时间与视点：中国电影的叙事研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林黎胜 著

图书标签:

• 中国电影
• 电影叙事
• 叙事学
• 时间概念
• 视点理论
• 电影研究
• 文化研究
• 媒介研究
• 艺术理论
• 电影美学

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106047771

版次：1

商品编码：12293544

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：248

正文语种：中文

内容简介

　　《时间与视点：中国电影的叙事研究》分别为电影理论概述、视点中的中国电影、中国电影的叙事时间研究三章。许多导演拍电影是想表达自己对世界的思索，常常因为这种思索具有浓重的个人意志，而不能为普通观众所理解。对此，作者在书中表达了不同的看法，认为电影的过分个人化必然影响到交流。电影作为公众媒介，只有在交流发生后才存在。所以拍电影不是导演的个人行为，无论创作者还是普通观众，都有权找到电影的乐趣，这样电影对所有人才是公平，这样电影才真正的平民化。

作者简介

　　林黎胜，生于1969年，福建人，电影理论者兼实践者。现任北京电影学院电影学系副研究员，讲授电影叙事学、电影编剧和短片创作等课程，教余兼任编剧、导演。编剧作品有电影《天下无贼》《情不自禁》，及电视剧《借枪》《柳叶刀》等；导演作品有《我爱长发飘飘》《一半一半》《百万巨鳄》等。

目录

序 理论到实践的路上

第一章 电影理论概述
第一节 电影叙事研究与电影叙事学
第二节 “视点镜头”——电影叙事的立足点

第二章 视点中的中国电影
第一节 视点中的历史：全知与限制
第二节 视点中的现实：回避与直视
第三节 视点中的女娃：“男性凝视”与“东窗视角”
第四节 视点中的民族：“他者”与“我性”
第五节 《本命年》：1990年前后中国电影的象征

第三章 中国电影的叙事时间研究
第一节 中国电影中的时序
第二节 中国电影的时距
第三节 中国电影的时间特质
参考文献
附录
父亲大人：四部中国电影中的父子（女）讨论
90年代中国电影的经济变更和艺术分野
“研究生代”导演研究总述
后记

