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游飞，蔡卫 著

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• 电影理论
• 电影史
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• 东方电影
• 电影哲学
• 文化研究
• 媒介研究
• 艺术理论
• 视觉文化
• 电影批评

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504338044

版次：1

商品编码：11009619

包装：平装

出版时间：2002-01-01

用纸：胶版纸

页数：465

字数：370000

内容简介

《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分为十一章。前六章为经典电影理论时期，包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮；后五章为现代电影理论时期，包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论和“后电影”思潮等。本书不但讨论了世界电影史的各个主要时期，而且还涉及到电影创作中的不同类型、风格和流派，有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。

作者简介

游飞，毕业于北京大学中文系（学士）、北京电影学院导演系（硕士）和美国俄亥俄大学（Ohio University）电影系（MFA，艺术硕士）。曾任峨眉电影制片厂艺术室导演，现任教于北京广播学院电影电视艺术技术系。
蔡卫，毕业于美国纽约市立大学城市学院（CCNY）影视传播系（MFA，艺术硕士），其毕业作品《公园》荣获美国1998年度“约瑟夫·维斯奎兹奖（Joseth Vasques Award）”。现任教于北京广播学院文艺系。

目录

序论 电影理论思潮作为电影创作的总体指导
第一章：格里菲斯和经典好莱坞理论（20世纪10-50年代）
第一节 大卫·格里非斯（1875-1948）
第二节 好莱坞制片厂制度和明星魅力
第三节 “梦幻工厂”类型化的制作模式
第四节 经典好莱坞的叙事系统

第二章 爱森斯坦和蒙太奇理论（20世纪20-30年代）
第一节 爱森斯坦：“从杂耍蒙太奇”到“理性蒙太奇”
第二节 苏俄蒙太奇：声画对位和机械造型观念
第三节 激情、概念和教化：《战舰波将金》和《意志的胜利》

第三章 灾验（先锋）电影理论（20世纪20-70年代）
第一节 现代主义和先名符其实在派电影美学
第二节 法国先锋派：《一条安达鲁狗》和《机械舞蹈》
第三节 《卡里加里博士的小屋》和德国表现主义电影
第四节 维尔托夫的《带摄影机的人》及苏俄实验电影
第五节 美国实验电影：从玛雅·德伦到肯纳斯·安格尔

第四章 弗拉哈迪和纪实电影理论（20世纪20-70年代）
第一节 纪录电影的本性：物质世界的复原
第二节 弗拉哈迪和《北方的纳努克》
第三节 格里尔逊和英国纪录电影学派
第四节 法国纪录片传统和”真实电影”派
第五节 电视、“直接电影”和新纪录电影的理论与实践

第五章 巴赞和长镜头理论
第一节 意大利新现实主义的创作和理论
第二节 巴赞和《电影是什么》及其克拉考尔
第三节 “作者论”和法国新浪潮
第六章 欧洲艺术电影理论
第七章 美国“作者电影”理论与“新好莱坞”
第八章 电影结构主义和电影符号学（20世纪60-80年代）
第九章 边缘电影理论（20世纪60-90年代）
第十章 “独立电影”理论与实践（20世纪90年代）
第十一章 后电影时代：数字化多媒体新技术及其影响（20世纪90年代后）

