钢琴艺术大百科（附CD光盘1张） [The Encyclopedia Of Piano Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高晓光 等 著

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• 钢琴
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• 艺术
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• 乐器
• 古典音乐
• 音乐史
• 演奏技巧
• 音乐教育
• 光盘

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514183

版次：1

商品编码：10245273

包装：精装

外文名称：The Encyclopedia Of Piano Art

开本：8开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：1420

正文语种：中文

附件：CD光盘

内容简介

《钢琴艺术大百科》是从事钢琴专业演奏和钢琴教学工作者、钢琴艺术爱好者、音乐理论研究者们必备的工具书。全书分为：钢琴音乐创作艺术（分时期对作曲家及作曲家的钢琴音乐作品进行介绍……）；钢琴演奏艺术（世界著名钢琴家小传、国际著名钢琴比赛简介）；钢琴制作艺术（钢琴的起源、钢琴制作流派与工艺、钢琴的保养与维修等）；中国钢琴艺术（中国的钢琴音乐创作，按年代介绍中国的作曲家及其作品以及钢琴艺术在中国的发展……）；钢琴演奏常用音乐术语等五大部分进行编撰。《钢琴艺术大百科》一书填补了我国以及国际钢琴艺术读物的空白，书中的“钢琴音乐创作艺术”部分，分时期对作曲大师及其他们的钢琴音乐作品图文并茂的进行了介绍；其余部分从钢琴的起源、钢琴制作流派与工艺、钢琴的保养与维修、世界著名钢琴家小传、国际著名钢琴比赛简介、按年代介绍中国的作曲家及其作品以及钢琴艺术在中国的发展……为钢琴艺术的研究、钢琴教学以及钢琴演奏等提供了非常详尽的资料。

作者简介

　　高晓光，钢琴教授，硕士生导师1982年毕业于东北师范大学音乐系，曾先后任教于东北师范大学、吉林艺术学院、汕头大学、辽宁师范大学。
　　吴琼，中央音乐学院青年教师2009年中央音乐学院钢琴系硕士毕业，现任中央音乐学院管弦系艺术指导教师。
　　吴国翥，国家一级作曲教授硕士生导师1982年毕业于东北师范大学音乐系，曾先后任教于东北师范大学、汕头大学、辽宁师范大学。

内页插图

目录

前言
第一篇 钢琴创作艺术
第一章 巴洛克时期的音乐大师与键盘音乐作品
珀赛尔，亨利（1659-1695）
珀赛尔《羽管键琴第1组曲》z660
珀赛尔《羽管键琴第2组曲》z661
珀赛尔《羽管键琴第3组曲》z662
珀赛尔《羽管键琴第4组曲》z663
珀赛尔《羽管键琴第5组曲》z666
珀赛尔《羽管键琴第6组曲》z667
珀赛尔《羽管键琴第7组曲》z668
珀赛尔《羽管键琴第8组曲》z669
珀赛尔《12首键盘小品》
库普兰，弗朗索瓦（1668-1773）
库普兰羽管键琴曲
《两栖类》
《飘动的发带》
《神秘的街垒》
《魅力》
《伟大而古老的游吟乐人题名录》
《宠妃》
《法国的佛利亚舞曲或开口袍》
《梅桑热尔》
《神秘女郎》
《帕萨卡利亚》
《骄傲的女人或弗格瑞》
《蝴蝶》
《闹钟》
库普兰其他键盘作品一览
拉莫，让一菲利普（1683-1764）
拉莫羽管键琴曲《加沃特舞曲与变奏》
拉莫羽管键琴曲《回旋曲型风笛舞曲》
拉莫羽管键琴曲集
巴赫，约翰·塞巴斯蒂安（1685-1750）
巴赫《二声部创意曲》
巴赫《三声部创意曲》
巴赫《平均律钢琴曲集》第一卷
巴赫《平均律钢琴曲集》第二卷
巴赫《e小调前奏曲与赋格》BwV548
巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》Bwv903
巴赫《7首托卡塔》Bwv910-BwV916
巴赫《法国组曲》概述
巴赫《英国组曲》概述
巴赫《帕蒂塔》（德国组曲）概述
巴赫《戈德堡变奏曲》BWV988
巴赫《F大调意大利协奏曲》Bwv971
巴赫羽管键琴协奏曲BwVl052-BwVl058／BwVl060-BWVl062
巴赫《赋格的艺术》BwVl080
巴赫其他键盘作品一览
斯卡拉蒂，多梅尼科（168-1757）
斯卡拉蒂奏鸣曲概述
亨德尔，乔治·弗里德里克（1685-1759）
亨德尔《G大调恰空舞曲》
亨德尔《羽管键琴组曲》第一集
亨德尔《羽管键琴组曲》第二集
亨德尔管风琴协奏曲概述
巴赫，卡尔·菲利普·埃玛努埃尔（1714-1788）
C.P.E.巴赫《羽管键琴奏鸣曲》
C.P.E.巴赫《羽管键琴协奏曲》
C.P.E.巴赫《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》
索勒，安东尼奥（1729-1783）
索勒，安东尼奥《键盘奏鸣曲》

