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[日] 横山清晖，[日] 吴景文 著，郭玉清 译

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 园艺
• 家居
• 生活
• 艺术
• 设计
• 手工
• 装饰
• 植物

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534044809

版次：1

商品编码：11795516

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：188

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：插花爱好者 古籍爱好者
　　池坊流插花艺术精髓，根据四时节令安排，匠心独具。插图精美，印刷考究，便于研习。提供实际教学案例，便于上手。4。图书轻便美观，可供玩赏。

内容简介

　　《插花百规》一书即为池坊流插花图典。日本花道的精神，是用植栽花木的配置，来传达人们心中的思考跟情感。在花道的创作过程中，就好像是在和大自然对话一样。池坊流推崇“花之心应为我心也”，要求插花人必须心直无邪念，所插之花也不应违背花草树木的自然之势，真正将心中所想构成花形。因此，插花这一艺术需要理解默默无言的花草树木的正直姿态，插花者本人也要成为正直的人。通过插花以及欣赏插花，以表现、净化自己的心灵。本书所收录内容虽不及所有插花形式的半数，但全面介绍了最基本的概况，可以据此进行多种形式的变化。为方便读者把握插花艺术，特附录《池坊应用花》插花实践案例三十二种。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本名为《园林掇英：古典园林掇萃与营造技艺》的图书简介，内容详实，力求展现传统园林艺术的深厚底蕴与实践智慧。 --- 园林掇英：古典园林掇萃与营造技艺 一部集古典园林史论、造园精髓与实践技法于一体的重量级专著 内容概述 《园林掇英：古典园林掇萃与营造技艺》并非仅仅是一部园林图录或理论概览，它是一部深入剖析中国古典园林（特别是私家园林与皇家园林）生成逻辑、审美范式、技术细节及文化内涵的集大成之作。本书旨在为建筑师、景观设计师、历史学者，以及所有对古典园林怀有深厚敬意的读者，提供一套系统、深入且兼具实践指导意义的知识体系。 全书围绕“掇”与“掇萃”的核心理念展开：“掇”，意指采集、汇聚，强调对历史文献、造园实例的系统梳理与提炼；“掇萃”，则在于萃取其精华，揭示隐藏在精美山水背后的哲学思想、营造手法与工匠精神。 本书共分六大部分，结构严谨，层层递进。 --- 第一部分：形神相依——古典园林的美学哲学与文化根源 本部分深入探讨了中国古典园林得以成立的哲学基础与文化土壤。我们拒绝将园林视为简单的空间堆砌，而是探究其如何成为“天人合一”思想的物化载体。 1.1 意境的构建：山水的情感投射 详细分析了“可行、可望、可游、可居”的四大原则在美学层面的体现。重点剖析了中国文人对“空、静、拙、雅”的追求，以及如何通过有限的物质空间（如叠石、理水）来暗示无限的自然意境。探讨了借景、对景、框景等手法如何打破物理边界，实现“不出城郭而获山水之趣”。 1.2 文人情怀与园林的诗性表达 聚焦宋代以后的私家园林，阐述园林如何从帝王权力的象征转变为士大夫精神的庇护所。分析了园林命名（匾额、楹联）中的典故运用、诗词嵌入，以及其作为“可居、可游、可卧读”的知识载体功能。对比了北方皇家园林的规整气势与江南私家园林的精巧雅致，揭示了地域文化与审美取向的差异。 1.3 风水、堪舆与选址的古法 系统梳理了古代关于园林选址的传统知识，包括“穴砂水向”的考量，以及如何利用自然地形地貌（如山势、水脉）来指导整体布局，而非对抗自然。这部分内容强调了人与土地的尊重与顺应。 --- 第二部分：工于匠心——营造技术与材料学精要 此部分是本书的技术核心，详细记录了古典园林构建过程中涉及的各项传统工艺，展现了古代工匠的精湛技艺和对材料的深刻理解。 2.1 理水之道：掇山与叠石的奥秘 集中探讨了“理水”这一园林之魂。详细介绍了不同石材（如太湖石、灵璧石）的特性、采集与搬运技术。重点解析了叠石（假山）的结构力学，如“立骨、搭牙、覆土、点苔”的步骤，以及如何通过堆叠营造出“凹凸有致，曲折自然”的山体形态。 2.2 筑庐舍：木构架与传统建筑的交融 分析了园林建筑（亭、榭、轩、廊）的选材标准，特别是对梁枋、斗栱、望柱的尺寸规范和处理工艺。书中图文并茂地展示了传统木作的榫卯结构，解释了其在抗震和适应气候变化方面的优越性，以及如何通过彩画、苏式或徽式等地域风格进行区分和装饰。 