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苏加 著

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• 青绿山水
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541054464

商品编码：1107880006

出版时间：2013-06-01

作  者:苏加 著作 定  价:16 出 版 社:四川美术出版社 出版日期:2013年06月01日 装  帧:平装 ISBN:9787541054464 ●国画入门基础知识
●青绿山水的画法(一)
●青绿山水的画法(二)
●青绿山水的画法(三)
●青绿山水的画法(四)
●作品欣赏

内容简介

暂无

《青绿山水画法/名家课堂》 本书简介 在中国悠久的书画传统中，山水画占据着举足轻重的地位，它不仅是对自然景色的描摹，更是文人心灵的寄托与精神境界的展现。而青绿山水，作为山水画中色彩运用最为鲜明、意境最为瑰丽的画种之一，更是以其独特的魅力吸引着无数丹青好手。本书《青绿山水画法/名家课堂》，正是秉承着传承与创新的理念，旨在为广大美术爱好者、在校学生以及致力于青绿山水画创作的画家们，提供一套系统、深入、实用的学习指南。 本书并非一本简单堆砌技法的画册，也不是空泛的理论说教，而是将理论与实践相结合，邀请当代在青绿山水画领域享有盛誉的艺术家们，倾囊相授其创作心得与独门秘技。通过“名家课堂”的形式，本书力求将这些大师级的艺术智慧，以最易懂、最贴近学习者需求的方式呈现出来，让读者能够在品味大师风范的同时，逐步掌握青绿山水画的精髓。 内容涵盖与结构设计 本书在结构上，力求做到循序渐进，由浅入深，既有宏观的理论概述，也有微观的技法解析，辅以大量精美的范例作品，让学习过程更加直观有效。 第一部分：青绿山水溯源与鉴赏 在正式进入技法学习之前，本书首先会带领读者回顾青绿山水画的发展历程。从其在中国绘画史上的萌芽、形成，到历代大师的创新与演变，我们将梳理出这条脉络清晰的发展线索。这部分内容将帮助读者建立起对青绿山水画的整体认知，理解其历史地位和艺术价值。我们会介绍从魏晋南北朝的壁画，到唐代展子虔、李思训父子的“金碧山水”，再到宋元时期对青绿技法的传承与发展，直至明清及近现代的名家传承，重点阐述各个时期青绿山水的时代特征、代表画家及其作品。 同时，本部分还将着重于青绿山水画的鉴赏。我们精选了数幅不同时期、不同风格的经典青绿山水画作，进行深入的剖析。分析其构图的妙处、笔墨的运用、色彩的搭配，以及画面所传达的情感与意境。通过对这些大师作品的细致解读，读者可以学习到如何“看懂”一幅青绿山水画，从中汲取养分，培养自身的审美能力。这部分内容并非简单罗列作品，而是通过专业性的语言，引导读者从多个维度去理解和欣赏艺术之美，包括但不限于： 构图的意蕴： 如何通过景物的疏密、虚实、高低、远近来营造空间感和纵深感，如何安排点景人物与自然景物之间的关系，从而达到“虽由人作，宛自天开”的境界。 色彩的哲学： 青绿山水的色彩构成远不止于简单的“青”与“绿”，它包含了丰富的矿物颜料的运用，如石青、石绿、赭石、朱砂等。本书将探讨这些颜料的特性、使用方法，以及它们在不同情境下所能营造出的视觉效果，例如如何通过冷暖对比、明暗变化来增强画面的层次感和表现力。 笔墨的韵味： 尽管青绿山水以色彩见长，但笔墨仍然是其骨骼。我们将分析大师们如何在着色前勾勒的线条中注入生命力，如何通过皴法来表现山石的纹理和质感，以及如何在设色后通过墨法的提染来丰富画面的层次和韵味。 意境的营造： 青绿山水不仅仅是视觉的盛宴，更是精神的寄托。我们会探讨如何通过山水景物的描绘，传达出画家内心的情感、对自然的敬畏，以及对人生哲理的感悟。 第二部分：青绿山水的技法详解 这是本书的核心内容，将由各位名家分别就其擅长的领域，进行详细的技法讲解。每一个技法点都将以步骤化的方式呈现，配合大量的写生、创作示范图，让读者一目了然。 笔墨基础： 任何绘画都离不开笔墨。本部分将从基础的用笔、用墨讲起，例如如何使线条刚柔并济，如何通过点、线、面的结合来塑造物象，以及如何运用干湿浓淡的墨色来表现山石的明暗和体积。这部分是为初学者打下坚实基础。 设色要领： 青绿山水的灵魂在于其色彩。