第二章 古典主义时期的音乐大师与钢琴艺术作品
巴赫，约翰·克里斯托弗·弗里德里希（1732-1795）
J.C.F巴赫《古钢琴奏鸣曲》
海顿，弗朗茨?约瑟夫（1732-1809）
海顿钢琴奏鸣曲
海顿《f小调古钢琴变奏曲》Op.83
海顿《D大调羽管键琴协奏曲》Op.37
海顿《钢琴三重奏》
巴赫，约翰?克里斯蒂安（17351782）
J.C.巴赫《小提琴与羽管键琴奏鸣曲集》Op.10
J.C.巴赫《长笛与古钢琴奏鸣曲集》Op.16
J.C.巴赫《长笛与古钢琴奏鸣曲集》Op.19
J.C.巴赫《羽管键琴协奏曲集》Op.7
J.C.巴赫《羽管键琴协奏曲集》Op.13
帕伊谢洛，吉万尼（174O-1816）
帕伊谢洛《钢琴协奏曲》
克莱门蒂，穆齐奥（1752-1832）
克莱门蒂《f小调小奏鸣曲》Op.13-6
克莱门蒂《降B大调钢琴奏鸣曲》Op.24-2
克莱门蒂《g小调钢琴奏鸣曲》Op.34-2
克莱门蒂《小奏鸣曲3首》Op.38
克莱门蒂《小奏鸣曲6首》Op.36
莫扎特，沃尔夫冈·阿玛德乌斯（1756-1791）
莫扎特钢琴奏鸣曲
莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K448
莫扎特《C大调双钢琴奏鸣曲》K521
莫扎特的变奏曲
莫扎特《C小调第1钢琴幻想曲》K396
莫扎特《d小调第2钢琴幻想曲》K397
莫扎特《c小调第3钢琴幻想曲》K475
莫扎特《D大调第1钢琴回旋曲》K485
莫扎特《F大调第2钢琴回旋曲》K494
莫扎特《a小调第3钢琴回旋曲》K511
莫扎特钢琴协奏曲
莫扎特《D大调钢琴主奏回旋曲》K382
莫扎特《A大调钢琴主奏回旋曲》K386
莫扎特《G大调第1钢琴三重奏》K496
莫扎特《降E大调第2钢琴三重奏》K49
莫扎特《降B大调第3钢琴三重奏》K502
莫扎特《E大调第4钢琴三重奏》K542
莫扎特《C大调第s钢琴三重奏》K548
莫扎特《G大调第6钢琴三重奏》K564
莫扎特《降B大调嬉游曲》【钢琴三重奏】K254
莫扎特《g小调第1钢琴四重奏》K478
莫扎特《降E大调第2钢琴四重奏》K493
莫扎特其他钢琴作品一览
杜舍克，扬·拉迪斯拉夫（1760-1812）
杜舍克《G大调小奏鸣曲》Op.20-1
贝多芬，路德维希·冯（1770-1827）
贝多芬钢琴奏鸣曲32首
贝多芬钢琴变奏曲
贝多芬《f小调前奏曲》WoO.55
贝多芬《可爱的行板》WoO.57
贝多芬《致爱丽丝》WoO.59
贝多芬《G大调小步舞曲》WoO.10-2
贝多芬《g小调幻想曲》Op.77
贝多芬钢琴三重奏
贝多芬钢琴二重奏
贝多芬的钢琴协奏曲
贝多芬其他钢琴作品一览
胡梅尔，约翰?尼波默克（1778-1837）
《降E大调幻想曲》Op.18
《C大调钢琴奏鸣曲》Op.2-3
《a小调第1钢琴协奏曲》Op.85
胡梅尔其他钢琴作品一览
卡尔克布雷纳，弗里德利希·威廉·米夏埃尔（1785-1849）
库劳，丹尼尔·弗里德里希（1786-1832）

