具体描述
产品特色
编辑推荐
"小顾聊绘画"真诚推荐；
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《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代，书中所列，zui久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角。
作为本书编辑，在编辑过程中，一直在尽力寻找高质量的图片以求展现书中所述作品。但客观事实是，再高质量的图片也无法替代亲眼一见名画真迹的过程。
对于普通个体，很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。如神秘深邃的腰乐队所唱：艺术仍然是国家里，zui普遍的那一种便秘。但亲爱的朋友，读一读艺术吧，艺术并非高高在上被自负者牢牢垄断，艺术渗透在生活中的每一个细节，zui重要的，欣赏艺术是一件有趣的事情。
但愿这本傅雷先生编著的《世界美术名作二十讲》能够成为你的艺术启蒙书。
内容简介
《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。
作者简介
傅雷
（1908-1966）
翻译家，教育家，美术评论家。
1928年赴法国巴黎大学，研习美术理论与艺术评论。
1931年回国任教于上海美术专科学校（现南京艺术学院）对中西画论及西方古典音乐涉猎广泛、造诣颇深。
著作
《傅雷家书》
《傅雷谈艺录》
《世界美术名作二十讲》等
译著
《巴尔扎克全集》
《约翰·克里斯朵夫》《米开朗琪罗传》
《托尔斯泰传》
《伏尔泰小说选》
《艺术哲学》等
目录
自序
第一讲乔托与阿西西的圣方济各
第二讲多那太罗之雕塑
第三讲波提切利之妩媚
第四讲莱奥纳多·达·芬奇（上）《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲莱奥纳多·达·芬奇（下）人品与学问
第六讲米开朗琪罗（上）西斯廷礼拜堂
第七讲米开朗琪罗（中）圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲米开朗琪罗（下）教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲拉斐尔（上）《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲拉斐尔（中）梵蒂冈宫壁画--《圣体争辩》
第十一讲拉斐尔（下）毡幕图稿
第十二讲贝尔尼尼巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲伦勃朗在卢浮宫《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲伦勃朗之刻版画
第十五讲鲁本斯
第十六讲委拉斯开兹西班牙王室画像
第十七讲普桑
第十八讲格勒兹与狄德罗
第十九讲雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲浪漫派风景画家
精彩书摘
西斯廷礼拜堂（ChapelleSistine）是教皇的梵蒂冈宫（PalaisduVatican）所特有的小礼拜堂，附建在圣彼得大教堂（BassiliqueSt.Pierre）左侧。在这礼拜堂里举行选举新任教皇的大典，陈列每个教皇薨逝后的遗骸。每逢特别的节日，教皇亦在这里主持弥撒。圣彼得大教堂是整个基督教的教堂，西斯廷礼拜堂则是教皇个人的祈祷之所。
教皇西克斯图斯四世（SixtusⅣ）--他是德拉·洛韦拉族（DellaRovera）中的第一个圣父--于1480年敕建这所教堂，名为西斯廷，亦纪念创建者之意。所谓Chapelle（礼拜堂）原系面积狭小的教堂，是中古时代的诸侯贵族的爵邸中作为祭神之所的一间厅堂；但西斯廷礼拜堂因为是造作教皇御用的缘故，所以特别高大，计长四十公尺，宽十三公尺，穹隆形的屋顶的面积共达八百方尺。
