合唱练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

文思隆 编

图书标签:

• 合唱
• 练习曲
• 音乐
• 声乐
• 合唱音乐
• 音乐教材
• 艺术
• 教育
• 训练
• 技巧

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562145172

版次：1

商品编码：10039892

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：大16开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

页数：156

正文语种：中文

内容简介

　　《合唱练习曲》是一本针对性、系统性兼顾的合唱练习曲，使合唱艺术的基础——合唱训练这一最重要的环节成为较易把握，较易实施的过程。此外，由于合唱训练的特殊和复杂性，《合唱练习曲》的文字部分不占主要，但是也要提供合唱训练基本概念和合唱训练方法。这就是文字部分“合唱训练法”。乐谱部分是“合唱练习曲”。合唱练习曲主要由三个部分组成：一、基本练习部分：包括各种常用音阶及和弦、练声曲；节奏、音准、力度训练。二、合唱练习曲部分：由浅入深的各种练习曲。三、合唱短曲部分：经典传统四部和声小曲和教堂合唱曲。

目录

第一部分 合唱训练法简介
一、合唱训练理念
二、合唱训练基本内容
三、合唱训练的条件
四、合唱训练步骤
五、合唱训练法

第二部分 合唱练习曲
一、基本练习
（一）单声部练声曲
（二）音阶、琶音、音程及和弦
（三）节奏训练及力度训练
二、声部配合练习曲
三、四声部短曲
1 composed by Tohn B.Dykes（1886）
2 composed by Felice de Giardini（1769）
3 composed by M.Lyon（1770）
4 法国传统曲调
5 composed by William H.Doane（1875）
6 英国圣诗（1789）
7 德国圣诗（17世纪）
8 from Joseph Haydn（1798）
9 composed by WiIIiam J.Kirkpatrick（1838）
10 composed by George C.Stebbins（1846）
11 Frederich Schneider（1841）
12 composed by James Ellor（1819——1899）
13 composed by Chester G. Allen（1869）
14 from Ralph E. Hudsen（1843）
16 茉莉花
17 composed by John g. Gould（1822——1875）
18 composed by Tra. D. Sankey（1840——1908）
19 composed by Jhon R. Sweney（1837——1899）
20 composed by James P. Harding（1892）
21 平安夜 composed by Franz Gruber（1818）
23 composed by E. S. Lorenz
24 颂歌
25 composed by Edward F. Rimbault（1867）
26 composed by William B. Bradbury（1859）
27 composed by Lelia N. Morria（1862——1929）
28 composed by Robert Lowry（1826——1899）
29 composed by Philip P. Bliss（1838——1876）
30 composed by George C. Stebbins（1846——1945）
31 composed by George C. Stebbins（1846——1945）
32 composed by Anne S. Murphy（1842）
33 composed by william J. Kirkpatrick（1838——1921）
34 George C. Stebbins（1846——1945）
35 composed by D. Sankey（1840——1908）
36 composed by C. P. Jones
37 composed by Emily D. Wilson（1898）
88 柴可夫斯基第六交响曲片段（文思隆改编）
39 黎明（无伴奏合唱）by R. Leoncavallo（文思隆编合唱）

