十二五广播电视专业系列教材：电视编导实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈立强 编

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• 实用教程

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565705359

版次：1

商品编码：11099854

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：329

正文语种：中文

内容简介

《十二五广播电视专业系列教材：电视编导实用教程》围绕如何做一个电视编导来结构教材内容，对编导工作的每一个阶段的流程做了清晰介绍，并有相关案例说明。每个章节都配有阅读导引、本节要点、实验与练习，是一本实操性较强的教材。

作者简介

陈立强，1968年生，湖南省隆回县人，中国传媒大学影视艺术学院毕业，博士，中国高等院校影视学会理事。曾供职湖南电视台卫星频道、甘肃广播电影电视总台等影视传媒机构，做过记者、编导、节目总监、台长助理。现于高校从事电视新闻、电视编导及电视剧编剧的研究与教学。已出版电视专著3部，发表传媒论文数十篇。

内页插图

目录

绪论 电视编导的素养与能力J
第一章 电视编导简述
第一节 电影导演
第二节 电视编导

第二章 电视作为艺术的影像媒介
第一节 电视作为艺术的媒介特性
第二节 电视受众流理论及节目策略
第三节 电视的时段意义与时段划分

第三章 影视理论
第一节 视觉语言
第二节 听觉语言
第三节 声画关系
第四节 蒙太奇、长镜头与场面调度

第四章 写作与演说
第一节 编创与编说故事
第二节 叙事散文写作
第三节 小品创作与表演
第四节 演讲与即兴评述

第五章 创意与策划
第一节 电视栏目创意及策划案
第二节 电视广告创意与策划
第三节 主题陛活动的创意与策划

第六章 文案写作
第一节 选题报告及编导阐述
第二节 室外采访与拍摄文案
第三节 文学剧本与分镜头剧本
第四节 解说词写作

第七章 采摄与制作
第一节 电视采访
第二节 电视摄像
第三节 演播室布景与功能设计
第四节 镜头剪辑与画面转场

第八章 节目类型与编导要点
第一节 当前电视节目的编导特点
第二节 电视新闻类节目的编导要点
第三节 综艺娱乐节目的编导要点
第四节 电视晚会节目的编导要点
第五节 谈话类节目的编导要点
第六节 专题片、纪录片与电视散文的编导要点
第七节 生活服务类节目的编导要点
第八节 活动类节目的编导要点

参考文献

精彩书摘

电视作为身体媒介的特殊属性，对于电视编导采说，具有什么样的实践意义？我们如果遵循电视身体叙事的规律，可以获得良好的传播效益。身体选择是电视身体叙事的第一个环节。挑选合适的人物上节目，无疑是传播者最起码的常识。这里的合适并不仅仅指人物的身份、观念和电视言行的契合程度，也在一定意义上是指人物出镜时的身体适合度。如果选择不适合上镜头的人物身体，就会减弱该节目的传播效果。主持人、出镜记者都是经过体制性的“大浪淘沙”之后，才有了立足电视台的资本，其中就包括身体资本。
身体修饰是电视身体叙事的第二个环节。电视的身体修饰可以分为自然性修饰、专业性修饰、隐讳性修饰、表演性修饰等。
经过角度、景别、用光、运动、色调等各方面的摄像调遣，电视身体已经开始远离它的原型，以一种视觉无意识的方式形成新的身体意象。此后，编辑可能对它进一步加工，包括取舍、结构的重构与技术性的包装，使电视身体愈发偏离它先前的形象轨道。编辑后的身体成品经过播出系统，传送到千家万户，供数以亿万计的受众观看与消费。
几乎所有的节目都渗透着身体元素，也构建不同的身体形象，但各自的程度有所不同。在电视传播中，有一些以身体、身势语、身体运动状态及身体附着物为主体信息或主要看点的电视节目，我们称之为身体类节目，是身体叙事最强烈的一种节目类型。
选美节目是最直接的身体类节目，身体的美丽程度决定了胜出的可能性。选美比赛中一般会有一个泳装表演的环节，无非就是尽可能暴露身体，满足受众的窥探欲以及受众对于身体的视觉占有欲。“身体承担的是一种原始抒情的符号”。
T台节目是身体节目的一种，其主角们必须拥有一般人不大有的高挑身体，而且模特的面容仿佛具有某些迥异于常人的地方。
……

