克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王立选 编

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103001677

版次：1

商品编码：11084414

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2001-04-01

用纸：胶版纸

页数：213

正文语种：中文

编辑推荐

为了更好地表现克莱德曼的音乐气质，应注意下列几点：1．弹奏旋律应触键明确，使音色充满光辉。尤其是高音区的单音和八度音程的旋律，由于钢琴本身的构造关系，音量变小。因此，在弹奏时要尽力克服，使音量增厚。2．大多数的音都必须注入大量感情，悠然自得、轻松愉快地弹奏。3．乐句不必过于精雕细琢，过分纤细反而有损整个音乐形象。4．伴奏应有深厚的音质与明快的节奏。由于伴奏音型的跨度较宽，声音不易控制，因此要注意左手与右手旋律的音量比例。5．《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》每首乐曲均附演奏提示可供参考。此外，乐谱中还标有和弦标记，演奏者可以右手弹旋律，左手按谱上标出的弦标记作即兴伴奏，甚至吉它爱好者亦可按此方法弹奏或重奏。

内容简介

克莱德曼的钢琴音乐具有极其浓郁的抒情性。听了他的音乐，人们会在不知不觉中进入亲切、安详而愉快的音乐世界。听完之后，又会立即产生自己弹奏的强烈愿望。这些乐曲清新、潇洒，旋律优美动听，特别弹起来难度不大，学过二、三年钢琴的人即可掌握，这大约也是他的音乐广受欢迎的原因之一。
　　为了更好地表现克莱德曼的音乐气质，应注意下列几点：
　　1．弹奏旋律应触键明确，使音色充满光辉。尤其是高音区的单音和八度音程的旋律，由于钢琴本身的构造关系，音量变小。因此，在弹奏时要尽力克服，使音量增厚。
　　2．大多数的音都必需注入大量感情，悠然自得、轻松愉快地弹奏。
　　3．乐句不必过于精雕细琢，过分纤细反而有损整个音乐形象。
　　4．伴奏应有深厚的音质与明快的节奏。由于伴奏音型的跨度较宽，声音不易控制，因此要注意左手与右手旋律的音量比例。
　　5．本书每首乐曲均附演奏提示可供参考。此外，乐谱中还标有和弦标记，演奏者可以右手弹旋律，左手按谱上标出的弦标记作即兴伴奏，甚至吉它爱好者亦可按此方法弹奏或重奏。

作者简介

理查·克莱德曼，1953年生于巴黎。五岁开始随其担任钢琴教师的父亲学钢琴；六岁时即被人们视为天才。十六岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院，以擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品著称。然而在偶然之间，他对通俗音乐产生了兴 趣，并且不顾亲友的反对，毅然转变方向。1977年，他演奏的《水边的阿第丽娜》一曲使他一夜之间成了名。他的名声从斯堪的纳维亚半岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到不同年龄各阶层听众的欢迎。

内页插图

目录

1.童年的回忆
2.梦中的婚礼
3.乡愁
4.给母亲的信
5.野花
6.美好的恋情
7.白色的旋律
8.银河曲
9.乒乓之恋
10.水边的阿蒂丽那
11.威尼斯之旅
12.星夜钢琴手
13.爱的协奏曲
14.痛苦的心
15.忧郁的时刻
16.儿童回旋曲
17.瓦妮莎的微笑
18.玫瑰花香
19.淡紫色的花束
20.森林里的小动物
21.林中漫步
22.怀念的旋律
23.梦的故事
24.心的冲动
25.李斯特的爱之梦
26.爱情的故事
27.阿根廷哟，别哭
28.月河
29.杜兰的微笑
30.柔情蜜意
31.献给爱丽丝
32.绿袖子
33.风里的儿童
34.怀念的山谷
35.天鹅
36.日薄西山情依依
37.小夜曲
38.狄姑娘
39.小小曲调
40.柔如彩虹
41.伊甸园奇境
……
附录：
常用和弦谱表
钢琴和弦图解

