中国传统题材造型合订本（第5辑）（套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐华铛 著

图书标签:

• 中国传统题材
• 造型艺术
• 绘画
• 书法
• 工艺美术
• 艺术设计
• 中国文化
• 合集
• 图录
• 套装

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503869433

版次：1

商品编码：11203053

包装：平装

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

编辑推荐

　　平面封面，具体请以实物为准！

内容简介

　　《中国传统题材造型合订本（第5辑）（套装共4册）》共包括《瑞兽祥禽》《山水》《民俗风情》《勇士武将》四本专集。
　　《瑞兽祥禽》以万余文字，约260幅作品，全面讲述了中国传统瑞兽祥禽的造型式样，以及包括龙、麒麟、狮子、凤凰、仙鹤、孔雀、大鹏等20多种人们喜闻乐见的形象，形式有木雕、铜雕：石雕及广场雕塑，在传统造型中富有新意。
　　《山水》以简洁生动、富有哲理的文字，280余张清晰的照片组成成，从历代古画到现代的木雕、石雕、雕塑以至根雕都收录在这本集子内，这一件件作品不仅给人以视觉的美感，亦是_首首山魂水魄的生命礼赞诗篇。
　　《民俗风情》以独到的语言，270余幅图片，讲述了鲁迅笔下的绍兴风情，藏民的朝圣颂歌；各地的风情以及人物面面观。其造型风格不仅有传统的写实，更多的则是有艺术品位的学院派造型，雅俗共赏，颇有特色。
　　《勇士武将》以简洁生动的语言，近300幅图片，讲述了历代武将勇士的传统造型。题材形式有木雕，彩塑，紫砂，瓷器，铜雕以及广场雕塑等。