光影叙事的力量：当代纪录片创作与理论前沿探索 一本深度剖析纪录片艺术本体、技术革新与未来趋势的权威指南。 --- 第一部分：纪录片本体论的重构与深化 本书旨在超越传统的“记录事实”的朴素认知，深入探讨纪录片作为一种独特艺术形态的哲学基础、美学范式与伦理困境。我们聚焦于当代纪录片在后真相时代所面临的身份危机与叙事突围。 第一章：何为“真实”？纪录片本体的辩证法 本章首先梳理了从巴赞的“忠实原则”到当代“建构论”的理论演变。我们不再将“真实”视为一个静态的客体，而是将其视为一个由创作者、技术介质和观众共同参与构建的动态过程。通过对经典案例——如弗莱厄蒂的早期人类学电影与当代沉浸式纪录片——的细致解构，揭示“客观性”在影像面前的消解与重塑。重点探讨了“在场感”与“缺席感”在构建叙事张力中的作用。 第二章：美学转向：从纪实到诗意 本章侧重于分析当代纪录片在视觉语言上的重大突破。我们深入研究了“诗意纪录片”（Poetic Documentary）流派的兴起，探讨其如何运用蒙太奇、节奏和声音设计，超越纯粹的信息传递，抵达审美体验的更高层次。内容涵盖了非线性叙事结构在纪录片中的应用，以及如何通过对“瞬间”的捕捉与凝练，实现对生命经验的深刻提炼。特别关注了慢镜头、超广角镜头等摄影技巧在营造主体性感受方面的独特效能。 第三章：伦理边界的拓展与坚守 纪录片创作者的伦理责任是永恒的议题。本章聚焦于当下权力关系的变化对拍摄对象带来的影响。我们详细分析了知情同意的复杂性，尤其是在涉及弱势群体或敏感历史事件时，创作者的“凝视”（Gaze）如何转化为权力施加。引入了“共情伦理”的概念，探讨如何在保持批判性距离的同时，实现对主体深度的理解与尊重。案例分析集中在那些因过度展示或误读而引发争议的国际知名作品。 --- 第二部分：技术驱动下的创作范式革新 数字时代的来临，不仅改变了素材的获取方式，更重塑了观众对“在场”的期待。本部分将技术视为叙事本身的延伸，而非仅仅是工具。 第四章：高清与高帧率：影像质感对叙事氛围的影响 本章剖析了4K乃至8K技术如何改变了纪录片对细节的捕捉能力。我们探讨了高分辨率影像对历史素材的修复与重构价值，以及它如何影响观众的情感投射。此外，还分析了高帧率（HFR）技术在特定题材（如运动、自然生态）中营造“超真实”或“梦幻感”的可能性与局限性。 第五章：沉浸式叙事：VR/AR纪录片的介入与挑战 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）正在为纪录片开辟全新的交互空间。本章详细介绍了如何将传统的三幕式结构或观察式拍摄，转化为三维空间叙事。重点讨论了用户选择（User Agency）在VR纪录片中对“客观性”概念的颠覆，以及如何设计有效的“空间引导系统”，避免观众在无限自由中迷失叙事焦点。 第六章：声音景观的设计与情绪调控 优秀的纪录片是“听”出来的。