堂内没有圆柱，没有方柱，屋顶下面也没有弓形的支柱。两旁墙壁的高处，各有六扇弓形的窗子。余下的宽广的墙壁似乎预备人家把绘画去装饰的。实际上，历代教皇也就是请画家来担任这部分的工作。西斯廷礼拜堂教皇的后任亚历山大六世（AlexandreVIBorgia），在翡冷翠招了许多画家去把窗下的墙壁安置上十二幅壁画；这些作品也是名家之作，如平图里乔、吉兰达约、波提切利等都曾参加这组工作。但是西斯廷礼拜堂之成为西斯廷礼拜堂，只因为有了米开朗琪罗的天顶画及神龛后面的大壁画之故。只有研究过美术史的人，才知道在西斯廷礼拜堂内，除了米氏的大作之外，尚有其他名家的遗迹。
米开朗琪罗的一生，全是许多苦恼的故事织成的，而这些壁画的历史，尤其是他全部痛苦的故事中最痛苦的。
米开朗琪罗到罗马的时候，才满三十岁，正当1505年。雄才大略的教皇尤里乌斯二世（JuliusⅡ）就委托他建筑他自己的坟墓。这件大事业正合米氏的脾胃，他立刻画好了图样进呈御览，也就得到了他的同意。他们两个人，可以说一见即互相了解的，他们同样爱好"伟大"，同样固执，同样暴躁，新计划与新事业同样引起他们的热情。他们的脾气，也是一样乖僻暴戾。这个教皇是历史上仅见的野心家与政治家，这个艺术家是雄心勃勃的旷世怪杰：两雄相遇，当然是心契神合；然而他们过分相同的性情脾气，究竟不免屡次发生龃龉与冲突。
白石从出产地卡拉拉（Carrara）运来了，堆在圣彼得广场上。数量之多，面积之大，令人吃惊。教皇是那样高兴，甚至特地造了一条甬道，从教皇宫直达米氏的工作场，使他可以随时到艺术家那里去参观工作。
突然，建造坟墓的计划放弃了，教皇只想着重建圣彼得大教堂的问题。他要把它造成世界上最大的教堂，一个配得矗立在永久之城（罗马之别名）里的大教堂。这件事情的发端，原来是有内幕的。米开朗琪罗的敌人，拉斐尔、布拉曼特（Bramante，名建筑家）辈看见米氏在干那样伟大的事业，自然不胜嫉妒；而且米氏又常常傲慢地指摘他们的作品，当下就在教皇面前游说，说圣父丰功伟业，永垂千古而不朽，但在生前建造坟墓未免不祥，远不如把圣彼得大教堂重建一下，更可使圣父的功业锦上添花；尤里乌斯二世本来是意气用事、喜怒无常的一个专制王，又加还有些迷信的观念，益发相信了布拉曼特的话，决定命令他主持这个新事业。至于米开朗琪罗，教皇则叫他放下刀笔，丢开白石，去为西斯廷礼拜堂的天顶画十二个使徒像。绘画这勾当原是米氏从未学过而且瞧不起的，这个新使命显然是敌人们拨弄出来作难他的。
他求见教皇，教皇不见。他愈加恐惧了，以为是敌人们在联合着谋害他。他逃了，一直逃回故乡--翡冷翠。
然而，逃回之后，他又恐怖起来：因为在离开罗马后不久，就有教皇派着五个骑兵来追他，递到教皇的敕令，说如果他不立刻回去，就要永远失宠。虽然安安宁宁地在翡冷翠，不用再怕布拉曼特要派刺客来行刺他，但他还是忐忑危惧，唯恐真的失宠之后，他一生的事业就要完全失望。
他想回罗马。正当教皇战胜了博洛尼亚（Bologna）驻节城内的时候，米开朗琪罗怀着翡冷翠大公梅迪契的乞情信去见教皇。教皇盛怒之下，毕竟宽恕了米氏。他们讲和之后第一件工作是替尤里乌斯二世做一座巨大的雕像。据当时目击的人说这像是非凡美妙的，但不久即被毁坏。我们在今日连它的遗迹也看不见。以后就是要实地去开始西斯廷礼拜堂的装饰画了。米氏虽然再三抗议，教皇的意志不能摇动分毫。
1508年5月10日，米氏第一天爬上台架，一直度过了五年的光阴。天顶画的题目，最初是十二使徒；但是以这样一个大师，其不能惬意于这类薄弱狭小的题材，自是意料中事。天顶的面积是那般广大，他的智慧与欲望尤其使他梦想巨大无边的工作；而且教皇也赞同他的意见。因之十二使徒的计划不久即被放弃，而代以创世纪、预言家、女先知者等广博的题材。