第三章 浪漫乐派时期的音乐大师与钢琴艺术作品
菲尔德，约翰（1782-1837）
菲尔德《降E大调夜曲第1首》
菲尔德《A大调夜曲第4首》
菲尔德《降B大调夜曲第5首》
菲尔德其他钢琴曲一览
施波尔，路德维格（1784-1859）
施波尔钢琴作品一览表
韦伯，卡尔?玛里亚?恩斯特（1786-1826）
韦伯《邀舞》Op.65
韦伯《华丽回旋曲》Op.62
韦伯《c大调第1钢琴奏鸣曲》Op.24
韦伯《降A大调第2钢琴奏鸣曲》Op.39
韦伯《f小调钢琴小协奏曲》Op.79
韦伯其他钢琴作品一览
车尔尼，卡尔（1791-1857）
车尔尼练习曲
车尔尼其他钢琴作品一览
舒伯特，弗朗茨?彼得（1797-1828）
舒伯特《C大调流浪者幻想曲》D760（Op.15）
舒伯特《音乐的瞬间》D78O（Op.94）
舒伯特《4首即兴曲》D899（Op.9O）
舒伯特《4首即兴曲》9935（Op.142）
舒伯特《E大调5首钢琴小品》D459／459a
舒伯特的钢琴奏鸣曲
舒伯特《双钢琴进行曲》（3首）D602
舒伯特《军队进行曲》（3首）【双钢琴】D733（Op.51）
舒伯特《为钢琴创作的圆舞曲》D145
舒伯特《为钢琴创作的圆舞曲》D146
舒伯特《感伤圆舞曲》（34首）D779
舒伯特《为钢琴创作的圆舞曲》D924
舒伯特《为钢琴创作的圆舞曲》D969
舒伯特《为钢琴而作的德国舞曲》（16首）D783
舒伯特《为钢琴而作的埃科赛斯舞曲》（12首）D781
舒伯特《双钢琴进行曲》（6首）D819
舒伯特《A大调钢琴五重奏》（鳟鱼）D667
舒伯特《降B大调第1钢琴三重奏》D898
舒伯特《降E大调第2钢琴三重奏》D929
舒伯特《钢琴小提琴幻想曲》D924
格林卡，米哈伊尔?伊万诺维奇（18O4-1857）
格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》
门德尔松，（雅各布?路德维希）费利克斯（1809-1847）
门德尔松《无词歌》
门德尔松《升f小调幻想曲》（苏格兰奏鸣曲）Op.28
门德尔松《降E大调华丽回旋曲》Op.29
门德尔松《d小调严格变奏曲》Op.54
门德尔松《g小调第1钢琴协奏曲》Op.25
门德尔松《d小调第2钢琴协奏曲》Op.40
门德尔松《第1钢琴三重奏》Op.49
门德尔松《第2钢琴三重奏》Op.66
门德尔松其他钢琴作品一览表
肖邦，弗雷德里克?弗朗索瓦（181O-1894）
肖邦《c小调第1钢琴奏鸣曲》Op.4
肖邦《降b小调第2钢琴奏鸣曲》Op.35
肖邦《b小调第3钢琴奏鸣曲》Op.58
肖邦27首练习曲概述
肖邦《12首练习曲》Op.10
肖邦《12首练习曲》Op.25
肖邦练习曲3首概述
肖邦24首前奏曲Op.28
肖邦《夜曲》19首
肖邦玛祖卡舞曲概述
肖邦《圆舞曲》14首概述
肖邦波兰舞曲概述
肖邦叙事曲概述
肖邦谐谑曲概述
肖邦即兴曲概述
肖邦《c小调回旋曲》Op.1
肖邦《F大调玛祖卡舞曲型回旋曲》Op.5
肖邦《降E大调回旋曲》Op.16
肖邦《降B大调华丽变奏曲》Op.12
肖邦《克拉科瓦克回旋曲》Op.14
肖邦《C大调波莱罗舞曲》Op.19
肖邦《降A大调塔兰泰拉舞曲》Op.43
肖邦《音乐会快板》Op.46
肖邦《f小调幻想曲》Op.49
肖邦《降D大调摇篮曲》Op.57
肖邦《升F大调船歌》Op.60
肖邦《c小调送葬进行曲》Op.72-2（遗作）
肖邦《升c小调前奏曲》Op.45
肖邦《e小调第1钢琴协奏曲》Op.11
肖邦《f小调第2钢琴协奏曲》Op.21
舒曼，罗伯特?亚历山大（1810-1856）
舒曼《阿贝格变奏曲》Op.1
舒曼《蝴蝶》Op.2
舒曼《据帕格尼尼随想曲而作的6首练习曲》Op.3
舒曼《间奏曲集》Op.4
舒曼《据克拉拉·维克主题而作的即兴曲》Op.5
舒曼《大卫同盟者舞曲》Op.6
舒曼《c大调托卡塔》Op.7
舒曼《b小调快板》Op.8
舒曼《狂欢节》Op.9（21首）
舒曼《据帕格尼尼随想曲而作的6首音乐会练习曲》Op.10
舒曼《幻想小品集》Op.12（8首）
舒曼《交响练习曲》Op.13
舒曼《童年情景》Op.15
舒曼《克莱斯勒偶记》Op.16
舒曼《C大调幻想曲》Op.17
舒曼《阿拉伯风格曲》Op.18
舒曼《花之歌》Op.19
舒曼《幽默曲》Op.20
舒曼《新事曲》Op.21（8首）
舒曼《夜曲》Op.23（4首）
舒曼《维也纳狂欢节》Op.26（5首）
舒曼《3首浪漫曲》Op.28
