我仿佛置身其中，感受到了大自然的宁静与美好；有些歌曲歌颂的亲情、友情，更是让我感动不已。而且，这本书在选择曲目上，也体现了一种“平衡”。它既有适合展现演唱者技巧的曲目，也有能够突出情感表达的歌曲，这对于比赛来说，无疑是提供了更多元化的选择。更棒的是，书中对每一首歌曲的介绍都非常细致，从作曲家的创作背景，到歌曲的音乐特点，再到演唱的重点，都一一列举，让我觉得学习起来非常有条理。这本书真的让我重新认识了中国艺术歌曲。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《中国艺术歌曲曲选（上卷）》，我最大的感受就是“惊喜”和“启迪”。作为一名业余声乐爱好者，我总是在寻找能够真正打动人心、又不至于过于晦涩的曲目。以往接触到的很多艺术歌曲，要么情感过于内敛，难以把握；要么是太过追求形式感，缺乏真挚的情感。而这本书的出现，恰好填补了我心中的空白。它收录的曲目，既有深厚的文化底蕴，又不失现代的审美情趣。每一首歌曲都像是一首精心雕琢的诗，用音乐诉说着人生的喜怒哀乐，家国的兴衰变迁。书中对每首作品的解读，都不仅仅是音乐上的分析，更包含了对歌词意境的深入挖掘，以及对演唱者情感投入的建议。这让我感觉，这不仅仅是一本曲谱集，更像是一位经验丰富的声乐老师，循循善诱地引导着我如何去理解和演绎这些美好的音乐。我特别喜欢书中一些反映时代变迁和民族精神的歌曲，它们能够瞬间点燃我内心的热情，让我对祖国的热爱油然而生。这本书为我提供了非常宝贵的参考，让我对未来的声乐学习有了更清晰的方向和更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

这套《全国声乐比赛参考曲目丛书：中国艺术歌曲曲选（上卷）》可以说是中国艺术歌曲领域的一份重要梳理。我注意到，书中收录的曲目，涵盖了不同时期、不同风格的优秀作品，这对于了解中国艺术歌曲的发展脉络非常有帮助。我印象最深刻的是，书中对于一些相对“冷门”但艺术价值极高的作品的处理。很多比赛曲目往往会倾向于选择大家耳熟能详的作品，而这本书则提供了一个更广阔的视角，让那些被埋没的珍宝重见天日。我尝试着去演唱其中几首，发现它们的旋律优美，情感真挚，而且在演唱技巧上也有一定的挑战性，能够很好地展现歌者的实力。书中关于作品的赏析部分，也写得非常到位，既有学术性的分析，又不乏人文关怀，能够帮助读者更深入地理解作品的思想内核。我尤其欣赏的是，书中并没有仅仅停留在对作品的介绍上，而是提供了很多关于演唱的建议，这对于参赛者和声乐学习者来说，是非常实用的指导。总的来说，这本书为声乐爱好者提供了一个非常好的学习平台，也为中国艺术歌曲的传承和发展贡献了力量。

评分☆☆☆☆☆

46.我的江河水

评分☆☆☆☆☆

47.美丽的西藏

评分☆☆☆☆☆

32.鸟儿在风中歌唱

评分☆☆☆☆☆

45.大漠深处

评分☆☆☆☆☆

19.忆秦娥·娄山关

评分☆☆☆☆☆

33.古老的歌

评分☆☆☆☆☆

qs　　全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界权威专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和权威性的重要标准，更体现出国家级赛事在艺术发u展领u域发挥的示范性、代表性和导w向性作用。

评分☆☆☆☆☆

40.蓝花花

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。这本书叫竹马钢琴师是木子喵喵著写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如☆☆☆时光拐过青梅竹马，绕到天荒地老。这是一个关于暗恋和守护的纯爱故事。自卑的小女生爱上温暖的邻家大哥哥。她从小的愿望，就是踮起脚尖，再靠近他一点没有比初恋更难以忘怀的恋人没有比青梅竹马更纯粹的爱情。献给青春里我们曾邂逅的美好恋人。☆☆☆时光拐过竹马，绕到地老天荒。竹马翻译官姊妹篇，2013年读者期待值.1的纯爱偶像剧！红袖独家温暖系代表作家【木子喵喵】，奉上最深情宠溺的钢琴师之恋。没有比初恋更难以忘怀的恋人。如果爱，你敢不敢用多一点点的辛苦，去交换多一点点的幸福关于暗恋的少女心事，献给青春里我们曾邂逅的美好爱情。精彩海报主要讲得是关于无端的会让我想到林大词人说过的那句话我写了很多词，却到最终都赢不到一个人。她几乎用了半生的时间，为他去磨成更加美好的模样。杨初末，多像我们身边的每一个姑娘，可是却并不是每一个人，都可以遇到并得到那样光芒万丈的慕流年。——小落（资深编辑、作者）这本书大抵是我看过最能触动我少女情结的书了，喵喵的文字温暖细腻，读着她的文字，仿佛初末和慕流年就浮现在眼前一样，你会看着初末这个丫头强装坚强时为她心疼不已，看着慕流年冷峻的眼眸满藏忧伤时想上去抚平他的伤痛。外表冷峻的少年实则内里深情蚀骨，就像泰戈尔说的眼睛为她下着雨，心却为她打着伞，这就是爱情。初末能有这样的竹马，真正是羡煞旁人。这个满身裹着岁月带给她的疼痛的女孩，幸而漫长时光里竹马仍在，没有辜负她倾尽一生的深情。——安七七（紫色年华编辑）喵喵用最细腻温婉的文字，讲述了竹马钢琴师这样一个一腔孤勇的暗恋故事。这世上总有一个人，他们那样完美，满足你心里所有的想象。你让自己变得优秀，以让自己不在他身边失色，你让自己一步步变得更好，只为成为他眼里的独一无二。即便有一天，当你来到他身边时，那些隐秘的心事已无法出口这世上最安慰人的童话，就是你挖空心思暗恋的人，也在挖空心思暗恋着你。而竹马钢琴师，正是这样深情而美丽的童话。——曼小慢（杂志、图书编辑）。现在分享一些我不叫喜欢的内容谁都不知道，那个叫慕流年的男子，一直都是初末