中国戏曲电影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

高小健 著

图书标签:

• 戏曲电影
• 中国戏曲
• 电影史
• 艺术史
• 文化研究
• 戏曲艺术
• 中国电影
• 表演艺术
• 历史
• 文学

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503926334

版次：1

商品编码：11108427

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

页数：323

正文语种：中文

编辑推荐

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内容简介

　　 中国戏曲是中国戏曲电影——戏曲舞台纪录片、戏曲艺术片、戏曲故事片等等+创作的客体对象，它赋予戏曲艺术以各种不同的电影性的东西，而同时又从戏曲艺术传统中汲取艺术的、文化的乃至艺术灵感的影响，以丰富电影故事片及其他类别的影片的创作。这是一个双向的结果和收获。在这后一点上，大多数的故事片创作人员都会自觉不自觉地有所体现。
　　 作为第1部中国戏曲电影史，《中国戏曲电影史》是有不少特点的，但也和任何一本史书一样，它也有缺点和局限。比如说，它的史料还不是十分丰富，有些陈述显得还不够充分和透彻。这就有待于作者以后继续努力，争取再上一层楼吧。
　　 文如其人，小健做学问认真、扎实，从不哗众取宠，也不“作秀”和“炒作”。对于喜爱中国戏曲电影的读者和学人，这本书值得一读。

