作为中国现当代书法史 “海上”帖学的代表人物之一,白蕉以其醇正的二王书风与深刻的书学见解,为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位,作出了巨大的贡献,而他的作品也对当代书法产生深远的影响。白蕉先生的传世作品以行草居多,楷书较少,篆隶书则更少。其行草以二王为宗,清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸,直入山阴堂奥。由于各种原因,白蕉先生的书法作品出版物在市场上稀缺,此次由上海书画出版社编辑出版此套《白蕉墨迹集萃》丛书,遴选其精品力作,按内容编排,全部原件拍摄,原色呈现,原大印制(除部分扇面作品)。共分为《行草兰题杂存》、《杂书毛主席诗词三十七首》、《与翁史焹先生信札选》、《手卷三种精刊》、《与姚鹓雏先生信札选》和《扇面书法精刊》6册。
白蕉(1907--1969),上海金山县张堰镇人,出身于书香门第,才情横溢,为海上才子,诗书画印皆允称一代。是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。
白蕉先生以其醇正的二王书风与深刻的书学见解,为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位,作出了巨大的贡献。他的书法艺术深入晋唐,自出机杼,气息清新,韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称,每于兴至,信手挥洒,天机自动,不见端倪。沙孟海先生誉其为:“三百年来能为此者寥寥数人。”惜罹难“文革”,流年不永,垂世之作较少,以行草居多,楷书较少,篆隶书则更少。其行草以二王为宗,清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸,直入山阴堂奥。他的作品也对当代书法产生了深远的影响,传世作品其作品受到广大书法爱好者的喜爱。曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任,中国美术家协上海分会会员,上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。
我最近沉迷于《世界建筑史图鉴(精装典藏版)》,这本书的体量之大、信息密度之高,完全超出了我的预期。它不像市面上那些轻飘飘的普及读物,而是像一本严谨的学术专著,但可贵的是,它的配图质量达到了博物馆级的水平。从古埃及的金字塔到巴洛克式的宏伟教堂,再到现代主义的玻璃幕墙,每一页都配有高清的建筑剖面图、结构分析图,甚至还有当时工匠的工具复原图。我特别欣赏它对于材料学的探讨,比如书中详细分析了罗马混凝土的配方是如何历经千年而不朽,这在其他同类书籍中是极少涉及的深度。阅读它,需要一定的专注力,不是那种可以随意翻阅的休闲读物,更像是在跟随一位经验丰富的建筑大师进行一场环球考察。对我这个业余爱好者来说,它拓展了我对空间、光影和力学结合之美的理解,让我看任何一座建筑时,都不再只是“好看”这么简单了,而是能品味出其背后的智慧与艰辛。
评分最近入手了一本《中西哲学思辨录:从柏拉图到王阳明》,本来是抱着“挑战自我”的心态开始的,没想到却收获了极大的智力上的愉悦。这本书最厉害的地方在于它的结构安排,作者巧妙地在东西方两位思想巨匠之间搭建对话的桥梁。他不会生硬地将概念对译,而是通过寻找两者在探索“本真”或“心性”议题上的微妙契合点和根本差异,构建起一个多维度的思辨空间。例如,当他讨论到现象界与理念界的划分时,紧接着就会引入“致良知”的论述,这种对比阅读的体验非常新颖。书中的语言既保持了哲学思辨的严谨性,又充满了文学的韵味,阅读过程就像在与两位智者进行一场跨越千年的深刻交谈。它让我跳出了自己固有的思维定式,学会从完全不同的文化脉络中审视那些永恒的哲学问题,是一部能真正提升思维层次的佳作。
评分我最近迷上了一套关于古代织物与染色工艺的专著——《丝绸之路上的色彩密码》。这本书的专业性极强,绝对是为对纺织史或材料科学有兴趣的专家准备的,但神奇的是,它对门外汉也极具吸引力。它不仅仅是展示了精美的文物图片,而是深入到纤维的分子结构层面去分析不同染料的附着原理和色牢度。比如,书中用复杂的图表解释了唐代织物上的孔雀蓝是如何通过矿物提炼实现的,以及这种颜色在千年后的化学衰变规律。我虽然看不懂那些复杂的化学公式,但光是看那些高倍显微镜下的丝线截面图,就已经足够震撼了。它让我明白,一件看似简单的古代服装背后,蕴含着多么高深的化学知识和精湛的手工技艺。这本书的排版非常注重细节,那些色彩的还原度极高,让人仿佛能闻到植物染料特有的清香,是真正意义上的跨学科力作。
评分对于一个对近代革命史感兴趣的普通读者来说,《烽火年代的中国知识分子群像》这本书,简直就是打开了一扇观察人性的窗口。它没有宏大的叙事,而是专注于描绘那些在时代洪流中挣扎、选择、坚守或妥协的具体个体。作者的笔触非常细腻且克制,不加矫饰地呈现了知识分子们在物质匮乏、思想交锋中的复杂心路历程。比如书中对几位文学家在不同政权交替时期,是如何平衡理想与生存的描写,让我深思良久。我尤其喜欢其中对书信和日记的引用,那些未加修饰的文字,带着铅字时代特有的质感和温度,让人感同身受。读完后,我感觉历史不再是教科书上冰冷的日期和事件,而是活生生的人,他们的痛苦、挣扎和微小的光芒,都清晰可见。这本书的价值在于它提供了一种去“神化”历史人物的视角,让人看到英雄的脆弱与伟大并存的真实面貌。