《影像的哲学：探寻光影背后的意义》 内容简介 本书是一部深入剖析电影作为一种独特艺术形式的哲学基础与美学意蕴的专著。它并非聚焦于特定地域或流派的史学梳理，而是致力于揭示“影像”这一媒介本身所蕴含的本体论、认识论以及伦理学命题。全书以严谨的思辨和丰富的案例分析为支撑，旨在引导读者超越对电影叙事表层的关注，直抵光影构造的深层结构及其对人类经验的重塑作用。 第一部分：影像的本体论与具身性（The Ontology of the Image and Embodiment） 本部分探讨电影影像的物质基础与形而上学地位。我们首先考察梅里亚（Méliès）式的“魔法幻象”与卢米埃尔（Lumière）式的“真实记录”之间张力的哲学含义。电影的本质究竟是记录（recording）还是建构（construction）？ 光影的物理与形而上： 分析光线如何从纯粹的物理现象转变为承载意义的符号。我们将借鉴现象学的方法，探讨屏幕上的光斑如何激活观看者的感官，并在黑白与色彩的转换中实现何种程度的“在场感”（presence）。 运动的谱系学： 德勒兹（Deleuze）对运动-影像与时间-影像的区分是本书讨论的核心。我们不满足于将此视为一种风格划分，而是将其视为两种截然不同的认知模式。运动-影像关乎直接的感知与行动的连续性，而时间-影像则揭示了间断性、不可通约性和“未完成性”的本体论状态。本书将深入剖析这些概念如何重塑我们对现实的理解框架。 具身化的观看： 身体在电影体验中的中心地位被强调。电影院的黑暗环境、座椅的物理接触、声音的震动，所有这些非视觉因素如何共同作用，使观看成为一种“身体性的事件”（a bodily event）。我们将引入对巴赞（Bazin）“自然主义的执念”的批判性继承，探讨长镜头如何邀请观众进入一种更具道德责任的在场状态，而非简单的移情。 第二部分：认识论的迷宫：叙事、真实性与主体性（The Labyrinth of Epistemology: Narrative, Authenticity, and Subjectivity） 本部分着重探讨电影如何处理知识的获取、传递和失真问题，特别是当观众面对被剪辑和编排的影像时，其认知过程如何被调控。 不可靠的叙述者与认知失调： 探讨在后经典叙事中，叙述者的“不可靠性”如何从文学手法演变为对知识确定性的质疑。我们将分析特定剪辑技巧（如跳切、交叉剪辑）如何打破因果链条，迫使观众主动填补信息鸿沟，从而参与到“生产意义”的过程中。 真实性的幻觉与解构： 对纪录片形式的哲学审视。纪录片是否只是另一种“虚构的真实”？本书将细致考察“自指性”（reflexivity）在纪录片中的运用，分析当影像开始自我审视其媒介属性时，其声称的“真实性”如何瓦解，转而指向更深层次的伦理和政治声明。 主体性的消解与重构： 电影如何影响自我身份的认知？通过对蒙太奇和潜意识理论的交叉参照，我们探讨弗洛伊德、拉康的理论在分析凝视（gaze）结构中的应用，但更进一步，我们关注当代电影如何通过模糊的身份边界、多重叙事线索来挑战传统的人本主义主体概念。观众不再是那个确定无疑的“我”，而是一个不断被影像重塑的流动点。 第三部分：伦理的维度：凝视、权力与他者（The Ethical Dimension: Gaze, Power, and the Other） 电影不仅是关于“看”的艺术，更是关于“权力关系”的实践。本部分将伦理学引入对电影形式的分析，探究观看行为本身所蕴含的道德责任。 拉康式凝视与道德重量： 对拉康“他者之眼”的引入，旨在理解电影镜头背后隐藏的权力结构。谁被允许观看？谁被允许被观看？我们分析经典好莱坞“男性凝视”（Male Gaze）如何固化了性别角色，并考察女性主义电影理论如何通过颠覆凝视的方向，实现对被观看客体的解放。 政治的影像学： 探讨影像如何成为国家意识形态的工具，以及反抗的影像如何诞生。本书将分析在极权主义与消费主义语境下，影像的“展示”（showing）与“隐藏”（hiding）所承担的政治功能。尤其关注那些拒绝提供清晰解释、选择模糊和诗意抵抗的电影作品，它们如何在形式上拒绝被权力所驯服。 同情心的限度： 电影能否真正培养同情心？通过对残酷影像（violence）和灾难场面呈现的伦理反思，我们追问，过度暴露于他人的痛苦影像是否会导致“同情的麻木”（compassion fatigue）。电影的道德力量，是否最终取决于它在多大程度上保留了“他者”的不可及性，而非将其完全纳入可被消费的视觉对象。 结语：超越理论的视域 全书的最终目标是促使读者将电影视为一种持续的哲学探询，而非一个已完成的理论体系。