好的，这是一份关于《时间与视点：中国电影的叙事研究》这本书的简介，内容严格围绕叙事学、电影理论、中国电影史展开，不涉及原书的任何具体内容，旨在提供一个结构完整、内容丰富的综述性介绍。 --- 图书简介：时间与视点——中国电影的叙事研究 导言：叙事研究的必要性与视角转换 本书旨在系统梳理和深入探讨中国电影的叙事结构、时空观念及其背后的文化意识形态。在当代电影研究领域，叙事学不仅是一种描述性工具，更是理解文本深层逻辑与文化心理的关键入口。中国电影，作为一个横跨近百年、深受政治、社会与技术变迁影响的庞大谱系，其叙事策略的演进与复杂性，尤其需要细致的理论剖析。本书的核心目的在于，超越简单的类型划分和主题归纳，着重考察“如何讲故事”的机制，以及这种机制如何反映了中国特定的历史经验、集体记忆与身份构建。 我们认识到，电影叙事并非一个封闭的系统，它深刻地嵌入于其生产、放映与接受的社会文化语境之中。因此，本书的研究方法将采取跨学科的路径，借鉴结构主义叙事学、现象学叙事理论、历史唯物主义批评视角，并引入后结构主义对“作者性”和“主体性”的解构。我们将考察电影叙事中“时间”的组织方式（如闪回、闪前、多重时间线索的交织）、“视点”的分配策略（如全知视角、不可靠叙事者、凝视的权力结构），以及这些技术选择如何共同塑造了观众对历史、现实与虚构的感知。 第一部分：叙事理论的本土化与基础构建 本部分首先建立起分析中国电影叙事的理论框架。传统的西方叙事模型（如普罗普的形态学或格式塔的场域理论）在面对中国传统叙事范式（如章回体、因果报应观）与现代媒介的融合时，常常显现出其局限性。因此，我们致力于构建一套更具解释力的本土化叙事分析工具。 章节探讨： 叙事层次的重构： 分析中国电影中“故事层面”（fabula）与“话语层面”（sjuzhet）的张力。特别关注革命历史叙事中，意识形态如何介入和重塑了事件的原始序列，制造出一种预设的、目标导向的时间流。 叙事者与权威的移位： 探讨在中国电影中，“谁在讲述”以及“讲述的权力”如何随着政治气候的变化而流转。从早期左翼电影中明确的“人民代言人”叙事者，到新时期以来对个体主体经验的探索，叙事权威的波动是理解电影意识形态转折的重要标志。 空间、时间与环境的叙事功能： 考察地理空间（如城市、乡村、边疆）如何被符号化，并成为时间流逝和人物命运的载体。不同历史时期对“家园”概念的叙事处理，体现了国家意识形态对个体安居需求的调适。 第二部分：历史叙事的时间性与记忆的重构 中国电影与宏大历史叙事的关系是密不可分的。本部分集中分析在处理历史事件和集体记忆时，电影所采用的独特时间观和叙事策略。 章节探讨： 线性时间的挑战与非线性回归： 考察历史题材电影如何处理时间性问题。我们关注的并非历史的真实性，而是电影如何通过叙事技巧（如间断性、循环往复的结构）来表达一种对历史进程的特定理解——例如，对“循环论”历史观与“进步论”历史观的并置与冲突。 “过去式”的在场化： 深入分析闪回（flashback）技巧在不同历史语境下的使用。在特定时期，闪回不仅是补充信息，更是一种意识形态工具，用于强调历史的必然性或对革命前辈的追忆。 记忆的公共性与私人化： 区分官方历史叙事（宏大叙事）与个体记忆（微观叙事）在电影中的交锋。当个体创伤被纳入国家历史框架时，叙事视角如何被压缩、修正或放大？这涉及到对“不可靠记忆”的电影化处理。 第三部分：视点、凝视与主体构建 叙事视角不仅决定了观众“看到什么”，更决定了观众“如何去感受和判断”。本部分聚焦于镜头语言与叙事组织共同构建的“视点”，以及由此产生的权力关系和主体塑造。 章节探讨： “中国式凝视”的复杂性： 区别于拉康式的“他者凝视”或西方电影中的“男性凝视”，本部分尝试界定中国电影中特有的“观看”模式。这种凝视往往受到审查制度和社会道德规范的制约，表现出一种内敛性与集体责任感。 全知视点的解构与回归： 分析在不同时期，全知叙事者（通过画外音、旁白或摄影机调度实现）的权威性变化。尤其关注新时期以来，叙事者权威的消解如何为角色内在经验的深入挖掘提供了空间。 主体的异化与回归： 通过分析人物的视点镜头（point of view shots）和对白结构，探讨电影如何构建或解构现代中国的主体性。这包括对“无根性”、城市疏离感以及个体在集体化浪潮中的迷失与找回的叙事刻画。 第四部分：类型叙事中的模式与变异 电影类型，作为一种成熟的叙事公式库，在中国电影中展现出显著的本土化特征。本部分将考察几种关键类型（如历史正剧、武侠片、都市情感剧）在叙事上的独特处理方式。 章节探讨： 武侠叙事的时间循环与道德律令： 武侠片中的“江湖”如何作为一个独立于官方历史之外的时空单元存在？其叙事中的“侠义”概念如何通过特定的因果报应结构来固化其伦理基础。 革命历史叙事的叙事公式与破裂： 剖析主旋律电影中常见的叙事结构（如“发现问题—接受教育—最终胜利”的线性模式），并探讨在当代，部分电影如何尝试打破这种预设的、目标明确的叙事走向，引入更多的不确定性。 都市题材中的“去中心化”叙事： 考察当代都市电影中，随着个体主义的抬头，叙事焦点如何从宏大的社会结构转向个体的情感纠葛与日常生活的碎片化表达，以及这种转变对传统因果叙事带来的挑战。 