题目大，困难也大了：米开朗琪罗古怪的性情，永远不能获得满足；他不懂得绘画，尤其不懂需要特殊技巧、特殊素材的壁画。他从翡冷翠招来几个助手，但不到几天，就给打发走了。建筑家布拉曼特替他构造的台架，他亦不满意，重新依了自己的办法造过。教皇的脾气又是急躁非凡，些微的事情，会使他震怒得暴跳起来。他到台架下面去找米开朗琪罗，隔着十公尺的高度，两个人热烈地开始辩论。老是那套刺激与激烈的话，而米氏也一些不退让："你什么时候完工？"
"--等我能够的时候！"一天，又去问他，他还是照样地回答"当我能够的时候"，教皇怒极了，要把手杖去打他，一面再三地说："等我能够的时候--等我能够的时候！"米开朗琪罗爬下台架，赶回寓处去收拾行李。教皇知道他当真要走了，立刻派秘书送了五百个杜格（意大利古币名）去，米氏怒气平了，重新回去工作。每天是这些喜剧。
前言/序言
自序
年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好骛新奇之徒，惑于"现代"之为美名也，竞竞以"立体""达达""表现"诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。肤浅庸俗之流，徒知悦目为美，工细为上，则又奉官学派为典型：坐井观天，莫此为甚！然而趋时守旧之途虽殊，其昧于历史因果，缺乏研究精神，拘囚于形式，竞竞于模仿则一也。慨自"五四"以降，为学之态度随世风而日趋浇薄：投机取巧，习为故常；奸黠之辈且有以学术为猎取功名利禄之具者；相形之下，则前之拘于形式，忠于模仿之学者犹不失为谨愿。呜呼！若是而欲望学术昌明，不将令人与河清无日之叹乎？
某也至愚，尝以为研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也；而研究又非以五色纷披之彩笔曲肖马蒂斯、塞尚为能事也。夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演化，迫之产生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长。拉斐尔之生于文艺复兴期之意大利，莫里哀之生于十七世纪之法兰西，亦犹橙橘橄林之遍于南国，事有必至，理有固然也。陶潜不生于西域，但丁不生于中土，形格势禁，事理环境民族性之所不容也。此研究西洋艺术所不可不知者一。
至欲撷取外来艺术之精英而融为己有，则必经时势之推移，思想之酝酿，而在心理上又必经直觉、理解、憬悟、贯通诸程序，方能衷心有所真感。观夫马奈、凡·高之于日本版画，高更之于黑人艺术，盖无不由斯途以臻于创造新艺之境。此研究西洋艺术所不可不知者二。
今也东西艺术，技术形式既不同，所启发之境界复大异，所表白之心灵情操，又有民族性之差别为其基础。可见所谓融合中西艺术之口号，未免言之过早，盖今之艺人，犹沦于中西文化冲突后之漩涡中不能自拔，调和云何哉？矧吾人之于西方艺术，迄今犹未臻理解透辟之域，遑言创造乎？
然而今日之言调和东西艺术者，提倡古典或现代化者，固比比皆是，是一知半解，不假深思之过耳。世惟有学殖湛深之士方能知学问之无穷而常惴惴默默，惧一言之失有损乎学术尊严，亦惟有此惴惴默默之辈，方能孜孜矻矻，树百年之基。某不敏，何敢以此自许？特念古人三年之病必求七年之艾之训，故愿执斩荆棘，辟草莽之役，为艺界同仁尽些微之力耳。是编之成，即本斯义。编分二十讲，所述皆名家杰构，凡绘画雕塑建筑装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。愚固知画家不必为史家，犹史家之不必为画家；然史之名画家固无一非稔知艺术源流与技术精义者，此其作品之所以必不失其时代意识，所以在历史上必为承前启后之关键也。
是编参考书，有法国博尔德（Bordes）氏之美术史讲话及晚近诸家之美术史。序中所言，容有致艺坛诸君子于不快者，则惟有以爱真理甚于爱友一语自谢耳。
傅雷
一九三四年六月
用户评价