舒曼《4首钢琴小品》Op.32
舒曼《儿童钢琴曲集》Op.68（43首）
舒曼《4首赋格》Op.72
舒曼《4首进行曲》Op.76
舒曼《森林景象》Op.82
舒曼《彩叶集》Op.99
舒曼《幻想曲集》Op.111
舒曼《3首儿童钢琴奏鸣曲》Op.118
舒曼《纪念册页》Op.124
舒曼《小赋格式7首小品》Op.126
舒曼《早展的歌》Op.133
舒曼《升f小调第l钢琴奏鸣曲》Op.11
舒曼《g小调第2钢琴奏鸣曲》Op.22
舒曼《f小调第3钢琴奏鸣曲》Op.14
舒曼《a小调钢琴协奏曲》Op.54
舒曼《行板与变奏》【双钢琴】Op.46
舒曼《钢琴五重奏》Op.44
舒曼《钢琴四重奏》Op.47
李斯特，弗朗茨（181.1-1886）
李斯特匈牙利狂想曲
李斯特《超级练习曲集》S.139
李斯特《帕格尼尼大练习曲》S.140
李斯特《3首音乐会练习曲》S.144
李斯特《2首演奏会用练习曲》S.145
李斯特《旅游岁月》第1集《瑞士》
李斯特《旅游岁月》第2集《意大利》
李斯特《威尼斯与拿波里一旅游岁月第2集补遗》
李斯特《旅游岁月》第3集
李斯特《两首传奇》
李斯特《梅菲斯托圆舞曲》
李斯特《地狱圆舞曲》
李斯特《爱之梦》
李斯特6首《安慰曲》
李斯特《灰色的云》
李斯特《宗教和谐诗》
李斯特《降D大调第1叙事曲》
李斯特《b小调第2叙事曲》
李斯特《西班牙狂想曲》
李斯特《b小调奏鸣曲》
李斯特改编舒伯特的《水上吟》
李斯特《降E大调第1钢琴协奏曲》
李斯特《A大调第2钢琴协奏曲》
李斯特《钢琴与乐队一死之舞》
李斯特《钢琴与管弦乐合奏的匈牙利民歌旋律幻想曲》
李斯特其他钢琴曲一览
希勒，菲尔德纳德（1811-1885）
阿尔坎，查理斯-亨利（1813-1888）
阿尔坎《斯特尔贝特主题变奏曲》Op.1
阿尔坎《马车主题变奏曲》Op.2
阿尔坎《引子与回旋曲》Op.3
阿尔坎《回旋曲》Op.4
阿尔坎《3首精湛技巧练习曲》Op.12
阿尔坎《3首行板浪漫曲》Op.13
阿尔坎《3首感伤小品》Op.15
阿尔坎《3首精湛技巧练习曲》Op.16
阿尔坎音乐会练习曲《勇士》Op.17
阿尔坎《夜曲》Op.22
阿尔坎《萨尔塔雷洛舞曲》Op.23
阿尔坎《吉格与芭蕾风格》Op.24
阿尔坎《哈里路亚》Op.25
阿尔坎《葬礼进行曲》Op.26
阿尔坎练习曲《铁路》Op.27
阿尔坎《凯旋进行曲》Op.27b
阿尔坎《奥弗涅的布雷舞曲》Op.29
阿尔坎钢琴与管风琴《25首前奏曲》Op.31
阿尔坎《即兴小品集》Op.32（8首）
阿尔坎《大奏鸣曲》Op.33
阿尔坎《热情的谐谑曲》Op.34
阿尔坎《12首全套大调练习曲》Op.35
阿尔坎《3首进行曲》Op.37
阿尔坎《歌曲集》l-2集Op.38
阿尔坎《歌曲集》第3集Op.65
阿尔坎《歌曲集》第4集Op.67
阿尔坎《歌曲集》第5集Op.7O
阿尔坎《12首全套小调练习曲》Op.39
阿尔坎《3首小幻想曲》Op.41
阿尔坎《和谐》Op.42
阿尔坎《向孤独的圣灵致敬！》Op.45
阿尔坎《泰德斯卡舞曲风格小调》Op.46
阿尔坎《乡村的铃鼓》Op.5Obis
阿尔坎《随想曲》Op.50-1
阿尔坎《3首小步舞曲》Op.51
阿尔坎《猎歌》Op.53
阿尔坎《降福经》Op.54（为踏板钢琴而作）
阿尔坎《焰火》Op.55
阿尔坎《两首夜曲》Op.57
阿尔坎《两首小品》Op.60
阿尔坎《小奏鸣曲》Op.6l
阿尔坎《即兴曲》Op.69（为踏板钢琴而作）
阿尔坎《11首宗教作品》Op.72
阿尔坎《小托卡塔》Op.75
阿尔坎《3首华丽的练习曲》Op.76
阿尔坎《a小调第l钢琴协奏曲》Op.10
阿尔坎《升c小调第2钢琴协奏曲》Op.10-2
弗朗克，塞萨尔?奥古斯特（1822-1890）
弗朗克《前奏曲、圣咏调与赋格曲》
弗朗克《前奏曲、赋格与变奏》Op.18
弗朗克《田园诗》Op.3
弗朗克《前奏曲、咏叹调与终曲》
弗朗克《18首小品》
弗朗克《第一号华丽随想曲》Op.5
弗朗克《A大调钢琴奏鸣曲》
弗朗克《升f小调钢琴三重奏》Op.1
拉罗，爱德华（1823-1892）
拉罗《钢琴三重奏》3首
斯美塔那，贝德瑞赫（1824-1884）
斯美塔那《捷克舞曲》
斯美塔那《6首小品》Op.1
斯美塔那《捷克民歌幻想曲》
……
第四章 近现代音乐大师与钢琴艺术作品（1900-至今）
第二篇 钢琴演奏艺术
第一章 世界著名钢琴家简介
第二章 国际部分钢琴比赛