电影艺术的活力恰恰在于其开放性——它不断挑战我们固有的认知框架，并迫使我们重新审视光影与时间、身体与意义之间的复杂纠缠。本书提供的工具，旨在帮助每一位观看者，在离开影院后，依然能带着一种被激活的哲学敏感性，继续探究周遭世界的影像构造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用时间线或者流派划分的传统模式，而是围绕着几个核心的“悖论”来构建论证的。比如“运动的静止”和“声音的沉默”这些看似矛盾的议题，被作者组织起来，形成了一种辩证的张力。这种论述方式，对于习惯于线性阅读的读者来说，可能需要一定的适应，但一旦进入状态，那种层层递进的发现感是无与伦比的。我尤其欣赏作者在引入具体案例时所采用的“显微镜”式分析，他不会轻易地给出一个总体的结论，而是会聚焦于某一个镜头、某一种剪辑手法，然后将其置于整个理论体系中进行细致入微的考察，就像在做一次微观的结构分析。整本书散发出一种老派的、扎实的学术气息，但语言又非常现代和灵活，成功地架起了古典严肃与当代思辨之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这是一次对视觉文化史的深度潜水。作者的学识之渊博令人咋舌，他似乎对二十世纪以来所有重要的视觉艺术形式都有所涉猎，并巧妙地将它们融入到电影理论的讨论中去。与市面上许多只关注叙事和美学的书籍不同，这本书将重点放在了电影作为一种“感知技术”的演变上。特别是关于默片时代的“身体性”和声音再入后的“空间重构”的对比分析，极具洞察力。我感觉这本书的写作态度非常诚恳，它不试图去构建一个宏大无瑕的理论体系，反而更像是一群学者在咖啡馆里进行的、充满激情的思想碰撞的记录。阅读过程中，我常常能感受到那种“啊哈！”的瞬间，很多过去模糊的认识，通过作者的阐述变得清晰而富有层次感，它为我理解当代数字媒体对电影本质的冲击，提供了坚实的理论基础和批判工具。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本理论书，不如说这是一本“抵抗”指南。作者似乎对主流的、被奉为圭臬的电影理论流派抱有一种审慎的批判态度。他似乎在不断地挑战那些被认为是“不证自明”的真理。我非常欣赏他对于“可理解性”和“可阐释性”的质疑，这促使我反思：我们是不是过度地去寻找电影背后的“意义”，而忽略了影像本身所带来的身体性的、直观的冲击？书中对一些小众的、实验性的电影运动的挖掘，也体现了这种反叛精神。那些在主流电影史中被边缘化的声音，在这里得到了充分的重视和深入的分析。阅读过程中，我多次停下来，去思考作者提出的那些尖锐的、甚至有些偏激的论断，这激发了我强烈的求证欲和重新观看电影的冲动，它真正做到了“激活”读者，而不是仅仅“告知”读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角实在是太独特了，它没有直接去剖析那些耳熟能详的经典电影大师的作品，反而像是深入到电影艺术的地下室，去挖掘那些常常被学院派教科书忽略的边缘地带和深层结构。我尤其欣赏作者对于“影像的本体论”的探讨，那种将光影、运动和时间这三种基本元素进行哲学思辨的方式，让我对过去看过的很多电影有了全新的理解。比如，它对勃拉逊对时间的停滞处理，不仅仅停留在叙事层面，而是深入到了观众意识流的层面去解构，这种细腻的分析，仿佛拿着一把精密的解剖刀，将电影的“骨骼”一点点展现出来。读完之后，我感觉自己对“电影是什么”这个问题，又前进了一大步，它不是简单地提供答案，而是教会你如何去提出更深刻的问题。书中对德语区早期电影理论家的一些重新解读，也让我眼前一亮，那些晦涩难懂的术语，被作者用一种近乎散文诗般的语言重新阐释，阅读体验极其流畅，完全没有枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一座巨大的、布满镜子的迷宫。它不是那种按部就班的理论梳理，更像是一场思想的漫游。我特别喜欢作者那种跳跃性的思维，一会儿从拉康的精神分析切入，一会儿又突然转向现象学，甚至还引入了后结构主义的碎片化叙事观点来审视蒙太奇。这种跨学科的视野，让整本书的张力非常饱满。举个例子，书中对“凝视”（gaze）这个概念的阐述，不再局限于女性主义电影批评的框架内，而是将其提升到了权力结构和媒介本体的层面，这种拓展性思维让人印象深刻。更重要的是，作者在论述过程中，展示了一种近乎玩世不恭的幽默感，这在严肃的电影理论著作中是相当罕见的。这种轻松的笔调，反而使得那些艰深晦涩的理论更容易被吸收，读起来非常痛快，没有那种被理论压垮的沉重感。