结论：叙事研究的未来指向 本书最终将总结中国电影叙事在技术革新（如数字技术、网络传播）与文化转型背景下的新趋势。我们认为，未来的研究重点将聚焦于跨媒介叙事、复杂叙事的接受度，以及全球化语境下本土叙事模式的适应与抵抗。通过对“时间”和“视点”的精微考察，我们得以更清晰地洞察中国电影作为文化载体，所承载的集体潜意识与时代精神的复杂肖像。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就挺引人注目的，那种带着历史厚重感的字体排版，以及隐约可见的黑白老电影剧照碎片，让人一眼就能感受到它聚焦的并非仅仅是那些炫目的商业大片，而是深入到中国电影脉络的肌理之中。我最初是被“叙事研究”这个词吸引的，因为我对电影的“如何讲故事”远比“讲了什么故事”更感兴趣。翻开第一章，作者的开篇就奠定了一种学术的严谨性，但语言又保持着一种难得的可读性。他没有直接抛出艰深的理论模型，而是从早期默片时代对时空处理的尝试讲起，那种对光影和蒙太奇手法的细致剖析，仿佛带我穿越回了那个胶片还在噼啪作响的年代。特别是关于“非线性叙事”在中国电影中是如何被本土化的讨论，视角非常新颖。作者似乎在探寻，在特定的文化语境下，时间是如何被切割、重组，并最终服务于特定的社会意义表达的。这种深入骨髓的分析，让人在阅读时，脑海里就不自觉地开始回放那些经典的、或者被我们遗忘的中国电影片段，试图去印证作者的论点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验与其说是在“读”一部理论专著，不如说是在跟随一位资深策展人进行一次深度导览。它最让我惊喜的一点是其跨学科的视野，完全没有局限于电影学院内部的套路。作者巧妙地将叙事理论与文学批评中的“延迟与悬念设置”相结合，去考察特定历史时期，比如新中国成立前后，电影如何通过叙事节奏的调整来引导集体情绪的流转。读到关于革命题材电影中“时间感”处理的那一节时，我简直醍醐灌顶。那些看起来扁平化的时间线，在作者的解构下，瞬间被赋予了强大的张力和多重含义。他指出，那种刻意拉长的“等待救援”或者“英勇就义”前的慢镜头，并非叙事上的弱点，而是一种刻意为之的“史诗性时间”的构建。这种解读方式，极大地丰富了我对那些“主旋律”作品的理解层次，不再满足于表面的意识形态口号，而是看到了背后精妙的叙事工程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个专业的电影学者，最初担心这本书会过于晦涩难懂，充满只有行家才看得懂的术语堆砌。幸运的是，作者在处理复杂概念时，总能找到一个非常接地气的切入点。比如，在探讨“视点转换”如何影响观众的道德判断时，他选取了近些年几部争议较大的商业片作为案例进行分析。他没有用冰冷的符号学去解剖，而是将叙事视角的变化，比喻成镜头在不同角色心中快速切换的“内心独白”，这种比喻非常形象。我特别欣赏他对“主体性缺失”这一现象的讨论，他认为在某些中国电影的集体叙事模式中，个体的主观能动性是如何被环境和集体意志所消解的，而这种消解，又是如何通过叙事结构的松散或过于紧凑来体现的。读完这部分，我开始反思自己观看电影时，习惯性地将情感投射于哪个“中心”人物的习惯，这本书迫使我跳出来，以更宏观的结构视角去审视一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术脉络相当扎实，引用了大量的国内外重要叙事学家的观点，但最让我敬佩的是作者在梳理这些理论遗产时所展现出的批判性思维。他并非是理论的搬运工，而是懂得如何将西方的经典叙事理论“中国化”。例如，在讨论“因果律”与“宿命论”在传统故事原型中的体现时，他引入了中国传统戏曲中“报应”观念对现代电影叙事结构的影响。这种植根于本土文化土壤的理论建构，使得全书的论述充满了地方性的张力和不可替代性。阅读过程中，我时不时地会停下来，在脑海中快速检索自己看过的那些老电影，特别是那些带有浓厚地域色彩的作品，会发现作者的分析框架几乎可以完美地套用进去，但又不会显得僵硬。这种理论与实践的完美契合度，是很多同类研究难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发是关于“如何观看”电影的。在充斥着快餐式娱乐的当下，我们习惯于被动接受信息流，而这本书却像一个精密的放大镜，将电影叙事的每一个细微结构都暴露出来，让你不得不慢下来，去审视那些被匆忙略过的转场、被轻易接受的逻辑跳跃。作者在分析当代电影“碎片化”叙事时，尤其深入，他探讨了互联网时代信息过载如何反过来影响了电影对“完整性”的追求。他提出的观点是，有些刻意的“断裂感”实际上是对现代人认知状态的一种模仿，而非叙事技巧的失败。这种对时代背景下叙事形态变化的敏锐捕捉，让这本书的价值超越了单纯的电影史回顾，而成为了一份关于当代媒介语境下的叙事哲学探讨。读完后，我感觉自己看待任何影视作品时，都像是拿到了一份隐藏的剧本结构图，充满了洞察的乐趣。