第三篇 中国钢琴艺术官窥
第一章 钢琴在中国
第二章 中国音乐家与钢琴音乐作品

第四篇 钢琴制作艺术
第一章 钢琴制作发展史
第二章 钢琴的主要部件简述
第三章 钢琴的保养与维修简述

第五篇 钢琴作品中的常用音乐术语
外文索引
主要参考文献

前言/序言

好的，以下为您准备的图书简介，专注于介绍那些与“钢琴艺术大百科（附CD光盘1张）”主题不同，但同样具有深度和广度的音乐或艺术领域书籍。 --- 音乐史的宏大叙事：西方古典音乐的演变与风格流变 书名：《和声的织体：从巴洛克到二十世纪的音乐语言变迁》 出版社：博雅文轩 页数：850页，精装 定价：188.00元 内容概述 《和声的织体：从巴洛克到二十世纪的音乐语言变迁》并非一部浅尝辄止的音乐普及读物，而是一部旨在深入剖析西方古典音乐发展脉络、和声语言革新与作曲技巧演变的学术性专著。本书以严谨的音乐分析为基础，辅以丰富的历史文献考证，为读者构建了一个从十七世纪初巴赫的对位艺术到二十世纪德彪西印象主义，再到勋伯格十二音体系的完整音乐思想图景。 本书的叙事核心在于“语言的演变”。作者认为，每一次重大的音乐风格更迭，都伴随着对既有和声规则的突破或重塑。我们不关注于某一位伟大钢琴家的演奏技巧，而是聚焦于支撑这些演奏的底层结构——即作曲家如何运用音高、节奏和织体来表达时代精神和个体情感。 结构与重点章节解析 全书分为五大部分，每部分都详细阐述了某一历史阶段的核心音乐特征： 第一部分：巴洛克时代的精雕细琢（1600-1750） 本部分深入探讨了巴洛克音乐的基石——数字低音的运作机制及其在协奏曲、赋格曲中的应用。重点分析了巴赫对复调艺术的集大成，如何通过对位法构建出逻辑严密、情感深邃的音乐结构。读者将了解“风格古乐队”的演奏实践与现代钢琴演奏在音色处理上的本质区别。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（1750-1820） 古典主义时期的核心在于“形式的完美”。本章详细解析了奏鸣曲式（Sonata Form）的内部结构——呈示部、发展部与再现部的戏剧性张力。莫扎特与海顿作品中的清晰线条、平衡的动机处理，被视为对巴洛克复杂织体的“理性回归”。本书特别引入了对早期钢琴（Fortepiano）在音域与力度控制上的影响分析。 第三部分：浪漫主义的情感爆发与和声的拓宽（1820-1900） 浪漫主义是音乐史上和声语言最活跃的时期之一。本部分聚焦于李斯特、瓦格纳等作曲家如何挑战传统调性的界限。篇幅集中于“半音阶的渗透”、“色彩和声（Chromaticism）”的运用，以及如何通过扩展调式关系来描绘文学性的叙事和极度的个人情感。对于李斯特的交响诗以及瓦格纳的“导机进”（Leitmotif）系统，本书提供了详尽的和声分析图表。 第四部分：世纪末的迷雾与色彩（1890-1920） 这是一个过渡与颠覆的时期。德彪西和拉威尔代表了印象主义，他们不再追求古典主义的逻辑或浪漫主义的激情，而是探索音色与氛围。本章深入剖析了“全音阶”、“五声音阶”的引入，以及和弦的独立性——即和弦不再仅仅是连接的工具，而是成为了独立的色彩单元。这部分内容对理解现代音乐的听觉体验至关重要。 第五部分：二十世纪的结构解构与重建（1900至今） 本部分探讨了音乐如何应对“调性危机”。从斯特拉文斯基的原始主义节奏冲击，到勋伯格的十二音序列主义，再到后来的序列音乐、偶然音乐。本书清晰地界定了十二音体系（Dodecaphony）的规则，并解释了其作为一种结构化理性工具，如何试图在彻底放弃传统调性的同时，为音乐寻找新的组织原则。 读者对象 本书适合音乐专业学生、音乐史研究人员，以及对西方音乐理论有较高兴趣，希望超越“名曲赏析”层面，深入理解音乐“如何运作”的严肃读者。它要求读者具备基础的乐理知识，例如对音程、和弦功能有一定的认知。 本书的独特性 不同于侧重于演奏技巧或传记叙事的书籍，本书的核心价值在于其分析的深度和体系的完整性。它提供的是一套理解作曲家思想的“解码器”。读者读完后，将能够不仅“听见”贝多芬，更能“理解”他如何运用和声在那个特定时代创造了突破。全书配有大量乐谱实例（不含CD，侧重于阅读分析），旨在将复杂的理论概念转化为清晰可见的音乐语言。 --- 探索视觉艺术的非线性叙事：现代主义摄影中的空间与时间 书名：《光影的几何学：从达盖尔到杜尚的瞬间捕捉与意义重构》 出版社：时间弧线出版 页数：620页，附大量高分辨率黑白图版 定价：248.00元 内容概述 《光影的几何学》是一部聚焦于摄影艺术——而非声学艺术——如何挑战传统美学观念的深度研究。本书的视角独特，它将摄影史视为一场关于“时间”与“空间”的哲学辩论，探讨了图像如何从简单的记录工具，一步步演变为解构现实、构建新叙事的关键媒介。 本书完全专注于视觉艺术领域，特别是摄影技术与观念艺术的交汇点。它探讨了摄影师如何利用景深、曝光、构图以及后期处理等技术手段，来表达他们对世界本体论的疑问，这与钢琴演奏对音色和触键的极致追求是截然不同的艺术领域。 结构与重点章节解析 本书按照摄影观念的演进划分为四个主要阶段： 第一部分：纪实与魔术（19世纪中叶） 本章考察了达盖尔银版法和卡洛·阿尔弗雷德的湿版技术。重点分析了早期肖像摄影中，由于长曝光时间导致的“静止”美学，以及如何通过这种技术限制，无意中创造出一种超越现实的、近乎永恒的肖像感。这部分关注的是技术的局限如何塑造了最初的艺术表达。 第二部分：现代主义的切割与重组（20世纪初至二战前） 现代主义摄影的标志是主观视角的介入。本书深入剖析了阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）的“纯摄影”理念，以及安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的“影调区带系统”（Zone System）。后者通过对曝光和冲洗的精确控制，将自然风景转化为抽象的、高度结构化的光影几何体，这是一种对现实进行理性“重写”的过程。 第三部分：日常的颠覆与超现实（战间期） 这一部分聚焦于摄影如何被用于挑战既有的观看习惯。曼·雷（Man Ray）的“日光相”（Rayographs）和杜尚对现成品（Readymade）的引入，展示了摄影如何成为一种观念的载体。我们分析了照片的“非指涉性”——即照片不再需要忠实于它所拍摄的对象，而是可以独立产生新的、往往是荒诞的意义。 第四部分：后现代的裂变与身份政治（二战后至今） 本书的最后部分讨论了大型彩色摄影的兴起，以及辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等艺术家如何利用摄影构建、解构和批判身份（特别是性别身份）。摄影不再是捕捉“瞬间”，而是成为一种“构建”和“质疑”的工具，探讨图像在媒体和消费文化中的流动性与权力关系。 本书的独特贡献 《光影的几何学》提供了一个非叙事性的视觉艺术框架。它不讲述某位摄影师的生平轶事，而是将其作品置于哲学和美学思潮的宏大背景中进行考察。对于那些对音乐的抽象结构感到满足，并希望将这种分析兴趣转移到视觉艺术中的读者来说，本书提供了严谨的工具，去理解一张照片如何通过其几何构成和时间凝结，成为一个复杂的艺术作品。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书《钢琴艺术大百科》给我留下的最深刻印象，是它那份对钢琴艺术近乎虔诚的敬畏感。我之前也读过一些音乐类的书籍，但很多都流于表面，而这本书则像是深入到了钢琴艺术的肌理之中。我尤其喜欢它对那些历史上伟大的钢琴演奏家的细致描写，不仅列举了他们的辉煌成就，更挖掘了他们独特的演奏风格、艺术理念以及对音乐的独特理解。我仿佛能通过文字感受到拉赫玛尼诺夫那如潮水般汹涌的激情，斯托科夫斯基那深邃的思考，以及霍洛维茨那炉火纯青的技巧。这本书没有简单地堆砌名人轶事，而是将这些演奏家的艺术生命与钢琴音乐的发展紧密地联系起来，让我看到了钢琴艺术是如何在一代代大师手中传承、发展、创新的。我还在书中看到了对不同国家、不同文化背景下钢琴音乐特色的介绍，这让我意识到钢琴艺术的包容性和多样性，拓宽了我对音乐世界的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我简直爱不释手！《钢琴艺术大百科》这个名字听起来就霸气十足，拿到手沉甸甸的，满满的知识感。