我们将详细介绍各种传统矿物颜料的特性、调色方法，以及如何在画面中恰当运用。这包括： 渲染技巧： 如何掌握“石青、石绿”的渲染层次，从淡到浓，由疏到密，层层叠加，直至色彩饱满而又通透。 勾染结合： 如何在勾线的基础上进行色彩的晕染，使之与墨线相互衬托，而非相互遮盖。 罩染与提染： 在画面基本完成之后，如何通过巧妙的罩染和提染来调整色彩关系，丰富画面层次，增强视觉冲击力。 色彩的象征与情感表达： 探讨不同色彩在青绿山水画中所蕴含的象征意义，以及如何运用色彩来烘托特定的情绪和氛围，例如用明亮的青绿色来表现春意盎然，用深沉的青绿色来营造幽静的山谷。 山石的描绘： 青绿山水中的山石是主体，其形态、质感、结构至关重要。本部分将讲解如何根据不同的山石形态，运用不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、云头皴等，并结合青绿色的渲染，使其既有山石的雄浑，又不失色彩的雅致。名家们将分享他们是如何观察自然、提炼特征，并将其转化为笔下的山石形态。 树木与植被的表现： 山水之中，树木是点缀，也是生命力的象征。我们将学习如何用写意的笔法勾勒树干，如何用点叶法来表现不同种类树木的形态和色彩，以及如何将树木与山石、云水融为一体，形成和谐的整体。 云水与景物的处理： 云雾的飘渺、溪水的灵动，是青绿山水画中不可或缺的元素。本部分将教授如何用简洁的笔墨和色彩来表现云水的动态和质感，以及如何处理山间的人物、亭台、桥梁等景物，使其与自然环境和谐统一。 构图的创新与布局： 除了传统的构图法则，名家们还将分享他们在构图上的独到见解与创新实践。例如，如何打破常规的“三远法”束缚，如何运用“经营位置”来安排画面中的主次关系、虚实对比，以及如何通过留白来增加画面的呼吸感和想象空间。 第三部分：名家示范与创作指导 这是本书最吸引人之处，“名家课堂”的精髓所在。各位参编的艺术家将以自己的创作过程为例，进行全程示范。 写生示范： 选取典型的自然景观，进行写生示范，讲解如何捕捉景物的神韵，如何从自然中提炼元素，并将其转化为绘画语言。 创作示范： 从构思、起稿、勾勒、渲染、设色，到最后的整理，名家们将一步一步展示他们的创作流程，并分享在创作过程中遇到的问题及解决方案。 风格探索： 各位名家将从各自的艺术风格出发，讲解他们是如何将传统技法与个人情感、时代精神相结合，形成独特的艺术面貌。这部分旨在鼓励读者在掌握基本技法后，勇于探索和形成自己的艺术语言。 常见问题解答： 针对初学者在学习过程中可能遇到的各种疑难杂症，如色彩搭配不当、笔墨失控、画面干涩等，名家们将提供切实可行的解决思路和建议。 作品点评与指导： 本书还可能包含一些精选的读者作品点评环节，由名家们给予专业指导，让读者能够从他人的作品中学习，也为自己的创作提供方向。 本书特色与价值 1. 权威性与专业性： 参编的艺术家均是当代在青绿山水画领域具有深厚造诣和丰富教学经验的名家，他们的讲解具有极高的专业性和权威性。 2. 系统性与实用性： 从理论到实践，从基础到提高，本书提供了全面系统的学习路径，技法讲解详细，步骤清晰，易于学习和模仿。 3. 示范性与启发性： 大量的名家范例和创作示范，为读者提供了直观的学习素材，激发创作灵感，并引导读者进行独立思考和创新。 4. 传承与创新并重： 本书在传承青绿山水画优良传统的同时，也鼓励读者在继承的基础上进行个人风格的探索和创新，符合时代发展的艺术要求。 5. 语言风格： 本书的语言力求简洁明了，同时又不失学术的严谨性。在叙述技法时，会使用生动形象的比喻，让读者能够更好地理解抽象的艺术概念。在分析作品时，会力求客观，同时又不乏对艺术魅力的赞美之情。 适用人群 美术院校学生：为学习青绿山水画课程的学生提供权威的参考资料和实践指导。 美术爱好者：对中国传统绘画感兴趣，希望系统学习青绿山水画的爱好者。 在职画家：希望在青绿山水画领域进一步提升技艺、拓展思路的专业画家。 书画教育工作者：为教学提供丰富的素材和教学方法。 结语 青绿山水画，是一门需要耐心、灵气与悟性的艺术。它要求画家不仅要有精湛的笔墨技巧，更要有对自然深刻的理解和对生活的热爱。本书《青绿山水画法/名家课堂》希望成为您在这条艺术道路上的良师益友，伴您一同领略青绿山水的独特魅力，探索山水画的无限可能。愿每一位翻开本书的读者，都能在笔墨与色彩的世界里，找到属于自己的那片青翠山峦，描绘出心中最美的风景。