目录

《瑞兽祥禽》
《山水》
《民俗风情》
《勇士武将》

前言/序言

华夏瑰宝的千年流转：中国古代艺术鉴赏与技艺探微 一、 序言：穿越时空的艺术回响 中华文明五千年薪火相传，其深厚的文化底蕴与精湛的艺术成就，如同璀璨的星辰，照耀着人类文明史册。本套丛书，并非专注于某一特定时间段或某一种材料的造型艺术，而是旨在为读者搭建一座通往古代中国艺术全景的宏大阶梯。我们力求呈现一个多元、立体、充满生命力的古代艺术世界，涵盖从史前陶器到明清工艺的广阔领域，深入探讨不同历史时期艺术风格的演变、审美趣味的流变，以及支撑这些艺术杰作背后的社会背景与工匠精神。本书致力于解析艺术形式背后的文化密码，让读者不仅“看”到美，更能“理解”美。 二、 卷一：青铜的史诗与礼乐的恢宏——先秦至两汉的器物美学 本卷聚焦于中国艺术史上最具力量感的开篇——青铜器艺术。我们将从夏商周三代的礼器、兵器、酒器等青铜铸造的巅峰之作入手，细致剖析饕餮纹、夔龙纹等神秘纹饰的象征意义与空间布局。这不是单纯的器物罗列，而是对“明德慎罚”、“礼乐制度”的物质载体进行深度解读。 随后，视角转向春秋战国时期的技术飞跃与审美转向。吴越的精湛错金技术，楚文化的浪漫奇谲，都标志着艺术开始摆脱纯粹的宗教与政治束缚，展现出强烈的地域色彩与世俗情趣。我们将特别关注失蜡法、镶嵌工艺的突破，以及蟠螭纹、狩猎纹等题材的兴起，揭示礼器向宴乐器过渡的社会变迁。 进入秦汉，青铜器逐渐让位于更具实用性和生命力的艺术形式，但其造型语言的影响力依然深远。本卷将用大量篇幅介绍汉代画像石、画像砖的宏大叙事，解析其“意在笔先”、“气势磅礴”的绘画风格，以及它如何记录了汉代的社会生活、神仙信仰和帝国气象。同时，对早期漆器的工艺技术、纹饰布局（如几何纹、云雷纹的演变）进行梳理，为后续的装饰艺术发展打下基础。 三、 卷二：魏晋风骨与盛唐气象——雕塑、壁画与陶瓷的转型 魏晋南北朝时期，佛教艺术的涌入对中国本土造型艺术产生了革命性的影响。本卷将重点探讨这一时期的石窟造像艺术。我们将系统分析云冈、龙门石窟中犍陀罗风格与中原传统的碰撞与融合，从褒衣博带的飘逸，到“秀骨清像”的士人风度如何在佛像上得到体现。同时，泥塑、木雕的复兴及其对民间审美的影响也将被详细论述。 唐代，无疑是中国古代艺术的黄金时代。本卷将以“盛唐气象”为核心，描绘其雍容华贵、兼收并蓄的艺术面貌。在雕塑方面，我们将分析唐代佛像造型的丰满健硕与世俗化倾向。而在壁画领域，我们聚焦于敦煌莫高窟中晚唐时期的精美作品，解析其色彩的运用、线描的力度以及叙事性的增强。 陶瓷艺术在唐代亦取得里程碑式进展。本卷将深入探讨南青北白两大体系的形成与发展，重点解析唐三彩的釉色技术与造型特点，揭示其作为实用器皿与陪葬艺术品的双重身份。我们还将对比唐代金银器的制作工艺，展现大唐帝国无与伦比的物质文明水平。 四、 卷三：宋代的雅致内敛与文人趣味——极简主义的巅峰 宋代艺术，以其内在的哲思和极致的工艺美学，在中国艺术史上独树一帜。本卷将充分展现宋人“格物致知”的审美趋向。 在陶瓷方面，我们将详尽介绍宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色特征、烧制工艺及其背后的文人审美——那种对自然釉色、温润质地的极致追求，近乎偏执。我们将分析宋瓷的器形如何向简洁、匀称的“理学”美学靠拢，以及其刻花、划花、印花等装饰技法的含蓄内敛。 宋代的装饰艺术也深受文人画的影响。本卷将探讨宋代金银器和玉器的题材变化，从唐代的繁复走向“素面”与“清雅”，如对竹、梅、水仙等高雅意象的偏爱。同时，对宋代建筑构件与园林艺术的造型特征进行梳理，展示宋代如何将美学渗透到日常生活的每一个角落。 五、 卷四：元明清的集大成与工艺的繁复化——多元审美的并蓄与冲突 元代，民族融合带来了造型艺术的新鲜血液。本卷将分析元青花在技术和题材上的突破，尤其是其浓郁的异域风情与宏大的装饰布局。 明清两代，手工艺技术达到了古代中国前所未有的高峰，同时也伴随着风格的繁复化和世俗化倾向。本卷将系统梳理明清两代瓷器的演变脉络，重点剖析永宣的雄浑、成化的精巧，以及清代康雍乾三朝的官窑技术——粉彩、珐琅彩的登峰造极。我们将分析此时期装饰母题的百科全书式丰富性，从吉祥纹样到历史故事的无所不包。 此外，本卷还将深入探讨明清时期牙雕、竹刻、珐琅、景泰蓝等各种工艺美术门类的成熟与定型，解析它们如何服务于日益强大的皇权与不断扩张的士绅阶层。通过对不同材质的造型分析，我们试图揭示晚期封建社会在物质层面对“完美”与“奢华”的极致追求。 六、 结语：传统造型艺术的永恒魅力 本套丛书旨在构建一个完整、连贯的中国古代造型艺术发展史。它不仅仅是一部视觉的教科书，更是一部承载着中华民族精神内核的文化史诗。通过对不同时期、不同门类造型艺术的梳理与辨析，读者将能深刻体会到中国艺术如何在一代代工匠手中，实现技术与精神的和谐统一，并最终成就其独步世界的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套书的知识密度和广度简直超乎我的想象，内容编排的逻辑性非常强，简直是一部微缩的中国造型艺术通史。它没有采用那种枯燥的学术论述方式，而是通过大量的精美实例来引导读者进入情境，每一种造型元素都有其独特的历史背景和文化寓意被巧妙地穿插其中。我以前对某些特定时期的纹样总是一知半解，但通过这本书的系统梳理，我豁然开朗。比如，书中对某一类神兽造型的演变，从早期朴拙到盛唐的丰腴，再到宋代的写实，每一步的风格转变都分析得鞭辟入里，让我对“形”与“意”的关系有了更深层次的理解。对于我这种希望系统学习但又害怕陷入象牙塔理论的业余爱好者来说，这种图文并茂、深入浅出的讲解方式简直是教科书级别的范本。读完之后，看任何相关的展览或文物，都会多一层透彻的理解，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