评分这套《宋词赏析大全》简直是文字的盛宴,我原以为自己对宋词略有涉猎,但翻开这套书,才发现自己真是井底之蛙。它不仅仅是简单地罗列词作和作者,更深入地挖掘了每首词背后的时代背景、文人际遇,甚至是词牌的格律变化。比如解析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,作者用了整整两页篇幅来描绘当时的战事遗址,将历史的厚重感与苏轼豪迈的胸襟完美地结合起来。书中的注释极其精细,对于一些生僻的典故或字词的特殊用法,都有详尽的考证和比对,读起来让人茅塞顿开,不再是囫囵吞枣地感受词句的优美。尤其是装帧设计,那种仿古宣纸的质感,拿在手里仿佛能触摸到千年前的墨香,配合着烫金的书名,每次翻开都觉得是一种仪式。对于喜爱传统文化,想系统深入研究宋词的人来说,这套书无疑是案头必备的镇山之宝,它让我重新认识了那个风雅的时代,以及那些在历史长河中熠熠生辉的灵魂。
评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器,人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。书是灯,读书照亮了前面的路;书是桥,读书接通了彼此的岸;书是帆,读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术,因为读书,人生才更精彩!读书,是好事;读大量的书,更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的 心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人,他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书,而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书,就象鸟儿有了翅膀”吗!然而,我们很容易忽略的是:有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦,虽然他零零碎碎地记住了不少知识,可当人家问他时,他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个,那就是他不善长于读书,而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过:“读书之法,在循序渐进,熟读而精思。”所谓“循序渐进”,就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万,根本的目的在于对自己的书要层层深入,点点掌握,关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”,顾名思义,就是要把自己看过的书在看,在看,看的滚瓜烂熟,,能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”,“熟读”的必然结果,也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见,读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦,他徒有万卷图书,而不会读,我们可以毫不犹豫地说:其实他一本书也没有读完。的我们,这种“有书等于没书”的现象是历历在目,也就是不会读书。就说语文课本,大家都认为没什么看头;这样一来,掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢?我们读书提倡:拳不离手,曲不离口。面对现在激烈竞争的社会,更需要我们的善读。对于书,只有善读,才能象蚕一样,吃进去的是桑叶,吐出来的是丝。
评分学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》
评分本朝茶法 沈括
评分《兰题杂存》,除了前面说的书前全图排版的问题,基本不错,图版也挺清晰。但是后面的分页出现了剪裁失误,把字迹裁得不全。虽然只有一两处,也是让人如鲠在喉。
评分还没看,应该不错吧,
评分、你是否也有错过的挚爱?有些人,没有在
评分茶具图赞 审安老人
评分》是一部罕见的奇书,是人生的镜子,那么
评分白蕉的理论清澈而深入,非常自然、轻松地阐释了许多大而复杂的问题。如论执笔,“怎样去执笔,这问题又正和怎样去用筷子一样,简单而平凡。”论选帖,“选帖这一件事真好比婚姻一样,是件终身大事,选择对方应该自己拿主意。”论碑与帖,“碑与帖如鸟之两翼,车之两轮。”“碑版多可学,而且学帖必先学碑。”“碑宏肆;帖萧散。宏肆务去粗犷,萧散务去侧媚。”论字儿的神采,“作字要有活气,官止而神行,如丝竹方罢,而余音袅袅;佳人不言而光华照人。”这个特点体现在其书法批评上也是如白蕉书画作品(40张)此,如论康有为用笔“颇似一根烂草绳”;论包慎伯草书用笔,“一路翻滚,大如卖膏药好汉表演花拳秀腿。”真是太妙了,把别人能体会到但说不出来的那种感觉非常轻松而准确地表达了出来。其书法在用笔结体章法上也是非常自然、非常轻松。能自然已不易,能轻松更不易。近世书家中能同达自然而轻松的也只有于右任、黄宾虹、谢无量等几人。白蕉的书法明快清新、澹净古雅,而又不显孱弱单薄。非常鲜活地展现了晋韵及唐法。从明清到现代,许多“大家”象巨人一样在地面上高视阔步,但在晋韵、唐法这两座大山前表现出来的依然是迷茫、徘徊乃至顾此失彼,而白蕉则在晴朗的天空下信步于这两座山的峰颠。至于白蕉先生是如何做到这一点的,我到现在都感到不可思议,是眼界高、取法高、用功勤、个人天分与悟性的多方面统一?恒、兴、静为白蕉提出的学习书法过程中须做到的三境,是开给生活在现代的我们每一个学书者的良方。
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