前言/序言

好的，为您撰写一本不包含《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》内容的图书简介，并确保内容详尽且自然流畅，字数控制在1500字左右。 --- 图书名称：《交响诗篇：二十世纪管弦乐的革新与辉煌》 内容概要： 《交响诗篇：二十世纪管弦乐的革新与辉煌》并非对传统浪漫主义抒情曲目的简单回顾，而是一部深入剖析二十世纪以来管弦乐队音乐在形式、音色和哲学思想上发生深刻变革的学术专著。本书聚焦于勋伯格的十二音体系的诞生、斯特拉文斯基节奏语汇的颠覆、以及德彪西与拉威尔对音色与和声界限的探索，旨在构建一个清晰的脉络，梳理出一条从晚期浪漫主义向现代主义过渡，并最终迈向多元化后现代风格的音乐史路径。 本书的核心论点在于，二十世纪的管弦乐作曲家们，面对社会结构和科学技术的巨变，主动或被动地放弃了瓦格纳以来建立的调性中心和叙事功能，转而将管弦乐队视为一个巨大的、拥有无限可能性的“声音实验室”。我们不再单纯追求旋律的优美或情感的宣泄，而是着重于结构逻辑的严谨性、音色组合的复杂性，以及对传统美学观念的挑战。 第一部分：浪漫主义的终结与现代的曙光（1900-1920） 本部分首先回顾了德彪西（Claude Debussy）的印象主义如何以其对模糊和色彩的偏爱，为管弦乐的和声语言带来了革命性的松动。我们详细分析了《海》（La Mer）中管弦乐配器手法的细腻处理，它不再服务于清晰的旋律线条，而是成为营造特定气氛的媒介。 随后，我们将目光投向了“第二维也纳乐派”的先驱工作。本书对阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）在发展无调性音乐过程中的思想转变进行了细致考察。重点分析了《室内交响曲，作品九》（Kammersymphonie, Op. 9）中和声的极端紧张感，以及其对传统功能和声的彻底瓦解。紧接着，我们深入探讨了他随后发展出的十二音技法（Dodecaphony）——这不仅仅是一种作曲规则，更是一种哲学立场，即在彻底放弃调性中心后，如何重建音乐的结构性秩序。书中配有详细的十二音矩阵分析实例，解析了韦伯恩（Anton Webern）如何将这种手法推向极致的“原子化”与“清晰化”表达。 第二部分：节奏的解放与对传统的颠覆（1910-1945） 本部分的核心关注点是伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）对管弦乐节奏的革命性贡献。通过对《春之祭》（Le Sacre du Printemps）的深入剖析，我们揭示了如何通过多重节拍、非对称重音和尖锐的对位，制造出前所未有的原始动力和结构冲击力。这本书认为，《春之祭》的成功并非仅在于其“原始”主题，而在于它对传统乐团组织和演奏习惯的彻底重构。 此外，我们还分析了在英美地区崛起的“新古典主义”浪潮。它并非对过去风格的简单模仿，而是运用二十世纪的音响技术和对位手法，对巴赫或莫扎特的清晰结构进行“去浪漫化”的重塑。例如，对普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的《第三交响曲》中那股冷静而充满讽刺意味的动力流的分析，揭示了作曲家如何在保持一定程度的听觉可及性的同时，融入现代的棱角。 第三部分：战后的探索：音色与结构的极端化（1945-1970） 二战结束后，管弦乐的使用进入了一个更加实验性的阶段。本部分详细论述了“序列音乐”（Total Serialism）的兴起，特别是布列兹（Pierre Boulez）的《结构》系列如何试图将音乐的所有元素——音高、时值、力度和音色——都置于严密的序列控制之下。我们着重分析了管弦乐队在这一时期的角色转变：它不再是演奏既定旋律的工具，而是成为生成复杂声波和微观结构的熔炉。 与序列主义的精确性相对立的是“机遇音乐”（Aleatoric Music）的出现。约翰·凯奇（John Cage）对寂静、偶然性和传统乐谱的挑战，彻底改变了听众与演奏者之间的关系。书中收录了对《4分33秒》的严肃讨论，并探讨了它对管弦乐队传统概念的颠覆性意义，以及它如何迫使音乐学者重新定义“音乐行为”本身。 第四部分：音色织体与极简主义的回响（1970至今） 在对前卫风格的深入探讨之后，本书的最后一部分转向了对音色本身无尽探索的作曲家，例如克里斯托弗·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）和扬·萨蒂（Krzysztof Penderecki）等人的“音块”音乐。我们分析了他们如何利用弦乐队的密集演奏技巧（如超强奏、密集颤音和特殊的弓法），创造出具有巨大物理冲击力的声学织体，使得管弦乐队本身成为一个单一的、巨大的发声体。 最后，本书简要触及了极简主义对管弦乐的影响，特别是菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖克（Steve Reich）如何通过简约的材料和重复的相位循环，为管弦乐注入了一种新的、内省的、近乎冥想式的动力。 本书特色： 《交响诗篇》以严谨的音乐分析技术为基础，辅以丰富的历史背景和作曲家思想的梳理，旨在为音乐学生、专业演奏者及资深乐迷提供一个理解二十世纪管弦乐复杂性的权威指南。本书着重于“如何听懂”这些在当时听来充满挑战性的作品，而不是仅仅罗列曲目或提供表面的感性描述。它致力于揭示技术创新背后的美学追求和时代精神。 ---