光看封面设计，就觉得这是本值得珍藏的书。我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但总感觉自己只是个门外汉，对那些复杂的乐理、大师们的辉煌成就、不同流派的风格特点，都只是一知半解。这本书就像一个无私的老师，把浩瀚的钢琴世界一点点展现在我面前。它的内容涵盖面太广了，从钢琴的发明史、演变过程，到历代伟大的钢琴家、作曲家的生平与作品分析，再到各种演奏技巧的深度剖析，简直就是一部钢琴界的史诗。我尤其喜欢它对不同时期、不同风格的钢琴音乐的解读，比如巴洛克时期的复调艺术、古典主义时期的清晰结构、浪漫主义时期的情感张力，以及现代音乐的创新探索。读着读着，我仿佛穿越了时空，亲历了那些辉煌的音乐瞬间。而且，它还不仅仅是理论上的讲解，我还注意到它似乎还包含了许多实用的建议，比如如何提高演奏技巧、如何理解乐谱的细微之处等等，这对于我这样还在努力练习的钢琴爱好者来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《钢琴艺术大百科》，说实话，它给我带来的惊喜远远超出了我的预期。我本来只是抱着一种“或许能学到点啥”的心态，没想到它却像打开了一扇通往钢琴艺术殿堂的大门。首先，这本书的编排结构非常清晰，仿佛有一条逻辑线贯穿着所有内容，让我在阅读时不会感到迷失。我特别欣赏它对钢琴发展史的梳理，从最初的击弦古钢琴到现代的三角钢琴，每一个重要里程碑都被详细记录，并且配有精美的插图，让我对这件乐器的演变有了直观的认识。更让我着迷的是，它深入探讨了不同时代钢琴作曲家的创作理念和代表作品，比如莫扎特的优雅、贝多芬的激情、肖邦的细腻、德彪西的印象派色彩，以及李斯特的炫技等等。作者并非简单地罗列作品，而是深入剖析了这些作品背后的音乐思想和艺术价值，让我对这些经典曲目有了更深层次的理解。我甚至感觉，这本书是在引导我用一种全新的视角去聆听和感受钢琴音乐，不再是简单的旋律堆砌，而是充满生命力的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到《钢琴艺术大百科》（附CD光盘1张）[The Encyclopedia Of Piano Art]这本书，我第一眼就被它大气的设计和厚实的体积所吸引。但真正让我爱不释手的是它深入浅出的内容，完全颠覆了我对“百科”类书籍枯燥乏味的刻板印象。这本书给我带来的最大价值，在于它系统地构建了我对钢琴艺术的整体认知框架。我之前对乐理知识只是一知半解，而这本书却用非常易于理解的方式，将复杂的乐理概念、和声原理、曲式结构等等讲解得清清楚楚，让我感觉那些原本高深的乐理知识变得触手可及。我尤其喜欢它对不同时期、不同作曲家作品的深入分析，不仅仅是风格的概括，更是对其音乐语言、情感内涵、技术难度的细致解读，这让我对很多熟悉的曲目有了全新的认识。而且，我注意到书中的一些篇章还涉及到了钢琴的维护、调音等实用性知识，这对于我这样的钢琴爱好者来说，也是非常宝贵的补充。我感觉，这本书就像一位知识渊博的向导，带领我在浩瀚的钢琴艺术海洋中，找到了一条清晰而丰富的航线。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来断断续续学习钢琴的人，我一直渴望能有一本能够系统性地解答我心中疑惑的书。《钢琴艺术大百科》恰恰满足了我的需求，甚至远超我的想象。这本书的厚重感不仅体现在纸张上，更体现在其内容的深度和广度上。我非常惊讶于它对钢琴演奏技巧的讲解，不仅包括了基本的指法、触键，还涉及到了踏板的运用、乐句的呼吸、情感的表达等更高级的层面。我读到了一些关于如何克服演奏瓶颈、如何建立良好的演奏习惯的篇章，感觉像是找到了学习路上的“武功秘籍”。更令我欣喜的是，它还涉及到了钢琴教育和音乐鉴赏的方面，这对于我想要提升音乐素养、更好地理解和欣赏音乐作品非常有帮助。书中的一些案例分析，让我恍然大悟，原来很多自己曾经困惑的问题，在书中都能找到合理的解释。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的钢琴大师在耳边细语，用他毕生的智慧和经验来启迪我。