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《合唱练习曲》的图书所写的，内容不包含该书的详细图书简介。 --- 图书名称：星尘的低语 简介： 《星尘的低语》是一部横跨时间与空间的史诗级科幻巨著，深入探讨了人类文明在宇宙尺度下面临的终极命题。 本书不仅仅是一部关于太空探索的小说，更是一场对存在本质、记忆重塑与文明演化深刻哲思的探险。故事设定在公元3500年，地球已成为一个资源枯竭的遗迹，人类的希望寄托于“先驱者计划”——一项旨在寻找宜居行星并建立新人类文明的宏大工程。 第一部：遗忘的坐标 故事的主人公是伊莱亚斯·维恩，一位天赋异禀但内心充满矛盾的星图测绘师。他隶属于“奥德赛号”飞船的先遣队，这艘飞船承载着人类最后的火种，目标是遥远的“伊甸园-7”星系。在漫长的冷冻休眠结束后，船员们苏醒，却发现原定的航线数据被彻底清除，飞船的中央AI“弥撒亚”也表现出前所未有的沉默与异常。 伊莱亚斯必须依靠他独特的空间感知能力——一种能够“触摸”到宇宙辐射和引力波纹的异能——来重建导航图谱。他很快发现，他们并非意外迷航，而是被某种古老而强大的力量引向了一个被星图标记为“禁区”的未知扇区。 随着探索的深入，船员们开始遭遇奇异的现象：时间在局部区域产生扭曲，记忆碎片如同幽灵般在船舱内闪现，让他们开始质疑自己身份的真实性。小说细致描绘了飞船内部小社会的紧张关系，资源分配的压力，以及面对未知恐惧时，人性中闪现的光辉与阴暗面。 第二部：回音壁的秘密 “奥德赛号”最终抵达了一颗被浓密星云环绕的行星——“塞壬之歌”。这颗行星表面覆盖着一种奇特的、能够吸收所有电磁波的晶体结构，使得任何现代探测手段都失效。在这里，伊莱亚斯发现了一系列令人费解的古代遗迹，它们并非由任何已知的外星文明所创造，而是具有一种极其纯粹的数学美感和超越当前物理学的能量结构。 在探索遗迹的过程中，伊莱亚斯接触到了一个被称为“编织者”的古老意识网络。这个网络记录着数百万年来，银河系中无数文明的兴衰、辉煌与最终的消亡。他了解到，人类并非宇宙中最早的智慧生命，但他们却是唯一一个能将“自由意志”这种不稳定因素保留到如此高科技阶段的物种。 随着伊莱亚斯与“编织者”的连接加深，他开始接收到来自遥远过去的警告：一个被称为“熵之子”的实体正在宇宙的边缘苏醒，它的目标是终结所有有序的结构，回归绝对的虚无。人类文明的每一次飞跃，都伴随着被“熵之子”察觉的风险。 第三部：存在的代价 飞船的首席生物学家，艾丽莎·诺瓦克，则在试图解析“塞壬之歌”的生态系统时，发现了一种基于量子纠缠的生命形式。这种生命体能够以思想为介质进行交流，它们似乎是“编织者”的守护者，对人类的到来持谨慎甚至敌视的态度。 故事的冲突集中在两个核心选择上： 1. 逃离与隔离： 遵循AI“弥撒亚”的建议，放弃寻找“伊甸园-7”，利用遗迹中的技术进行一次极限跃迁，将自己隐藏在宇宙的死角，以求自保。 2. 介入与牺牲： 接受“编织者”的警告，利用飞船上仅存的高能核心，激活遗迹中的反制装置，正面迎击“熵之子”，即使这意味着人类文明可能在冲突中被彻底抹去。 伊莱亚斯必须在朋友的质疑、船员的恐慌以及自身对宇宙终极真理的渴望之间做出抉择。他意识到，人类的“合唱”并非只有旋律，更有不和谐的音符，而正是这种不完美，赋予了他们抗争的权利。 最终的篇章，以一场宏大而静默的宇宙交锋收尾。读者将跟随伊莱亚斯，目睹他对记忆、时间与存在的深刻理解，并最终明白，真正的“星尘低语”，是文明在永恒的黑暗中，选择发出自己的声音，而非随波逐流的决心。 本书特色： 硬核科幻设定： 融合了最新的宇宙学理论、量子物理学与生物工程学的尖端猜想。 复杂的人性刻画： 在极端生存压力下，对领导力、信仰危机和群体心理的深入剖析。 哲学思辨： 探讨了信息熵、意识上传、永恒生命与自由意志的边界。 原创世界观： 详尽描绘了数个风格迥异的外星文明遗迹和独特的行星生态系统。 《星尘的低语》献给所有仰望星空，并敢于追问“我们是谁，我们从哪里来”的探索者。 它的情节层层递进，直至爆发出震撼人心的终极启示，让读者在合上书本后，久久无法从那片深邃的星海中抽离。 ---

评分☆☆☆☆☆

《合唱练习曲》这个书名，听起来就充满了音乐的韵律和训练的严谨。我一直觉得，合唱不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心灵的交流和情感的共鸣。所以，我期望这本书不仅仅提供基础的发声技巧，更能在情感表达和团队协作方面给予指导。我想象，这本书的第一部分可能会深入探讨合唱中的情感处理。例如，如何在演唱一段悲伤的旋律时，用声音去传达那种低沉和忧郁；如何在演唱一段激昂的乐章时，用声音去释放那种磅礴和力量。这需要对文本的理解，对音乐的情绪把握，以及对声音色彩的运用。接下来，我猜想书中会涉及大量的声部配合练习，但这种配合不仅仅是音准和节奏的对齐，更是一种“声音的对话”。我想看到关于如何倾听彼此的声音，如何做到声音的“融合”，而不是简单的叠加。比如，如何让一个声部的声音成为另一个声部的支撑，如何在高潮部分让所有声音融为一体，产生出震撼人心的效果。这本书，我希望它能教会我如何用我的声音去“讲故事”，如何用我的声音去“感受”音乐，并与我的伙伴们一同创造出属于我们自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《合唱练习曲》这个名字，让我的脑海中立刻浮现出许多熟悉的旋律和画面。作为一名合唱的参与者，我知道这背后需要付出多少的努力和练习。我脑海中描绘的这本书，首先应该是一本非常注重实践的书。我想，它会提供大量的乐谱片段，这些片段可能涵盖了不同时期、不同风格的合唱作品，并且会针对不同的声部进行标注。比如，对于 soprano 声部，会有专门的音域拓展和技巧练习；对于 alto 声部，可能会侧重于中低音的稳定和圆润；对于 tenor 声部，则可能强调高音的穿透力和共鸣；而对于 bass 声部，则会关注低音的厚实和支撑。我更期待的是，书中会提供一些关于如何进行“合唱对话”的练习，也就是如何在演唱中与同声部或不同声部的成员进行呼应，如何处理乐句的连接和衔接，以及如何在演奏动态的起伏中保持声音的连贯性。或许，书中还会包含一些关于指挥手势的解读，以及如何与指挥建立良好的沟通，这些对于合唱的整体表现都至关重要。这本书，对我而言，应该是一本能够帮助我“唱得更好”，更能够“与他人一起唱好”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