评分☆☆☆☆☆

杨绛写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。我们仨（珍藏版），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。一个寻寻觅觅的万里长梦。一个单纯温馨的学者家庭。相守相助，相聚相失。，阅读了一下，写得很好，我们仨（珍藏版）分为两部分。第一部分中，杨先生以其一贯的慧心、独特的笔法，用梦境的形式讲述了最后几年中一家三口相依为命的情感体验。第二部分，以平实感人的文字记录了自1935年伉俪二人赴英国留学，并在牛津喜得爱女，直至1998年钱先生逝世63年间这个家庭鲜为人知的坎坷历程。他们的足迹跨过半个地球，穿越风云多变的半个世纪战火、疾病、政治风暴，生离死别不论暴风骤雨，他们相濡以沫，美好的家庭已经成为杨先生一家人生最安全的庇护所。天上人间，阴阳殊途，却难断挚情。杨先生独伴青灯，用心灵向彼岸的亲人无声地倾诉着。作为老派知识分子，她的文字含蓄节制，那难以言表的亲情和忧伤弥漫在字里行间，令读者无不动容。生命的意义，不会因为躯体的生灭而有所改变，那安定于无常世事之上的温暖亲情已经把他们仨永远联结在一起，家的意义也在先生的书中得到了尽情的阐释。，内容也很丰富。，一本书多读几次，阿圆站在床和书桌间的夹道里，把爸爸拦在书桌和钢琴之间。阿圆得意地说当场拿获！！锺书把自己缩得不能再小，紧闭着眼睛说我不在这里！他笑得都站不直了。我隔着他的肚皮，也能看到他肚子里翻滚的笑浪。阿圆说有这种吗（注，不在犯罪现场的证据。）我忍不住也笑了。三个人都在笑。客厅里电话铃响了几声，我们才听到。接电话照例是我的事（写回信是锺书的事）。我赶忙去接。没听清是谁打来的，只听到对方找钱锺书去开会。我忙说钱锺书还病着呢，我是他的老伴儿，我代他请假吧。对方不理，只命令说明天报到，不带包，不带笔记本，上午九点有车来接。我忙说请问在什么地点报到我可以让司机同志来代他请假。对方说地点在山上，司机找不到。明天上午九点有车来接。不带包，不带笔记本。上午九点。电话就挂断了。锺书和阿圆都已听到我的对答。锺书早一溜烟过来坐在我旁边的沙发上。阿圆也跟出来，挨着爸爸，坐在沙发的扶手上。她学得几句安慰小孩子的顺口溜，每逢爸爸因病请假，小儿赖学似的心虚害怕，就用来安慰爸爸提勒提勒耳朵，胡噜胡噜毛，我们的爸爸吓不着。（爸爸原作孩子。）我讲明了电话那边传来的话，很抱歉没敢问明开什么会。按说，锤书是八十四岁的老人了，又是大病之后，而且他也不担任什么需他开会的职务。我对锺书说明天车来，我代你去报到。锺书并不怪我不问问明白。他一声不响地起身到卧房去，自己开了衣柜的门，取出他出门穿的衣服，挂在衣架上，还挑了一条干净手绢，放在衣

