墨点字帖·毛笔大讲堂：欧阳询九成宫醴泉铭（毛笔楷书书法字帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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黄峰 著

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 楷书
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 毛笔字
• 书法练习
• 临摹
• 墨点字帖
• 书法入门

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539452142

版次：1

商品编码：11125206

品牌：墨点

包装：平装

丛书名： 毛笔大讲堂

开本：8开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：56

正文语种：中文

编辑推荐

　　《毛笔大讲堂》非常适合书法初学者入门使用。本书联袂“书法博士+专业报刊主编”重磅编写，采用原碑帖文字，从笔画、部首、结构、用笔与布势、章法等层面进行系统讲解，是专业系统的书法入门指导。大开本、大字体、图文并茂非常符合初学者，且配有书法小知识，在练字同时增加书法常识。

内容简介

　　《墨点字帖·毛笔大讲堂：欧阳询九成宫醴泉铭》遵从学书规律，依点画、结字、章法等环节，循序渐进，深入细致。范字均从原碑帖中精心选取，在笔画清晰的基础上极力保持原碑原貌。分析讲解上通俗易懂，要言不烦，旨在揭示古人用笔和结字的规律性的东西，通过逐章的临习，最终让读者能够融会贯通，举一反三。

内页插图

目录

第一章 概述
一、欧阳询与《九成宫碑》简介
二、《九成宫碑》特点
三、执笔方法与书写姿势
四、笔法
五、临帖方法
六、书写工具

第二章 笔画
一、基本笔画
二、笔画变化

第三章 部首
一、左部
二、右部
三、字头
四、字底
五、框廓

第四章 结构
一、独体字结构
二、上下结构
三、上中下结构
四、左右结构
五、左中右结构
六、包围结构

第五章 用笔与布势
第六章 章法
一、章法的基本规律
二、《九成宫碑》的章法特点
三、集字作品练习
四、《九成宫碑》节选

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术精品赏鉴与技法探微 本书概述： 本书旨在为广大书法爱好者提供一个全面而深入的视角，去领略中国书法艺术的博大精深，探索历代名家巨匠的独特风格，并系统梳理传统书体的学习路径与实践技巧。全书共分六个主要部分，涵盖了从书法基础理论、历代经典碑帖解析，到现代书写实践的各个层面。我们不侧重于单一字帖的临摹指导，而是致力于构建一个宏观的书法知识体系，激发学习者对传统文化的敬畏之心与创新热情。 第一部分：书法之源——基础理论与美学意蕴 本部分首先追溯了汉字的起源与演变，详细阐述了篆、隶、楷、行、草五体书法的历史脉络与各自的审美特征。我们探讨了“笔法”的核心地位，剖析了“中锋”、“侧锋”的运用时机与效果差异，以及提、按、顿、挫、驻、送等基本运笔技巧的内在逻辑。 美学层面，本书深入解读了中国书法中的“气韵生动”与“骨法用笔”的内涵。通过对线条的力度、节奏、结构平衡的分析，阐释了书法如何成为一种“无言的诗，无行的舞”。同时，我们也讨论了章法布局的艺术，如字距、行距、篇幅的疏密关系，如何营造出既稳定又富有变化的视觉体验。材料的选择，如笔的性能、墨的浓淡、纸的吸墨性，对最终书写效果的影响，也被细致地加以说明。 第二部分：魏晋风度——碑学与帖学的分野与融合 本章专注于书法史上的关键转折点——魏晋南北朝。我们详细考察了“碑学”的兴起，重点分析了北魏墓志的雄强朴拙之美，如《郑文公碑》的险绝峻峭、《龙门二十品》的古拙大气，这些碑刻如何为后世楷书的结构提供了坚实的基础。 紧接着，我们转向“帖学”的巅峰，对王羲之、王献之父子的“二王”体系进行了深入剖析。通过对《兰亭集序》、《快雪时晴帖》等传世墨迹的精细描摹与研究，揭示了“二王”如何将篆隶的古意熔铸于笔端，形成了典雅、精微的晋人风骨。此外，本书还探讨了碑学与帖学的交替影响，指出成熟的书法家往往能取碑之骨、帖之妍，达到刚柔并济的境界。 第三部分：盛唐气象——楷书的规范与变化 盛唐是楷书发展的高峰期，本书集中展现了这一时期的多元面貌。 欧体探微（不涉及具体字帖的详细临习）： 本节将欧阳询楷书的特点归纳为“险绝”与“法度森严”。