2.3 铺装与界墙的艺术 深入研究了园林地面铺装的纹样、材料与功能分区。包括“花砖”、“方砖”、“乱拼石”等不同铺装方式对行走节奏和空间感受的影响。同时，对“漏窗”与“界墙”进行了细致的分类解析，阐释了它们如何实现“隔而不塞，通而不透”的视觉效果。 --- 第三部分：移步换景——空间序列与流线组织 本部分着重于对园林空间序列的动态研究，即“人在园中游”的体验是如何被精心设计的。 3.1 动线的控制与节奏的把握 通过对数十个典型园林（如拙政园、留园、颐和园）的平面分析，剖析了设计者如何通过曲折的游廊、忽开忽合的水面来控制游览者的视线和步伐。探讨了“小中见大”的空间压缩与释放技巧。 3.2 景点的设置与呼应关系 分析了园林中主要景点（如厅堂、水池中心、高台）的布局逻辑。重点阐述了点景与对景的运用规律，如何确保无论从哪个角度观赏，都能形成和谐的画面，避免形成视觉死角。 3.3 光影的调度和气候的适应性 探讨了古代工匠如何利用建筑的朝向、树木的疏密来调节光照，尤其是在炎热夏季和阴冷冬季的功能性考量。这部分内容将营造技术与气候学知识相结合。 --- 第四部分：点睛之笔——植物配置与生态伦理 园林中的植物不仅仅是装饰，更是生命力的象征和意境的辅助元素。 4.1 植物的象征意义与四季更迭 系统整理了中国传统文化中对松、竹、梅、兰等“四君子”以及牡丹、荷花等观赏植物的文化符号定义。分析了如何通过植物的选择与配置，实现四季景色的交替变化，确保“冬有寒香，夏有浓荫”。 4.2 园林中的水生与陆生植物的结合 研究了池塘、溪涧边的水生植物（如菖蒲、芦苇）与周围旱地植被的搭配原则，如何在水陆交界处创造出自然和谐的过渡地带，避免人工雕琢感。 4.3 树木的整形与养护古法 记录了古代对于树木的修剪（如蟠扎、截顶）技术，以及如何通过人工干预来塑造树形，使其符合园林整体的“画意”。 --- 第五部分：历史的侧影——园林流派的演变与比较研究 本书超越了对单一园林的赞美，力图勾勒出中国园林艺术在不同历史阶段的演变轨迹。 5.1 魏晋至唐宋：园林的萌芽与文人化的开端 追溯了园林思想的源头，分析了宫苑（如唐代大明宫）的形制对后世的影响，以及文人私家园林（如白居易、欧阳修的园居）的早期实践。 5.2 明清鼎盛：私家园林的集大成 重点分析了以苏州为核心的江南私家园林（如沧浪亭、狮子林）的精致化趋势，并与同期皇家园林（如避暑山庄）的宏大叙事进行对比。解析了这一时期园林设计中“以小见大”和“借景入画”技巧的成熟。 5.3 近现代的挑战与传承 探讨了晚清至民国时期，在西方园林思潮冲击下，传统园林技艺所面临的困境与转机，并对当代园林设计中如何激活传统元素进行了审慎的思考。 --- 第六部分：设计指引——古典造园要素在当代实践中的应用 此部分将理论与实践紧密结合，为当代景观设计者提供具有操作性的借鉴。 6.1 经典元素的功能重构 探讨如何将漏窗、影壁、曲径、理水等传统元素进行解构与重组，使其符合现代生活的尺度与功能需求，同时保留其文化韵味。 6.2 尺度的把握：从工匠图样到现场控制 基于历史图档和实例测绘，为读者提供了传统建筑构件与景观元素的主要比例参考，强调古典园林中“分段计量”的精确性，指导实际施工中的尺度拿捏。 6.3 维护与再生：古典园林的生命力 讨论了传统园林在长期风化与现代城市环境下的维护策略，特别是对古建材料的修复与对水体生态系统的养护方法。 --- 结语 《园林掇英》力求以严谨的史学态度、细腻的文本描述和精到的图解分析，为读者构建一个立体、可感知的中国古典园林世界。它不仅是研究历史的参考书，更是激发创新灵感的源泉，是传承“道法自然”营造哲学的现代宣言。阅读本书，如同手持一份穿越时空的工匠手札，亲历一次从选石、理水到点景的完整造园之旅。 --- 预计篇幅： 本书内容深度挖掘，配合大量历史图纸、测绘图与实景照片分析，预计正文篇幅将超过 1500 页，是目前关于古典园林技术与美学研究中，少有的具备如此广度和深度的专著。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类书籍时，我通常会非常关注其“实用性”，希望能在短时间内掌握一些立竿见影的技巧，比如如何让插花作品更具支撑力、如何延长花材的观赏期等等。然而，这本书完全跳脱了这种功利性的框架。它的叙述方式非常跳跃，更像是一系列散文诗的集合。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，它要求你慢下来，去咀嚼那些看似无关紧要的哲学思辨。举个例子，书中花了大量篇幅讨论“器物”与“花材”之间的气场匹配，这不是教你“用A瓶插B花”，而是探讨“什么样的性格需要什么样的载体来承载其精神内核”。这种深层次的探讨，虽然理论性很强，但对于提升个人的审美境界无疑是大有裨益的。