本章系统阐述了纪录片声音设计的复杂性，包括同期声的纯净化处理、环境音场的构建以及音乐在非虚构作品中的精确使用。我们区分了“声音的记述性”与“声音的阐释性”，并通过多声道环绕声技术的应用案例，展示声音如何独立于画面，完成重要的信息传递和情绪引导任务。 --- 第三部分：发行、传播与当代纪录片生态 进入平台时代，纪录片的生命周期与传播路径发生了根本性变化。本部分关注市场、观众与新兴的资助模式。 第七章：流媒体时代的纪录片商业模式与观众行为分析 Netflix、HBO Max等流媒体巨头对纪录片采购策略的影响构成了本章的核心。我们将分析长篇系列纪录片（Docu-series）的兴起，以及如何根据平台算法和碎片化观看习惯来调整内容长度和信息密度。同时，通过量化分析，探讨不同年龄层观众对真实犯罪、社会议题或传记类纪录片的选择偏好。 第八章：长时纪录片与“慢看”文化的复兴 在快节奏的媒体环境中，一些创作者坚持制作耗时数年甚至数十年的长篇纪录片。本章深入探讨了这种“时间投入”的价值所在，分析了它如何实现对人物命运的深度追踪和对复杂社会变迁的完整记录。同时，本书也探讨了如何为长时作品设计有效的中间产品（如预告片、短片集），以维持公众的关注度。 第九章：全球化视野下的跨文化合作与资助机制 当代重要的纪录片往往是国际合作的产物。本章梳理了欧洲（如IDFA）、北美（如Sundance Institute）和亚洲（如Hot Docs）主要的纪录片基金和创投会规则。重点剖析了如何构建一个成功的国际联合制作提案，平衡不同文化背景下对“故事价值”的理解，并确保资金来源的多样性，以规避单一资助方对创作尺度的潜在干预。 --- 结语：超越记录，直抵存在 本书的最终目标是启发创作者将纪录片视为一种强有力的、能够介入现实、引导思考的“存在方式”。它不仅是技术操作手册，更是关于如何以最真诚、最具力量的方式，在光影中捕捉时代精神的理论探索。读者将获得一套系统化的思维框架，用以审视、分析和创造具有持久影响力的非虚构影像作品。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当的篇幅去研究其中关于“访谈技巧”的那几章，但感觉收获并不如预期。它提供了一套非常标准的、教科书式的提问逻辑，强调逻辑递进和层层深入。然而，实际的电视编导工作，尤其是在做人物深度访谈时，很多时候需要的是“非逻辑性”的介入——比如如何通过一个不经意的眼神、一个恰到好处的沉默，来引导受访者说出内心最真实的想法。这本书更像是教你如何成为一个逻辑严密的提问者，而不是一个能够洞察人心的引导者。它对于如何处理那些拒绝回答的尴尬时刻，或者如何在一个看似轻松的氛围中挖掘出敏感信息，具体的“软技能”描述相对模糊。我更想看到的是，那些经验丰富的大佬们，是如何通过细微的肢体语言和非语言沟通来控制访谈的走向，而不是仅仅停留在“准备好备用问题”这类基础建议上。