我们分析了其结构中“平中寓奇”的布局特点，例如字形上的左紧右舒，以及点画的精准控制，如“竖笔如折钗股”的比喻，旨在让学习者理解其内在的力学结构，而非单纯模仿外部的笔画形态。 虞褚薛的并峙： 对虞世南的温润秀逸、褚遂良的灵动秀美、以及颜真卿的博大雄浑进行了对比分析。颜体的革新，尤其是在横画处理上的“蚕头燕尾”与“重按行笔”，如何打破了初唐的柔美格局，注入了唐代磅礴的精神力量，值得细致研究。 第四部分：宋元明清的流变——意趣与个性的张扬 进入宋代，书法审美从“法度”转向“意趣”。宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的风格差异，代表了文人书法的多元发展。 苏轼的浑厚蕴藉，强调“我书意造熟”，反对刻意求工；黄庭坚的长枪大戟，注重笔势的连贯与结构的回旋；米芾的“刷字”，则以迅疾洒脱，追求点画的自然与天真。 明代书法，则呈现出对前代的复古与创新并存的局面。以“台阁体”的工整为世俗主流，而以文徵明、祝允明、董其书为代表的吴门书派，则将帖学推向了新的高度。董其昌的“平淡天真”论，强调书法的写意性，影响深远。清代碑学复兴的思潮及其对篆隶的重新发掘，也在此部分作了概览，为读者理解后世书法风格的演变提供了背景。 第五部分：行草的自由境界——连绵与气势的表达 本书的这一部分重点探讨了行书与草书的笔法转换与气韵贯通。行书被视为楷书与草书的过渡形态，强调实用性与艺术性的平衡。我们分析了王羲之行书的从容不迫，颜真卿行书的沉稳厚重，以及苏轼行书的散朗开阔。 草书的解读，则从章草的规整，到今草（大草）的奔放，梳理了笔势的连带、草化规律（如“一笔书”）的形成。理解草书，关键在于掌握其笔意和结构逻辑，而非死记硬背每一个字形的变化。 第六部分：当代视野下的传统——临习方法与自我风格的建立 最后一部分提供了切实可行的学习指导，但侧重于方法论而非特定字体的临摹步骤。 1. “由形入骨”的临习路径： 强调初学者应先从楷书入手，打牢点画基础，建立对结构的准确认知，而非急于求成进入行草。 2. 读帖与背帖的辩证关系： 阐述如何通过“读帖”（深入理解古人笔法）指导“背帖”（将结构内化），最终实现“出帖”（形成个人面貌）。 3. 书写工具的调试与使用： 探讨如何通过调整毛笔的尖圆、墨色的干湿，来配合不同的书体风格，实现“人笔合一”的境界。 4. 风格的形成： 鼓励学习者在深入学习传统的基础上，汲取不同时代的优秀元素，探索属于自己的笔墨语言，使书法创作真正成为一种个人精神的物化表达。 本书力求以广博的知识视野，引导读者领略中国书法作为一项综合性艺术的魅力所在，激发对中国传统文化最深层的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的纸张质量真是出乎意料地好，拿在手里沉甸甸的，摸上去那种细腻的触感，让人爱不释手。我以前买过一些字帖，不是纸太薄容易洇墨，就是纸面太糙影响运笔的流畅性。但这一本，即便是用浓一点的墨水书写，边缘也处理得非常干净利落，丝毫没有毛边或者扩散的现象。而且，它的装帧设计也相当用心，内页的平摊度做得很好，即便是写到书脊附近也不需要费力去压着，这对于长时间练习书法来说，简直是一个福音，极大地提升了书写的舒适度和专注度。这种对细节的关注，足以看出出版方在制作过程中是下了大功夫的，绝对是物超所值的一笔投资，能让练习者更专注于笔法的揣摩，而不是被工具本身所困扰。

评分☆☆☆☆☆

初学书法，最怕的就是拿到一本结构混乱、间架结构解析不到位的字帖，学了半天不得要领，反而入了歧途。幸运的是，这本字帖的配套解析部分做得极其到位和科学。它不像有些字帖只是简单地放大范本，而是非常细致地将每一个字的笔画起收、行笔轨迹，乃至整个字形的重心分布都做了清晰的标注。特别是对于初学者容易混淆的“藏锋”与“出锋”的处理，都有配图和文字说明，让人一看就懂，不再是凭感觉乱写一气。这种由宏观到微观，层层递进的教学思路，真的帮我建立起了一个非常扎实的楷书框架认知，让我的进步速度明显加快了，感觉不再是盲人摸象了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法有长期追求的爱好者，我深知一本优秀的字帖需要具备极高的“可读性”和“可依循性”。这本字帖在这方面做得非常出色，它的选取范本本身就具有极高的典范价值，这毋庸置疑。更难得的是，它在提供范本的同时，还提供了不同阶段的练习路径建议。比如，它会根据不同难度的笔画组合，设计出从“描红”到“对临”再到“背临”的进阶练习方法，而不是简单粗暴地要求你一遍遍重复临摹。这种结构化的学习建议，使得练习过程不再是机械重复，而是有目的、有反馈的动态过程，让我的学习目标更加明确，学习的动力也更持久。