评分☆☆☆☆☆

“我是一个对传统文化充满热爱的手工爱好者，平时喜欢尝试各种各样的手工艺，最近迷上了中国画。在网上看到《青绿山水画法/名家课堂》这本书的介绍，感觉非常吸引人，就毫不犹豫地买了下来。这本书的内容非常丰富，不仅仅是教你如何画画，更像是一本关于中国山水画的入门百科。它从最基础的毛笔选择、墨的研磨，到宣纸的特性，都有非常细致的介绍。然后逐步深入到各种山石、树木、水流的画法，再到最后的设色和装裱。书中的图片质量非常高，每一幅作品都看得出是用心拍摄的，色彩鲜艳，细节清晰。我特别喜欢它在讲解“皴法”的时候，用了大量的图例来展示不同的皴法，并且详细解释了每一种皴法所适合描绘的山石类型。这让我感觉自己仿佛置身于一个名家画室，在亲耳聆听大师的教诲。我每天都会抽出时间来学习，感觉自己离心中的那片山水越来越近。”

评分☆☆☆☆☆

“啊，终于收到这本《青绿山水画法/名家课堂》了！光是拿到手，那沉甸甸的质感就让人心生欢喜。书的封面设计真是太妙了，那种温润的纸张触感，搭配着印在封面上的那种淡雅的青绿色调，仿佛能透过指尖感受到山水间的清幽与宁静。我迫不及待地翻开，第一眼就被里面大量的写实图片震撼到了，那些山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛真的能听到潺潺流水声，闻到湿润的泥土气息。而且，这本书的排版非常人性化，大量的留白让每一幅画作都得到了充分的展示，不会显得拥挤。我尤其喜欢它在讲解某个技法时，会配上几个不同角度的局部放大图，还有非常清晰的步骤示意，这一点对于我这种初学者来说简直是福音。我之前也看过一些山水画的教程，但很多都流于表面，讲不清道不明，要么就是理论讲一大堆，实践图却少得可怜。《青绿山水画法/名家课堂》在这方面做得非常出色，它不仅仅是纸上谈兵，而是真正地将名家的经验和技巧，以一种可视化的方式呈现在我们面前。我迫不及待地想跟着书中的步骤，尝试勾勒出属于自己的那一片青绿山水了。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名在美术学院学习的大学生，主攻中国画方向，最近正在深入研究山水画的青绿技法，于是找到了这本《青绿山水画法/名家课堂》。说实话，在市场上的同类书籍中，这本的专业性和深度是令我印象深刻的。它不仅仅是简单地介绍颜料的调配和笔触的应用，而是从更宏观的层面，例如青绿山水画的历史渊源、不同时代的名家风格演变，再到具体到每一笔每一墨的哲学思考，都有着非常详尽的阐述。我特别欣赏它对于“意境”的解读，书中通过对多幅经典青绿山水作品的拆解分析，讲解了如何在画面中营造出那种“气韵生动”的感觉，以及如何通过色彩的搭配和留白的空间处理，来表达画家内心的情感与对自然的敬畏。书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了不同时期、不同流派的青绿山水画作，这对于拓宽我们的视野，理解青绿技法的多样性非常有帮助。我计划将这本书作为我研究的重点参考资料，并尝试从中汲取灵感，创作出具有个人风格的作品。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名商业插画师，平时的工作需要大量接触各种风格的绘画，近期因为一个项目需要创作带有中国传统山水元素的图像，所以专门入手了这本《青绿山水画法/名家课堂》。不得不说，这本书的设计理念非常现代，它将传统的青绿山水技法，用一种非常符合当代审美的方式呈现出来。虽然我不是传统意义上的山水画家，但这本书中的色彩搭配、构图原理以及对空间感的处理方式，对我非常有启发。我尤其欣赏书中对于“色彩的层次感”的讲解，它不仅仅是告诉我们如何调色，更重要的是讲解了如何通过冷暖色对比、明暗关系的处理，来营造出画面的深度和立体感。书中的一些写意技法，也让我意识到，即使在商业创作中，也可以巧妙地融入中国画的韵味。我非常期待能在我的新项目中，运用到这本书中的一些技巧和理念。”