评分☆☆☆☆☆

我注意到教材对“后期制作流程”的描述，似乎也停留在相对基础的阶段。它提到了剪辑的节奏感和叙事连贯性的重要性，但对于如何利用现代非线性编辑软件的深层功能来优化工作流，比如代理文件管理、多机位同步剪辑的技巧、色彩校正的基本原则与常见陷阱，讲解得比较概括。在当代电视行业中，后期制作的效率直接决定了项目成败，一个熟练的编导必须对这些环节有足够的预判能力。这本书更像是在介绍“剪辑是把素材拼起来”这个基本概念，而没有深入到“如何高效、专业地进行数字资产管理和流程优化”这一层面。对于一个希望在后期环节也能掌握主动权的编导来说，这本书提供的技术指导深度，实在是不够“硬核”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一印象是它的装帧和排版确实是老派的教材风格，简洁、严肃，但坦白说，在视觉上缺乏一些吸引力。内容上，我注意到它在介绍技术流程时，似乎更侧重于传统电视制作的流程，对于近几年兴起的融媒体叙事、短视频平台的特性、以及利用AI辅助剪辑和选题的趋势，探讨得比较保守，甚至可以说有些滞后了。我尝试寻找一些关于如何利用大数据分析观众偏好来调整节目节奏的章节，但几乎没有找到相关内容。这让我怀疑，这本书的知识体系更新速度是否能跟上行业发展的步伐。例如，在谈到“现场应变能力”时，它强调的是主持人或编导在突发状况下的语言组织能力，而对于现代电子新闻采集（ENG）对摄像和导播协作的更高要求，似乎没有给予足够的篇幅。对于想要进入互联网视频制作领域的人来说，这本书提供的知识框架可能需要读者自己再“翻译”和补充很多新媒体的知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书在整体结构上有一种明显的“重理论轻实操”的倾向，这使得它对于那些希望快速入行的朋友来说，可能会感到有些“空中楼阁”。比如，在谈到“节目策划”时，它详细阐述了社会热点捕捉、选题可行性分析的各种模型，但对于如何将一个抽象的创意转化为实际的“拍摄清单”（Shot List）和“物料需求单”（Call Sheet）等关键执行文档的撰写规范，介绍得非常简略。这就像是教人画蓝图，却没告诉他去哪里买钢筋水泥。对于一个正在筹备毕业制作或者初级项目的人来说，这些具体的行政和技术对接环节，往往才是最容易出错的地方。如果能加入一些不同类型节目（比如一个访谈类专题片和一个商业宣传片）的标准化文档模板，并附上详细的填写说明，那这本书的实用价值将大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本关于电视编导的教材，我粗略翻了一下，感觉它的侧重点似乎更偏向于理论体系的构建和宏观概念的阐述，而不是我期待的那种手把手教你如何操作的实战指南。比如，书中花了大量的篇幅去探讨“视觉叙事”的哲学基础，追溯了从蒙太奇理论到当代新媒体语境下影像语言的演变脉络。对我这种急于上手、想知道如何快速搭建一个有效访谈流程的初学者来说，这些深奥的学术讨论，读起来多少有点“高屋建瓴”的味道，不太接地气。我更希望看到的是，针对不同节目形态，例如新闻调查、纪实片、综艺外景等，有哪些具体的执行要点和避坑指南。书里讲了很多“为什么”要这么做，但关于“怎么样”才能做好，尤其是在有限的预算和时间内，如何进行高效的现场调度和素材取舍，感觉描述得不够细致。它更像是一本面向电视理论研究生的参考书，而不是一个面向一线编导的工具手册。如果能增加更多实际案例的解构分析，比如某个经典节目的分镜头脚本原文展示，或者某个采访失败的案例分析，相信对提升读者的实际操作能力会更有帮助。

评分☆☆☆☆☆

书很实用，入门书

评分☆☆☆☆☆

《3D打印：从想象到现实》的作者胡迪·利普森先生和梅尔芭·库曼女士的定义校正了目前媒体对3D打印技术的过度解读，把梦幻般的3D打印落地到了智能制造。两位作者历时9个月，采访一线的科技工作者，现场考察3D打印实验室和产品设计生产过程，捕捉到了这种智能制造的逻辑轨迹，即控制三篇章：控制物质的形状、控制物质的构成和控制行为，也就是实现物体在结构、材料和活性上的有机统一。

评分☆☆☆☆☆

书内容有点简单，不适合大学学习，对于艺考有一定帮助，但内容太笼统与抽象。

评分☆☆☆☆☆

人面前从容表达，这对我以后的工作、学习都有很大的帮助。 　　1987年，我参加了全省“点燃理想之火”读书大奖赛。“理想”，对于一个刚刚跨入中学大门的我还是一个缥缈的词。幼稚