精彩书评

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前言/序言

《西方哲学史纲要：从古希腊到当代思潮》 内容简介 本书是一部全面而深入的西方哲学思想发展史的纲要性著作，旨在为读者构建一个清晰、连贯的西方哲学思想谱系图景。全书以时间为序，以重大哲学流派和核心议题的演变为脉络，系统梳理了自古希腊理性精神萌芽至今两千多年间西方哲学的主要阶段、代表人物及其核心理论。 本书的结构设计旨在平衡广度与深度。我们没有止步于对经典文本的简单罗列，而是着力于挖掘不同时代哲学思想之间的内在关联、继承与批判关系，以及它们如何作为特定历史文化语境下的产物，深刻影响了人类的认知、道德和政治生活。 第一编：古典哲学的奠基（公元前6世纪—公元前3世纪） 本篇聚焦于西方哲学的“黄金时代”，即古希腊哲学的诞生与繁荣。我们将从米利都学派对“本原”（archē）的追问开始，探讨泰勒斯、阿那克西曼德等人的自然哲学探索。随后，重点剖析赫拉克利特的“变动”与巴门尼德的“永恒存在”之间的对立，这是西方形而上学冲突的早期体现。 毕达哥拉斯学派对数学与宇宙秩序的洞察将被细致考察，而智者学派（如普罗泰戈拉）将知识的焦点从自然转向人本身，开启了相对主义的先声。 核心章节将集中在苏格拉底的伦理学转向、柏拉图的“理念论”（Theory of Forms）及其对实在的二元划分，以及亚里士多德对逻辑学、形而上学、伦理学和政治学的系统建构。亚里士多德的经验主义倾向和对形式与质料关系的分析，构成了古典哲学的巅峰，并为后世的知识论奠定了基础。 第二编：希腊化、中世纪与信仰的理性化（公元前3世纪—公元14世纪） 在古典哲学体系衰落后，本篇探讨哲学如何应对动荡的社会和宗教信仰的兴起。斯多葛学派（Stoicism）强调理性与自然和谐、个人德性，其在罗马世界的广泛传播，体现了哲学向个体心灵慰藉的转变。伊壁鸠鲁学派（Epicureanism）则以追求“宁静”（ataraxia）为目标，提供了另一种生活哲学。 中世纪哲学是信仰与理性交织的时代。本书将详述新柏拉图主义（尤其是普罗提诺）如何为基督教神学提供哲学框架。重点分析奥古斯丁将柏拉图主义融入基督教教义的努力，尤其是其对时间、自由意志和“城邦”的论述。 中世纪盛期的托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas）被视为集大成者。我们将详细解读他如何成功地将亚里士多德的哲学体系（通过阿拉伯学者保存和发展）系统地整合到天主教神学中，构建了宏大的经院哲学体系，确立了理性和启示之间的和谐关系。同时，也会涉及邓斯·司各脱和奥卡姆的唯名论，后者对理性范围的限制，预示着现代哲学的到来。 第三编：近代的觉醒与科学革命的回应（15世纪—18世纪） 文艺复兴和科学革命极大地冲击了中世纪的宇宙观。本篇探讨哲学如何应对新的经验发现和新的知识获取方式。 人文主义的兴起强调人的价值和能力，培根的归纳法和经验主义方法论为科学研究奠定了基础。 近代哲学的主旋律是知识论的转向——从“我们知道什么”到“我们如何知道”。大陆理性主义（Rationalism）以笛卡尔的“我思故我在”为起点，强调天赋观念和演绎推理的确定性，随后是斯宾诺莎的泛神论和莱布尼茨的单子论。 与之相对的英国经验主义（Empiricism）则强调感官经验。洛克对“白板”（tabula rasa）的论述，休谟对因果律的激进怀疑，标志着经验主义的顶点和方法论上的困境。 康德的批判哲学是本篇的高潮。我们将深入分析康德如何通过综合理性主义与经验主义的成果，提出“哥白尼式的革命”——知识主体对客体的建构作用。他的三大批判（纯粹理性批判、实践理性批判、判断力批判）不仅界定了人类认识的界限，也为现代道德和美学奠定了基础。 第四编：19世纪的宏大叙事与危机 随着康德体系的完成，19世纪哲学转向了对“绝对精神”和人类历史进程的宏大叙事。 德国唯心主义（German Idealism）的核心是黑格尔的辩证法。我们将梳理黑格尔的历史哲学、国家哲学以及《精神现象学》的复杂结构，理解“绝对精神”如何在历史中自我实现的过程。 随后，本篇探讨对黑格尔体系的反动与超越。费尔巴哈将哲学焦点拉回物质世界，青年黑格尔派的激进主义孕育了马克思主义——一种基于历史唯物主义的社会批判理论，强调经济基础对上层建筑的决定作用。 与此同时，生命哲学（Philosophy of Life）兴起。叔本华以悲观的“意志”概念挑战理性至上论。克尔凯郭尔则从个体存在、信仰的“跳跃”出发，奠定了存在主义的基石，批判了黑格尔体系的抽象性。尼采更是以“权力意志”和对传统道德的“重估一切价值”，宣告了“上帝之死”，为20世纪的哲学转向铺平了道路。 第五编：20世纪与多元化的挑战 20世纪的哲学呈现出高度的分化和专业化。 分析哲学（Analytic Philosophy）在英美世界占据主导地位。弗雷格对逻辑语言的精确分析、罗素和维特根斯坦早期对语言逻辑结构的探讨，以及逻辑实证主义（维也纳学派）对形而上学命题的批判，构成了对传统哲学的最大挑战。维特根斯坦后期的思想转变，则将焦点转向日常语言的使用规则。 欧陆哲学（Continental Philosophy）则延续了现象学和存在主义的传统。胡塞尔的现象学旨在描述意识经验的本质结构。