评分☆☆☆☆☆

我之前一直想找一本能让我放松心情的音乐集，听朋友推荐了《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》，抱着试试看的心态买了。收到后，惊喜远超预期。这本书的编排很有条理，每一首曲子都配有优美的插图，这些插图并非随意拼凑，而是与音乐的情境非常契合，仿佛为音乐增添了更丰富的画面感。有时候，我会一边翻阅书页，一边闭上眼睛听音乐，感觉就像置身于一个梦幻般的世界。书中的曲目选择非常广泛，从那些大家耳熟能详的经典，到一些可能相对小众但同样动听的旋律，都涵盖在内。我特别喜欢其中一段的编曲，它的层次感非常丰富，钢琴的音色处理得细腻入微，每一个音符都恰到好处地触动心弦。而且，这本书的解说部分也很有意思，虽然我不是专业的乐评人，但作者用非常通俗易懂的语言，介绍了每一首曲子的创作背景和情感表达，让我对音乐有了更深层次的理解。感觉这本书不仅仅是一本音乐集，更像是一本关于音乐的艺术品，能够陶冶情操，提升品味。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这次购买的《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》给了我一个巨大的惊喜。我通常对乐谱类的书籍不是特别感冒，但这本书的整体感觉却非常吸引人。它的封面设计很有艺术感，色彩搭配也很大胆，给人一种耳目一新的感觉。打开书，里面的内容更是让我眼前一亮。不仅仅是单纯的乐谱，它更像是一个精心设计的“音乐旅程”。每一页的排版都非常用心，文字和乐谱的结合恰到好处，不会显得拥挤或者杂乱。我个人非常喜欢书中对一些曲子的赏析部分，作者的文字非常有深度，而且表达方式非常独特，不是那种枯燥的理论分析，而是充满了感性的思考和个人化的解读。读着这些文字，我感觉自己仿佛与作曲家和演奏家进行了一场跨越时空的对话。而且，这本书的印刷质量也非常好，纸张的厚度和光泽度都达到了很高的标准，拿在手里就觉得很有分量。对于我这种对音乐有一定追求，但又不是专业人士的读者来说，这本书无疑提供了一个非常好的平台，让我能够以一种全新的方式去感受和理解克莱德曼的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验非常棒，《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》这本书的整体感觉非常舒适。从书的尺寸到排版，都恰到好处，拿在手里很方便，阅读起来也很轻松。我喜欢书中对每一首曲子的介绍，它们不仅仅是简单的描述，更像是一种诗意的解读，用优美的文字勾勒出音乐的画面感。例如，当介绍到某首曲子时，作者会用“如春风拂过”、“似星光闪烁”这样的比喻，瞬间就能将我的思绪带入音乐的世界。而且，这本书的选曲也非常到位，都是克莱德曼的代表作，旋律优美动听，能够让人瞬间忘却烦恼，沉浸在音乐的海洋中。我还注意到，书中对一些难度的曲子，还给出了不同的演奏建议，这对于一些想要自己尝试演奏的读者来说，非常有帮助。总而言之，这是一本集观赏性、阅读性和实用性于一体的书籍，无论是作为音乐爱好者的收藏，还是作为送给朋友的礼物，都是非常不错的选择。它让我感受到音乐的魅力，也让我对生活有了更多的美好期待。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会淘到了这本《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》，刚拿到手就爱不释手。封面设计很简洁，很有质感，一看就是用心制作的。翻开书页，纸张的触感也很好，印刷清晰，排版也相当舒服，阅读体验非常棒。作为一名平时喜欢听一些舒缓音乐的人，克莱德曼的名字对我来说绝对是如雷贯耳。他的音乐总能带有一种独特的温暖和浪漫，即使在忙碌的生活中，只要听到他的琴声，都能瞬间沉静下来，找到片刻的宁静。这本书的选曲可以说是非常经典，基本上囊括了他许多脍炙人口的作品，听着这些熟悉的旋律，仿佛穿越回了那些美好的时光。我尤其喜欢其中几首曲子，它们不仅仅是简单的音符堆砌，更像是在诉说着一个个动人的故事，时而轻柔如细语，时而又澎湃如潮水，每一次聆听都能带来新的感悟。而且，这本书的装帧细节也做得很好，每一个页面都能感受到制作方的诚意。总之，这是一次非常愉快的购书体验，对于喜欢克莱德曼的乐迷来说，这本书绝对是值得收藏的。

评分☆☆☆☆☆

我本来是抱着随便看看的心态买下《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》的，结果却让我彻底爱上了这本书。它的设计风格非常独特，不是那种常见的严肃音乐书籍的排版，而是带有一种轻松、愉悦的氛围。封面上的插画色彩鲜艳，给人一种温暖、治愈的感觉。打开书，里面的内容让我感到非常惊喜。每一首曲子都配有详细的介绍，不仅仅是简单的曲名和作曲家，更重要的是，它会告诉你这首曲子背后的故事，或者是它所传达的情感。这让我听音乐的时候，不再是单纯的被动接收，而是能够主动去体会其中的内涵。我特别喜欢书中的几个章节，它们将克莱德曼的音乐与一些生活场景联系起来，比如“雨中的独白”、“午后的阳光”等等，这种场景化的描述，让我更容易产生共鸣，也更容易将音乐融入到自己的生活。而且，这本书的语言风格也非常亲切，就像是一位老朋友在和你分享他最喜欢的音乐一样，没有丝毫的距离感。总的来说，这是一本充满人情味的书，它让我重新认识了克莱德曼的音乐，也让我对生活有了更多的热爱。

评分☆☆☆☆☆

绝对正版，很不错，印刷棒棒哒

评分☆☆☆☆☆

正版。

评分☆☆☆☆☆

正版教科书、送货速度快。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

老师指定要买的，很好。

评分☆☆☆☆☆

音乐老师使用

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错，很喜欢，一次满意的购物！

评分☆☆☆☆☆

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