评分☆☆☆☆☆

原来有一本,这次米来送人.

评分☆☆☆☆☆

作者，是我尊敬及喜爱的大哥！正直的为人，永远将快乐带给身边的朋友，将痛苦深埋心底的人！ 好人，好书！ 值得收藏的一本书，特别是钢琴爱好者或音乐爱好者！

评分☆☆☆☆☆

有帮助

评分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好大一本书啊 真是好沉的 不吃饭都抱不动了 好喜欢 好全面的钢琴宝典 学专业的一定要备一本啊！特别的好~~

评分☆☆☆☆☆

第二，为了培养演奏家的才能，也就是演奏者的技巧能力，需要训练对钢琴的艺术判断力和发音的艺术。对钢琴的艺术判断力主要包括三个方面，一是了解全部范围内的乐器效果和可能性；二是能够对乐器效果加以准确选择，从而把演奏者体会到的音乐情感和形态最充分地传达给听众；三是在音乐进行中对节拍加以准确分配的能力，这需要有效地对律动感进行训练。构成艺术判断力的前两个方面需要特殊的训练，因为演奏者必须掌握钢琴这一特定乐器能具备的所有效果，而且还必须具有一定的判断力和鉴赏力，从而可以准确选择能最好地传达音乐感觉的手段。这种训练包括三项内容，一是通过聆听优秀演奏者的演奏，使学生学会倾听；二是通过学生自己在乐器上进行试验，并从这种亲身体验中获益；三是通过最可靠和最直接的方法，也就是利用教师的指导，因为教师本人不仅充分掌握必要的知识和经验，而且能够将其传授给学生。构成艺术判断力的第三个方面——律动感的训练是每一种音乐表演所必需的。这种训练将使演奏者能够在节拍的有规律进行中，清楚地认识到可能被小节线掩盖的节拍位置。演奏家才能的另一个方面——发音的艺术是根据音乐需要，从乐器中发出任何种类声音的艺术，这些声音像变色龙一样多样化——任何音量、音质、或短暂或持续；其中还包含敏捷性(Agility)的问题。发音的艺术取决于两种不同类型的知识和造诣：一是演奏者必须理解如何使用乐器；二是演奏者必须能够提供使用乐器所需要的肌肉状态。因此，发音艺术的训练分别从乐器和肌肉两方面着手进行。乐器方面的训练要求演奏者必须完全理解乐器的特性，也就是必须完全理解具有细微差别的每种声音类型所要求的触键的特征，因为只有通过这种触键的差别才能引起声音的差别。肌肉方面的训练要求演奏者必须学会运用所有不同的肌肉状态，并且使之形成习惯。因为只有这些肌肉状态才能使演奏者完成不同声音所需要的不同触键。由于声音的差异只能由触键的差异来引发，因此，为了获得这种差异，肌肉状态也必须根据每种不同情况稍作变化。这种运用不同肌肉状态的习惯，必须在演奏者内心和产生的声音结果相联系，并最终使演奏者能够自动提供不同的肌肉状态，从而直接响应音乐想象力和判断力的要求。只有当这种肌肉的反应与演奏者感觉到的音乐要求完全一致，也就是肌肉能对音乐感觉的要求做出正确的反应，才可以说完全掌握了发音的艺术。为了学会和运用所需要的肌肉状态而进行的训练，包括两个不同的步骤：第一个步骤是演奏者必须学会在内心把需要的肌肉状态和妨碍理想的声音结果的肌肉状态区别开。第二个步骤是演奏者必须学会把识别出的正确肌肉状态运用到键盘上，也就是必须准确地学会选择正确的肌肉活动开始和停止的时间，而且还必须根据琴键的需要准确地控制肌肉活动的程度。

评分☆☆☆☆☆

原来有一本,这次米来送人.

评分☆☆☆☆☆

一买回来就打开看，怎么找就不见里面的CD，买了这么多次，第一次这样，就奇怪了包装没有拆啊 ，怎么就不见里面的CD了呢，已打电话给客服，希望快解决，帮我寄过CD来，那么贵一本书，没有CD，那就太不值

评分☆☆☆☆☆

第二，为了培养演奏家的才能，也就是演奏者的技巧能力，需要训练对钢琴的艺术判断力和发音的艺术。对钢琴的艺术判断力主要包括三个方面，一是了解全部范围内的乐器效果和可能性；二是能够对乐器效果加以准确选择，从而把演奏者体会到的音乐情感和形态最充分地传达给听众；三是在音乐进行中对节拍加以准确分配的能力，这需要有效地对律动感进行训练。构成艺术判断力的前两个方面需要特殊的训练，因为演奏者必须掌握钢琴这一特定乐器能具备的所有效果，而且还必须具有一定的判断力和鉴赏力，从而可以准确选择能最好地传达音乐感觉的手段。这种训练包括三项内容，一是通过聆听优秀演奏者的演奏，使学生学会倾听；二是通过学生自己在乐器上进行试验，并从这种亲身体验中获益；三是通过最可靠和最直接的方法，也就是利用教师的指导，因为教师本人不仅充分掌握必要的知识和经验，而且能够将其传授给学生。构成艺术判断力的第三个方面——律动感的训练是每一种音乐表演所必需的。这种训练将使演奏者能够在节拍的有规律进行中，清楚地认识到可能被小节线掩盖的节拍位置。演奏家才能的另一个方面——发音的艺术是根据音乐需要，从乐器中发出任何种类声音的艺术，这些声音像变色龙一样多样化——任何音量、音质、或短暂或持续；其中还包含敏捷性(Agility)的问题。发音的艺术取决于两种不同类型的知识和造诣：一是演奏者必须理解如何使用乐器；二是演奏者必须能够提供使用乐器所需要的肌肉状态。因此，发音艺术的训练分别从乐器和肌肉两方面着手进行。乐器方面的训练要求演奏者必须完全理解乐器的特性，也就是必须完全理解具有细微差别的每种声音类型所要求的触键的特征，因为只有通过这种触键的差别才能引起声音的差别。肌肉方面的训练要求演奏者必须学会运用所有不同的肌肉状态，并且使之形成习惯。因为只有这些肌肉状态才能使演奏者完成不同声音所需要的不同触键。由于声音的差异只能由触键的差异来引发，因此，为了获得这种差异，肌肉状态也必须根据每种不同情况稍作变化。这种运用不同肌肉状态的习惯，必须在演奏者内心和产生的声音结果相联系，并最终使演奏者能够自动提供不同的肌肉状态，从而直接响应音乐想象力和判断力的要求。只有当这种肌肉的反应与演奏者感觉到的音乐要求完全一致，也就是肌肉能对音乐感觉的要求做出正确的反应，才可以说完全掌握了发音的艺术。为了学会和运用所需要的肌肉状态而进行的训练，包括两个不同的步骤：第一个步骤是演奏者必须学会在内心把需要的肌肉状态和妨碍理想的声音结果的肌肉状态区别开。第二个步骤是演奏者必须学会把识别出的正确肌肉状态运用到键盘上，也就是必须准确地学会选择正确的肌肉活动开始和停止的时间，而且还必须根据琴键的需要准确地控制肌肉活动的程度。