坦白说，对于急于想在下一次聚会上展示新学的“花艺造型”的朋友来说，这本书可能不会提供立竿见影的“快速通道”，但它会为你的审美打下坚实的地基，让你未来的每一次创作都带着一种天然的、不刻意的优雅。它更像是为那些已经在路上，正在寻找更高精神层次追求的实践者准备的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的语言风格极其典雅，甚至到了有些晦涩的地步。它使用的词汇和句式，明显带有古典文学的影子，对于习惯了现代白话文的读者来说，初读时可能会感到一定的隔阂感。我不得不时常停下来，回味某些措辞的深层含义。它不像市面上那些普及型的指南那样，用简洁明了的语言告诉你“这样做会更好看”。相反，它提出了一系列带着假设性的、引发思考的命题。比如关于“虚实相生”的讨论，作者并没有给出任何视觉上的标准图解，而是用文学性的语言阐述了空间中“不存在”的部分如何定义了“存在”的部分。这种哲学思辨的色彩非常浓厚，它要求读者不仅要用眼睛看，更要用心去“感受”和“推理”作者的意图。总而言之，这本书更像是一部关于“器物精神与自然对话”的哲学小品集，而非一本技术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在令人眼前一亮，那种带着岁月痕迹的纸张质感，配合着烫金的书名，初见时便有种古朴而雅致的韵味。翻开扉页，我立刻被那种沉静的氛围所吸引。虽然我期待的是某种具体技艺的展示，但实际上，这本书更像是一部关于东方美学和生活哲学的集大成之作。它没有那种生硬的“步骤一、步骤二”的教条感，而是通过一系列意境深远的图文并茂的篇章，引导读者去体会“境”与“物”的相互作用。比如其中有一章，专门探讨了不同花材在不同季节所蕴含的生命力与哀思，用词考究，引经据典，让人在品读时，仿佛能闻到空气中弥漫的清幽花香。这本书的排版也极为用心，留白的处理恰到好处，让每一个独立出现的画面或文字都有足够的呼吸空间，避免了信息的过度拥挤，这本身就是一种对“留白之美”的实践。阅读的过程中，我感觉自己不是在学习如何插花，而是在接受一种无声的教诲，关于如何与自然和谐相处，如何在一花一叶中捕捉转瞬即逝的美好。它更像是一本心灵的指南，而非纯粹的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的触感和文字的密度来看，这本书显然不是一本可以轻松“翻阅”的读物。它的内容需要你拿出专门的时间，在一个不受打扰的环境中，甚至伴随着一些古典音乐来细细品味。我记得有一段描述了对“残缺之美”的赞颂，作者认为，一朵花凋零的瞬间，其姿态所蕴含的生命张力，远胜于盛开时的饱满。这种观点对于现代社会追求完美和永恒的价值观是一种温和的挑战。书中并没有提供任何“拯救”或“保鲜”的实用技巧，反而是鼓励我们去接受和欣赏这种短暂与消逝。这种对“无常”的接纳态度，在快节奏的当下显得尤为珍贵。读完这一部分，我对那些在插花过程中不小心弄断的枝条，不再心生懊恼，反而会重新审视它们，思考如何将这种“不完美”融入整体的叙事之中，赋予它新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然对传统文化有着极其深厚的理解，行文中不时穿插着一些古代文人对花卉的咏叹和记录，使得整本书的格调被拔高到了一个极高的层面。我特别欣赏其中关于“意境营造”的部分。它没有直接给出任何关于重心分配或线条走向的图示，而是通过描述古人如何在特定的空间（比如茶室、书房的一角）通过微小的调整来达到“天人合一”的境界。这种描述是高度抽象的，依赖于读者的想象力和自身的生活体验去填补空白。读完后，我拿起手边的任何一个器皿和几枝草叶，尝试去重现书中描绘的那种“静谧中的动态平衡”，这是一种非常个人化的体验。我发现，与其说是这本书教我如何摆放花朵，不如说是它激发了我内心深处对“恰到好处”的敏感度。这种敏感度一旦建立，即使不去刻意模仿，我自己的生活场景中也会自然而然地流露出那种精致与克制的美感。

评分☆☆☆☆☆

多体书法大字典（套装上下册）多体书法大字典（套装上下册）多体书法大字典（套装上下册）

评分☆☆☆☆☆

偶然发现，浏览后发现很棒

评分☆☆☆☆☆

池坊流插花艺术精髓，根据四时节令安排，匠心独具。插图精美，印刷考究，便于研习。提供实际教学案例，便于上手。4。图书轻便美观，可供玩赏

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

货品完整，包装完好，到货及时！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

日本的经典插画图典。印刷精美，图片清晰。

评分☆☆☆☆☆

可以了解日本插花的风格与特色

评分☆☆☆☆☆

书很好得。值得购买。