整体阅读下来，最大的感受是编纂团队的专业和敬业精神。我可以想象，为了收集和整理这些资料，背后付出了多么巨大的心血。排版上采用了大跨页的设计，很多复杂的结构图能够完整地展现出来，没有任何因为页面限制而产生的割裂感。更难能可贵的是，它在介绍一些造型时，不仅仅是孤立地展示图片，还会对比不同地域、不同时代同类造型的细微差别，这种对比分析极大地提升了知识的辨识度和准确性。例如，在讲解某一类瓷器上的海水江崖纹时，它清晰地标示出了不同朝代对水波纹的抽象化程度差异，这种细致入微的对比，使得原本晦涩的艺术史知识变得直观而易于消化。这种对学术严谨性的坚守，让这本书拥有了超越一般图录的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受！我拿到手的时候，就被那厚实的封面和细腻的纸张质感深深吸引住了。尤其是那种微微泛着历史感的纹理，仿佛让我触摸到了时光的脉络。内页的印刷色彩饱满，线条清晰锐利，即便是最细微的纹饰都能被完美呈现出来。我特别喜欢他们对于细节的把控，无论是人物的服饰褶皱，还是建筑的飞檐斗拱，都处理得极其考究。这不仅仅是一本图册，更像是一部视觉盛宴，每一次翻阅都是一次心灵的洗礼。我常常会花上大把的时间，只是盯着其中某一幅造型，去揣摩古人的匠心和美学追求。对于那些热爱传统文化，追求高品质阅读体验的同好们来说，这套书的实体感绝对值回票价。它带来的那种沉甸甸的满足感，是电子设备永远无法替代的。书脊上的烫金工艺也处理得恰到好处，低调中透着奢华，放在书架上都是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对“合订本”概念有点警惕的人，总担心是为了凑数而制作的廉价拼盘。但这一套书完全颠覆了我的固有印象。这四册之间不仅内容衔接自然，而且主题的递进关系处理得非常巧妙，仿佛是四部曲，层层深入，构建了一个完整的知识体系。从基础的几何纹样到复杂的场景叙事造型，脉络清晰，循序渐进。阅读过程带来的心流体验非常好，不会让人感到信息过载或者节奏拖沓。更重要的是，它没有采用那种一板一眼的学术语言，而是用一种既尊重传统又贴近现代读者的口吻来阐述，使得阅读过程充满了愉悦感，而不是负担。我推荐给所有对中国传统造型艺术有兴趣的人，它提供了一个既有深度又有温度的入门与进阶的桥梁，物超所值，值得反复品读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独特且富有启发性，它似乎没有局限于我们常见的那种“爆款”经典，而是挖掘了许多鲜为人知但极具价值的造型母题。我发现其中对于某些地方戏曲脸谱的结构分析，以及民间年画中特定吉祥符号的变体研究，都做得非常深入和细致。这对我进行现代设计创作，提供了一个非常广阔的灵感来源。很多时候，我们总是在固有的框架内打转，而这套书就像一把钥匙，帮我打开了通往更深层次、更原生态的中国美学宝库的大门。它教会我如何从“形”中看到“神”，如何理解那些看似简单的线条和色块背后所承载的哲学思考。它让我意识到，传统艺术的生命力在于其变异性和适应性，而不是僵化的复刻。我甚至已经开始尝试将书中学到的某些构图理念运用到我的日常工作流程中，效果令人惊喜。