海德格尔在其《存在与时间》中，聚焦于“此在”（Dasein）的存在论问题，追问“存在”本身的意义。萨特继承了海德格尔并将其个体化，强调“存在先于本质”，突出了选择、自由和责任。 权力、知识与主体性理论在后结构主义和后现代思想中得到深刻反思。福柯对权力/知识关系的考察，德里达对“逻各斯中心主义”的解构，都对西方哲学长久以来的本体论和认识论前提提出了根本性的质疑。 总结与展望 本书的收尾部分将对20世纪末至今的哲学发展进行简要概括，包括心灵哲学（Philosophy of Mind）在认知科学的挑战下获得的新进展，以及伦理学和政治哲学在身份政治、全球化背景下的新议题。 本书的最终目的，是使读者能够理解西方哲学并非是僵死的教条，而是一场跨越千年的、关于人类存在、知识、价值和世界的持续对话。它要求读者不仅了解“哲学家说了什么”，更要理解“他们为何那样说”，以及这些思想如何塑造了我们今天的思维方式。本书适合所有希望系统掌握西方思想脉络的初学者及专业研究人员。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是电影爱好者的福音，特别是对那些对光影叙事和视觉艺术有深入追求的读者来说，它提供了一个全新的视角来审视电影的魅力。作者的笔触细腻入微，仿佛带着读者穿越时空，亲身经历了那些经典画面的诞生过程。从早期的默片时代到如今高科技加持的数字电影，每一页都充满了对电影制作背后故事的深度挖掘。我特别欣赏书中对于镜头语言的分析，那种层层剥开的解构方式，让我对很多以往一扫而过的场景有了全新的理解。读完后，再去重温那些老电影，感觉就像是获得了新的“通关秘籍”，每一个画面都变得立体而富有深意。这本书不仅仅是讲故事，它更像是一本关于“如何看电影”的教科书，那种对细节的执着和对艺术的敬畏，让人不得不拍案叫绝。它无疑会成为我书架上被翻阅次数最多的那几本书之一，每次拿起都能发现新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这是近年来我读过的最有“厚度”的非虚构类书籍之一，所谓的“厚度”，并非指篇幅，而是指其思想的沉淀和论述的深度。作者对电影发展中社会思潮和时代背景的关联性分析，达到了极高的水准。它不仅仅是在记录电影史，更是在记录人类在特定历史时期下的一种精神面貌的投射。书中对不同时期电影审查制度、市场运作模式的描述，揭示了艺术创作与商业现实之间永恒的张力。这种宏观的审视角度，让读者跳出了单纯的“好片/烂片”的二元对立，转而从更复杂的文化结构中去理解电影的意义。读完之后，我发现自己对当下正在热映的影片，都能产生更具批判性和历史感的思考，这本书真正做到了“以史为鉴”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版质量简直是艺术品级别的享受。厚重的纸张，清晰的印刷，尤其是那些精心挑选和修复过的剧照，简直让人爱不释手。对于我这种“视觉动物”来说，阅读过程本身就是一种享受。但抛开这些外在的华美，内容本身也极为扎实。作者对于不同国家、不同流派电影风格的区分和对比，展现了其广博的知识面和严谨的治学态度。书中对一些被主流历史遗忘的独立电影人的挖掘和介绍，尤其让人感到惊喜。这说明作者并非满足于人云亦云，而是真正下沉到历史的细微之处去打捞遗珠。读完全书，感觉自己的电影“词汇量”和鉴赏水平都上了一个台阶，很多过去模糊的概念现在都变得清晰可辨了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这是一本比较枯燥的理论书籍，毕竟“电影史”这个主题听起来就容易让人打瞌睡。但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者的叙事节奏掌握得极好，行文流畅自然，读起来完全没有阻碍感。它巧妙地将宏大的历史背景与具体的影片案例结合起来，使得枯燥的年代更迭变得生动有趣。我最喜欢的是其中关于电影技术发展对叙事方式影响的探讨，比如宽银幕的出现如何改变了导演的构图习惯，声音的引入如何催生了新的表演模式等等。这些见解独到而深刻，让我开始重新审视那些我们习以为常的电影元素，原来它们背后蕴含着如此多的历史沉淀和技术革新。这本书的价值在于，它不仅记录了“发生了什么”，更解释了“为什么会这样发生”，这种因果链条的梳理，堪称一绝。

评分☆☆☆☆☆

我向来对长篇的学术性著作望而却步，总觉得需要极大的毅力和时间才能啃完。然而，这本关于电影变迁的著作，却有着令人惊讶的“可读性”。它没有堆砌晦涩难懂的术语，而是用一种近乎口语化的、充满激情的笔调来讲述那些光影背后的故事。每当读到一个导演如何克服重重困难拍出传世之作的章节，我都仿佛能感受到那种创作的原始冲动和不屈不挠的精神。这本书的叙事视角非常人性化，它关注的不仅是电影本身，更是那些创造电影的人们的情感、挣扎与荣耀。对于想要深入了解电影工业生态的入门读者而言，这本书无疑是最好的引路人，它构建了一个扎实的基础框架，让人在轻松愉悦中完成了知识的积累。

评分☆☆☆☆☆

书中内容很权威，很适合赏读与研究。

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好

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