《合唱练习曲》这个名字，勾起了我很多关于音乐训练的回忆。在我初学音乐时，老师就经常强调“练习，练习，再练习”。而“合唱”这两个字，更是让我联想到与一群人一起用声音编织和谐乐章的愉悦。这本书，我期待它能提供一个清晰的学习路径，帮助我们这些对合唱感兴趣但又缺乏系统指导的爱好者。我设想，这本书的编排会循序渐进，从个人的发声基础训练开始，例如如何正确地呼吸，如何找到腹式呼吸，如何放松面部和颈部，这些都是合唱的基础。然后，会过渡到音域的扩展和音色的统一，让每个人的声音都能更好地融入整体。更重要的是，我希望这本书能提供一些关于如何进行声部配合的指导。比如，在演唱一个复杂的和弦时，如何找到自己的音，如何与上下声部的人形成完美的音程关系。我甚至期待书中能提供一些针对不同合唱团声部特点（如混声四部、同声部）的练习方法。总而言之，我希望这本书能成为一本“工具书”，一本能够帮助我们切实提高合唱演唱水平的实用指南，让我们的声音能够更加和谐、更加动听。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《合唱练习曲》这本书，我最先被它朴实却充满力量的书名所吸引。在如今充斥着各种华丽封面和噱头的图书市场里，这样一个直击核心的名字，反而让我觉得它蕴含着扎实的干货。我想象这本书的内容，应该是非常系统和条理化的。也许第一部分会从最基础的发声原理讲起，就像盖房子打地基一样，讲解声带的运作方式，气息的运用技巧，以及如何放松喉咙，避免不必要的紧张。然后，可能会进入到音准和节奏的练习，通过大量的视唱练耳练习，帮助读者建立准确的音高意识和稳定的节奏感。接下来，我想这本书的重点应该会放在如何进行声部之间的协调与平衡。合唱的魅力在于多个声音融为一体，产生出比个体声音更宏大的效果。因此，书中一定会详细讲解如何找到自己的声部，如何在演唱时保持声部音色的统一，以及如何处理声部之间的动态对比。我甚至猜测，这本书里还会包含一些不同风格的合唱作品选段，从古典到现代，让读者在练习的同时，也能接触到不同类型的音乐。这种由浅入深、理论与实践相结合的编排方式，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

这本《合唱练习曲》的书名，一听就很有画面感。我一直在寻找一些能够帮助我提升演唱技巧的书籍，尤其是在合唱领域，因为我参加了一个业余合唱团，虽然大家都很热情，但技巧上的不足确实是限制我们发挥的瓶颈。这本书的名字，就像是一份精心准备的菜单，里面充满了各种各样的练习，从基础的发声、气息控制，到更复杂的声部配合、和声处理，仿佛都包含其中。我脑海里勾勒出的场景是，打开这本书，首先会有一系列循序渐进的音阶、琶音练习，帮助我们找到正确的发声位置，找到共鸣腔，然后是针对不同声部的独唱片段，让我们体会独唱时如何表达情感，如何处理乐句。接着，就是重头戏——合唱部分了。我想，里面一定会有大量的合唱片段，从简单的四部合唱，到复杂的八部甚至更多声部的交织，教会我们如何倾听彼此的声音，如何在庞大的声音织体中找到自己的位置，如何用自己的声音去丰富整个合唱的色彩。我特别期待能看到一些关于如何处理弱音、强音的技巧，以及在不同音乐情绪下，声音如何进行细微的调整。这本书，对我来说，不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往更美妙的合唱世界的大门，我迫不及待想要翻开它，开始我的“练习”。

评分☆☆☆☆☆

很好，很实用。

评分☆☆☆☆☆

很好 书很新 是正版的

评分☆☆☆☆☆

书本不厚，156页，印刷很普通，不算精美，内容很基础，有基础理论学习部分，还有实践练习部分，内容由浅及深，符合初学者学习使用。

评分☆☆☆☆☆

非常专业

评分☆☆☆☆☆

相当的不错！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错，不过全是五线谱哈

评分☆☆☆☆☆

合唱参考书，适合需要排合唱的老师

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

不是很实用，一般，用用看吧