评分☆☆☆☆☆

“我对中国古典美学一直有着浓厚的兴趣，而青绿山水画，无疑是中国古典美学中一颗璀璨的明珠。这本《青绿山水画法/名家课堂》的出现，更是让我有幸近距离地欣赏和学习这种独特的艺术形式。书中不仅详细介绍了青绿山水画的创作技法，更融入了许多关于中国传统山水画哲学思想的探讨。我特别喜欢书中对“意境”的解读，它让我明白了，一幅好的山水画，不仅仅是技法的展示，更是画家内心世界的一种外化。书中所收录的那些精美画作，每一幅都充满了诗意和禅意，让我仿佛置身于一个宁静而祥和的艺术世界。我计划将这本书作为我日常的精神食粮，不断地去品味和学习，并尝试将这种古典美学融入到我的生活中。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名退休多年的美术爱好者，我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其偏爱那种色彩明丽、充满生机的青绿山水。这本《青绿山水画法/名家课堂》是我近期最满意的一本绘画书籍。它最大的优点在于，把复杂的绘画技法讲得通俗易懂，即使是没有经过专业训练的我，也能轻松理解。书中的内容循序渐进，从基础的笔墨训练，到色彩的晕染，再到构图的安排，都有详细的指导。我尤其喜欢它在讲解“渲染”技法时，采用了分步骤的演示，用小标题清晰地标明了每一个步骤的操作要点，并且配以实操图片，让我能够一目了然。而且，书中还穿插了一些关于中国传统山水画的文化背景知识，比如历代画家对于山水画的理解和感悟，这让我不仅学会了绘画技巧，还对中国传统文化有了更深的认识。我已经开始照着书中的方法练习了，感觉自己的绘画功底有了很大的提升。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名美术教育工作者，平日里经常需要为学生们寻找合适的绘画教材。在众多山水画的教学书籍中，《青绿山水画法/名家课堂》这本书给我留下了非常深刻的印象。它的内容编排非常系统化，从基础的笔墨功底训练，到具体的技法讲解，再到最后的创作实践，都有清晰的脉络。我尤其看重这本书在“名家课堂”这一环节的设置，它邀请了多位在青绿山水领域有着深厚造诣的艺术家，分享他们的创作经验和心得。这些名家的讲解，不仅仅是技法的传授，更包含了他们对艺术的理解和感悟，对于学生们来说，这是一种非常宝贵的精神财富。书中大量的写实性范例，也为学生们提供了直观的学习对象，可以帮助他们更好地理解和掌握相关的绘画技巧。我相信，这本书将成为我教学过程中一件非常得力的工具。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名对水墨画有濃厚兴趣的爱好者，我一直以来都对青绿山水那种明亮而富有生命力的色彩感到着迷。因此，《青绿山水画法/名家课堂》这本书的出现，对我来说无疑是一场及时的甘霖。书中不仅涵盖了基础的笔墨技巧，更深入地探讨了青绿山水画中色彩的运用之道，以及如何通过色彩来营造出画面的层次感和空间感。我尤其欣赏书中对“染”这一技法的详细解析，它不仅仅是简单的上色，更是一种对色彩心理学和视觉美学的深刻理解。书中所展示的那些名家作品，每一幅都充满了灵性，作者通过对这些作品的剖析，让我看到了青绿山水画在不同时期、不同名家手中的独特魅力。我曾经尝试过一些其他教材，但总觉得缺少一种“灵魂”，而这本书恰恰填补了我的这种空白，它让我看到了青绿山水画的真正意蕴。”

评分☆☆☆☆☆

“我的朋友是一位小有名气的山水画家，他最近给我推荐了这本《青绿山水画法/名家课堂》，我拿来一看，果然名不虚传。这本书的专业性和艺术性都非常高，它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是在传递一种艺术理念。书中对青绿山水画的历史发展、风格演变，以及各种技法的应用，都有着非常深入的分析。我尤其欣赏书中对于“墨法”和“色彩”的结合的讲解，它让我看到了青绿山水画在色彩运用上的独特之处，以及如何通过色彩来增强画面的表现力。书中的一些名家作品，无论是构图的精巧，还是笔墨的韵味，都达到了极高的艺术水准。我计划将这本书作为我今后创作的重要参考，从中汲取养分，不断提升自己的绘画水平。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一个对生活品质有追求的人，我一直希望能在繁忙的工作之余，找到一种能够放松身心，又能提升自身品味的方式。偶然间，我发现了这本《青绿山水画法/名家课堂》，它彻底点燃了我对中国山水画的热情。这本书的讲解非常细致，它不仅仅是教你画山画水，更重要的是教你如何去观察，如何去感受大自然的美。书中用大量的篇幅讲解了如何通过色彩来表达情感，如何通过笔触来展现物体的质感。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解，它让我明白，即使是简单的几笔，也能勾勒出山水的灵魂。这本书的装帧也非常精美，拿在手中就有一种赏心悦目的感觉，仿佛捧着一本艺术品。我每天都会抽出一些时间来翻阅，感觉自己仿佛也置身于那片青绿的山水之中，心灵得到了极大的净化。”