评分☆☆☆☆☆

3D打印，造物新纪元

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

很实用的一本书，推荐哦

评分☆☆☆☆☆

（古罗马）马可·奥勒留写的的书都写沉思录，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读★权威译本，有史以来最伟大的作品之一★沉思录的内容是近两千年前的古罗马皇帝的人生感悟，而时至今日依然影响着一代代的领导人★包装美观精致，红色古罗马背景封面在书店里非常高雅，腰封上温家宝总理和克林顿总统的倾情推荐格外抢眼，让人有翻阅的欲望。，阅读了一下，写得很好，沉思录是马可奥勒留写给他自己如何好好活着的手册，他统治着我们曾经见过的最强盛的帝国，却依然能用如此谦逊和优美的笔调写出这些平实而又发人深省的话语。他提倡纯洁的生活，经常提醒自己要按照最好的方式去生活。所有这些文字他不曾想到会，所以从书中你可以看到马可奥勒留正在摈弃所有物质和世俗的困难，去关注他自身纯粹的心智，思考什么对他而言才是真正最重要的东西。他能够非常诚实地研究自身，非常坦诚地写下来，着实让我们惊叹，沉思录的每一页都充满了伟大的智慧。你不需要哲学基础就可以轻易读懂这本书，这部两千年前的智慧之书，至今仍不失光辉，对今人的思想及生活有着重要的指导意义。作为温家宝总理和克林顿总统的枕边书，沉思录并不长，200多页，里面多数都是深刻的人生感悟，文笔优美，表述简洁。这就意味着这本书非常容易读，随手翻翻就可以发现很多灵感。马可奥勒留的写作并不针对某个民族、某个阶级、或是某种性别，而是直指内心，直指我们的精神和灵魂。读这本书，你会在高雅思想和纯净心灵中得到慰藉，每个人都会有需要读它的时候。，内容也很丰富。这本书天天放在我的床头，我可能读了有100遍，天天都在读。温家宝沉思录有一种不可思议的魅力，它甜美、忧郁和高贵。这部黄金之书以庄严不屈的精神负起做人的重荷，直接帮助人们去过更加美好的生活。[美]费迪曼一生的读书计划马克奥勒留使人有这么一种朴实的信仰面对宇宙自然，一颗高贵的道德良心，是任何种族、国家，是任何革命、任何迁流、任何发现都不能改变的。[法]雷朗马克奥勒留的沉思录是折中主义与宗教的斯多葛主义的里程碑。[德]文德尔班这不是一本时髦的书，而是一本经久的书，买来不一定马上读，但一定会有需要读它的时候。近两千年前有一个人写下了它，再过两千年一定也还会有人去读它。何怀宏，一本书多读几次，美国一位教授、一生的读书计划的作者费迪曼认为沉思录有一种不可思议的魅力，甜美、忧郁和高贵。我们可以同意他的话，并且说，它的高贵，也许是来自作者思想的严肃、庄重、纯正和主题的崇高它的忧郁，也许是来自作者对身羁宫廷的自己和自身所处的混乱世界的感受而它的甜美，则只能是由于作者的心灵的安宁和静谧了。这几个特点往往是结合在一起的，比方说

评分☆☆☆☆☆

手工控制的局限性很大，后来出现了机械控制；得益于信息技术的发展，机械控制搭上了智能的翅膀。于是，人们逐渐可以控制探测器抵达数十万公里外的月球和火星，小小的支架可以准确放到心脏主动脉的末端，激光打印机可以用红黄蓝自动调兑出万紫千红的色彩。如果把3D打印机看作机器的话，人们所追求的就是有效控制它，让它打印出我们所需要的任何物体。从这种意义上讲，3D打印是对人类控制能力极限的挑战和展示。我们与作者一样，不能预测何时才能真正彻底实现这三种控制，然而可以预见的是，这三种控制能力的阶段性实现都足以引发制造业的巨大变革。目前，3D打印的第一篇章基本谱就，已经给传统的模具工业带来冲击，3D打印的牙齿和助听器已经占据80%的市场。那么同样可以设想在不远的将来：