评分☆☆☆☆☆

真正好的书法字帖，应该能让人在长期的使用中感受到它的“生命力”，而不是仅仅作为一张静态的模板。这本字帖带给我的就是这种感受。它的装帧和用料耐用度极高，我经常需要反复涂抹修正液或用橡皮擦拭，纸张依然保持了很好的平整度，没有出现破损或起毛的现象，这为我提供了反复修改和思考的空间。而且，它在选材上明显倾向于那些在时间长河中沉淀下来的经典版本，那种经过历史淘洗的韵味，是市面上许多粗制滥造的字帖无法比拟的。使用它，让我觉得自己在参与一场与古人跨越时空的对话，而不是简单的“描摹”，这才是书法练习中最宝贵的部分。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套字帖的整体排版风格，它在保持传统韵味和现代实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。字帖的字号选择非常人性化，不是那种过分拘谨的“米粒字”，也不是大到让人难以把握整体结构的巨碑体，而是最适合日常临摹和日常书写练习的中等大小，非常利于掌握字的内部空间布局。墨痕的清晰度也是一流的，那种由浅入深、富有层次感的印制效果，使得运笔时的提按变化能够清晰地被“读取”出来，这对于感受“骨力”和“血肉”的微妙变化至关重要。每次对着这样的清晰墨迹练习，都仿佛能感受到古人书写时的气息流动，心境也随之沉静下来。

评分☆☆☆☆☆

可以接受。可以接受。。总之就是这样吧

评分☆☆☆☆☆

对偏旁部首讲解较详细

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

还行吧 没什么大问题 应该不错

评分☆☆☆☆☆

绝对好评，不错，京东上买东西 省事放心

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，笔法、技法都有了，实用的书法教材，喜欢

评分☆☆☆☆☆

随便发几句感触，可能临完第二遍感觉又不一样了欧阳询、字信本，乳名叫“善奴”，生于公元557年，卒于公元641年，在世84周岁，潭州临湘人，即今湖南长沙人。其实欧阳询的祖先在山东，后来做官南下，落在长沙。欧阳询的祖父欧阳頠，父亲欧阳纥，都是陈朝的高官，欧阳纥当时是广州刺史。在欧阳询14岁那年，即公元570年，陈宣帝陈须以谋反罪把欧阳询全家满门抄斩。当时有一个叫江总的人冒死把欧阳询私藏了起来，江总与欧阳纥是至交，时任尚书令，也是一位书法家。于是，欧阳询在少年时期在读书写字方面受到江总不少的教育和启发。 欧阳询长的偏瘦，相貌不好看，但是他聪颖过人，学习及其用功，在很年轻的时候在社会上就有了一定的影响。成年后结识了一个朋友叫李渊。李渊后来作了唐朝开朝皇帝，也就是唐高祖李渊。李渊很看重欧阳询的才学，当皇帝后便给欧阳询在朝中安排了官职。李渊去世后，由李渊的儿子李世民继位，就是唐太宗李世民。李世民在政见上和欧阳询并不一致，但看在父亲李渊的面子上，也念其欧阳询在书法文才上的成就，给欧阳询先后封了几个不小的官职，如银青光禄大夫，太子率更令，弘文馆学士，渤海男等等。虽然这些官职都不算太低，但都属于研究、教育之类的文官，没有太多的实权。 欧阳询少年时期生活坎坷磨难，成年后在仕途上也并不分得志，因此他把全部的精力与聪明才智用在了学问和书法上。欧阳询应李渊的邀请主持编写了唐代大型文献巨著叫《艺文类聚》共100卷，这部巨著在中国文学历史上影响很大，评价很高。另外他的书法在当时被朝野所看重。《新唐书》曾说欧阳询的书法是“尺牍所传，人以为法。高丽尝遣使求之。”就是说，欧阳询当时所写的书信都被人拿来作为字帖去临摹、去学习。高丽国还曾派人来向他求字。他一生写了不少的作品，流传至今的几块碑刻，以当时的眼光来看，从内容上说，都是很有

评分☆☆☆☆☆

一直想学毛笔字，现在闲下来了可以慢慢钻研