这部作品的叙事节奏感极强，阅读体验远超一本单纯的艺术图录。它更像是一场由资深策展人带领的深度导览，每介绍完一个流派或一位大师，都会巧妙地植入一些时代背景的解析，让那些冰冷的图像瞬间获得了鲜活的生命力。我特别喜欢它对“光线”在不同艺术时期所扮演角色的探讨。比如，从早期文艺复兴时期那种刻意为之、带有象征意义的光源，到巴洛克时期那种戏剧性的明暗对比，再到印象派对自然光瞬间捕捉的痴迷。这种渐进式的剖析，极大地拓宽了我对“观看”艺术的认知维度。它不满足于仅仅展示“是什么”，更着力于探究“为什么会这样”，这种追本溯源的学术态度令人信服。我感觉自己像是坐在一个学识渊博的老师面前，听他娓娓道来那些隐藏在画布背后的哲学思辨与技术革新，收获颇丰。
评分翻开这本装帧典雅的画册，一股浓郁的艺术气息便扑面而来，让人仿佛置身于某个古老而神圣的艺术殿堂。首先映入眼帘的是那些跨越时空、汇聚了人类文明精粹的杰作。我特别留意了那些描绘中世纪欧洲宗教场景的画作，色彩的运用、人物的神态，无不透露出那个时代特有的虔诚与庄严。书中的排版设计非常考究，每一幅作品都占据了足够的空间，让观者可以细细品味画师笔触下的每一处细节。例如，某一幅描绘圣母与圣子的油画，那光影的处理简直达到了令人屏息的程度，肌肤的质感、衣褶的起伏，都处理得极其细腻真实，远非一般印刷品所能比拟。这本书无疑提供了一个绝佳的窗口，让我们得以近距离接触这些珍贵的历史遗存，思考艺术在人类精神生活中的不朽地位。对于任何一个对西方古典艺术抱有深厚兴趣的爱好者来说，这绝对是一本值得珍藏的宝典，它不仅仅是图片的集合，更像是专业人士精心策划的一场环球艺术之旅的导览图。
评分我发现这本书在结构上非常注重“跨文化对话”。它不将艺术流派孤立地看待，而是努力在不同地域、不同时代的作品之间建立起隐秘的联系。比如，它会将某一古希腊雕塑的理想化人体结构，与文艺复兴时期对人体解剖学的重新痴迷进行对比分析，这种跨越了千年时空的对话，让人不禁拍案叫绝。它引导我们思考，人类对“美”的追求，在本质上是否有着某种共通的基因密码。书中的文字论述逻辑严密，但表达方式又极具感染力，常常使用富有画面感的比喻来解释复杂的艺术理论，使得即便是初次接触相关概念的读者也能轻松理解。这种将宏观历史脉络与微观作品分析完美融合的写作手法，使得这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一部关于人类审美进化史的精彩论述。
评分装帧的质感和纸张的选择，直接决定了初次接触艺术作品时的感受，而这本画册在这方面做得相当出色。我特意对比了书中几幅印象派大师的户外写生作品，那些大胆的笔触和对色彩的微妙把握，如果印制质量稍差，很容易就会变得模糊不清，但这本书的印刷技术似乎能很好地“锁住”颜料的层次感。尤其是对后印象主义作品中那些强烈的色彩对比的处理，色彩的饱和度和对比度都控制在一个非常高的水平，没有出现廉价印刷品常见的“脏色”现象。这让我意识到，好的艺术品欣赏，首先需要载体的高保真度。这本书的装帧厚重而结实，无论是日常翻阅还是长期收藏，都给人一种稳重可靠的感觉，体现了出版方对艺术原作的尊重。对于想在家里复现画廊观感的读者来说，这无疑是一个非常高端的选择。
评分这本书的选材角度非常新颖，它似乎刻意避开了教科书上那些被过度强调的“标准答案式”名作，转而挖掘了一些在特定时期极具开创性，但可能不那么广为人知的佳作。这种“曲径通幽”的编排方式，让我感觉每一次翻页都可能是一次“新发现”。例如，其中有一章详细介绍了某一时期尼德兰地区小画家的风俗画，那些描绘普通市民日常生活的场景，那种细腻入微的观察和对生活琐事的尊重，展现了与宏大叙事截然不同的艺术力量。这种对“非主流”但同样具有艺术价值作品的收录，极大地丰富了我的艺术视野，让我明白了艺术史远比我们想象的要多元和复杂。它成功地打破了传统艺术史的壁垒，鼓励读者去发现隐藏在光芒万丈的主流作品之外的另一种美学体系。
评分不错不错不错……喜欢划算
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评分世界美术名作二十讲
评分好评。书籍很精致，开卷有益。
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