评分☆☆☆☆☆

书不错，好评，给舍友买的，挺好的。

评分☆☆☆☆☆

——国际电影界普遍认为，艺术电影以战后的意大利新现实主义的出现和戛纳电影节、威尼斯电影节的建立为起点。

评分☆☆☆☆☆

不仅理论，电影史也做了梳理。写得清晰，通俗。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

在对“艺术电影”进行探讨之前，必须或无可避免要解决一个问题——什么是“艺术电影”？其他任何艺术的研究同样如此。

评分☆☆☆☆☆

世界电影理论思潮 这本书很不错建议大家购买。 %D%A %D%A%D%A%D%A 　　《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分为十一章。前六章为经典电影理论时期，包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮；后五章为现代电影理论时期，包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论和“后电影”思潮等。本书不但讨论了世界电影史的各个主要时期，而且还涉及到电影创作中的不同类型、风格和流派，有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。%D%A%D%A多读书，增加一点书卷气，保持心静如水、人淡如菊的心境。书是获取知识的渠道，提高人素质的有效途径，也是涵养静气的摇篮。读书妙处无穷，书香熏染人生。正如莎士比亚所说：“生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。”读书至少可以滋润心灵，开启心智，由琐碎杂乱的现实提升到一个较为超然的境界，一切日常引为大事的焦虑、烦忧、气恼、悲愁，以及一切把你牵扯在内的扰攘纷争，瞬间云消雾散。读书至少可以增长知识，去除无知；提高素养，除去愚昧；充实生活，丰富精神；滋润心灵，减少空虚；淡定从容，明辨是非。读书能使人时时闪烁着生命的光辉，让人欣赏到不同的生命风景，从而使自己灵魂欢畅，精神饱满而丰盈。　　1. \N\N读书可以让人滤除浮躁　　读书，撇开喧嚣，拨开冗务，于小楼一角仔细的品味，咀嚼书中的宁静和快感，在寂静中体会人生的滋味，在书海中滤除浮躁的心态，淡泊名利，淡然处世，无疑是愉悦沧桑人生的美好享受。　　“贪婪、自私、急功近利”是造成浮躁的主要原因。读书最难做的“涵养之如不识字人”。读书不能“取二三诗文务求滚瓜，铭三五散句惟求烂熟，生吞活剥，断章取义，开口必曰之乎，凡言必谓者也，皮囊外曰文化人，内实盗娼之属，无非丑婆娘施了亮艳脂粉，益丑而又可怖也！”伪饰自己，急功近利，装门面，当做官场职位晋升和商场招揽生意的“敲门砖”。　书到用时方恨少，事非经过不知难。终于买的书送到了。很满意。 \N\N《学记》曰：“是固教然后知困，学然后知不足也。”对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有“自来水”、“长流水”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“是固教然后知困，学然后知不足也”。因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。　比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法——知道为何学习？从哪里学习？怎样学习？如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。比方法更重要的是方向。在知识经济大潮中，作为一名人民教师，应该认准自己的人生坐标，找准自己的价值空间。教书的生活虽然清贫，但一本好书会使我爱不释手，一首好诗会使我如痴如醉，一篇美文会使我百读不厌。我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我终身从教的最大追求。比方向更重要的是态度，比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风，咬定青山不放松。”一天爱读书容易，一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实，但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力，有毅力才能成功。有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子学做教师”。教师只有再度成为学生，才能与时俱进，不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念，创造性地开展教书育人工作。常读书使我明白了许多新道理：教学不再是简单的知识灌输、移植的过程，应当是学习主体(学生)和教育主体(教师，包括环境“人——环境”系统。学生将不再是知

评分☆☆☆☆☆

《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分为十一章。前六章为经典电影理论时期，包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮；后五章为现代电影理论时期，包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论和“后电影”思潮等。本书不但讨论了世界电影史的各个主要时期，而且还涉及到电影创作中的不同类型、风格和流派，有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分为十一章。前六章为经典电影理论时期，包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮；后五章为现代电影理论时期，包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论和“后电影”思潮等。本书不但讨论了世界电影史的各个主要时期，而且还涉及到电影创作中的不同类型、风格和流派，有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分为十一章。前六章为经典电影理论时期，包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮；后五章为现代电影理论时期，包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论和“后电影”思潮等。本书不但讨论了世界电影史的各个主要时期，而且还涉及到电影创作中的不同类型、风格和流派，有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。

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:10.360.90300020564.如果说辞职，去旅行，是件非常疯狂的事，那么独自去旅行，更为疯狂添加了寂寞，但这两样交织起来并没有抹杀掉旅行的乐趣。蔻蔻梁拖着行李，一个人满世界跑跑停停，她觉得每一个地方都会有个独特的故事和细细品味的好玩的历史，因为旅途中会遇到真实版的里昂和马蒂达，会遇到年老色衰的卡门作为一个独自旅行的人来说，一定会有某个时刻，其实哪怕不是旅行，哪怕只是在自己城市的时候，某个惬意的时刻，都会想起某个人，如果你在就好了。自序│每当我们说再见