陈明品翠：翡翠系统分级原理与方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈明 著

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出版社： 云南美术出版社

ISBN：9787548906674

版次：1

商品编码：10979400

包装：精装

开本：20开

出版时间：2012-01-01

用纸：铜版纸

页数：293

字数：80000

正文语种：中文

内容简介

《陈明品翠：翡翠系统分级原理与方法》是一本科学系统完整实用翡翠工具书。翡翠经典教材，商务必备！
我们怎样认知翡翠之美？翡翠之美的内涵与形式又是什么？要了解翡翠之美，就要全方位的了解几千年的中华文明史，它全面地表现了中国文化的博大精深，翡翠所呈现出的视觉美，能激发我们去追求一种美好的精神质量，给我们创造了物质与精神的巨大财富，这也在陈明先生的书里表现出来，使我们受益匪浅。

目录

序
前言
一、玉灵感怀
二、翡翠的价值构成
非物质价值
物质价值

三、翡翠的分级原理与方法
美是一种价值
美的层次
整体美
光能守恒定律
宏观分级——物质要素
微观分级——物质元素
分级系统建构的理论基础
宏、微观分级的区别与联系
宏观、微观分级的价值观比较
宏、微观分级的系统特征
翡翠分级系统编码及说明

四、宏观分级
光学效应
A宝光
B刚性光效
C荧闪光效
D胶冻光效
E油脂光效
F玻璃光效
G冰质光效
H糯化光效
I豆质光泽
J芙蓉光泽
K瓷质光泽
L石质光泽
色彩
A红色
B桃红
C紫罗兰
D蓝紫
E蓝色
F橙色
G黄色
H祖母绿
I翠绿
J苹果绿
K黄阳绿
L兰绿
M灰绿
N暗黑色
形体
A精神形体
B思想形体
C理性形体
D情感形体
E艺术形体
F自然形体
G物质形体
瑕疵
A审美瑕疵
B棉絮
C纹绺
D脏
E裂

五、微观分级
光学效应元素分级
1）物理三要素
2）翡翠矿物组分
3）透明度
4）结构、结晶
5）光能作用（方式）
色彩元素分级
1）色相体系
2）明度
3）纯度
4）色彩混合
5）花纹
6）多彩
7）底色关系
8）色彩成因
9）致色离子
形体元素分级
1）设计
2）点线面关系
3）雕刻
4）抛光
5）体积
6）工时
7）形制
暇疵元素分级
1）云雾
2）棉絮
3）脏
4）绺裂

六、翡翠之美
天人合一
比德于玉
仁者乐山，智者乐水
大美天成
气韵生动
美石为玉
通灵宝玉
吉祥如意
巧夺天工
含蓄之美
变化之美
心照自然

七、价值推定
整体推定
优势推定
条件推定

八、鉴赏与收藏
玉之特质
鉴赏
收藏
后记

前言/序言

《中国古典园林艺术探微》 作者：李 志 远 出版社：文物出版社 ISBN：978-7-5010-5899-2 --- 内容简介 《中国古典园林艺术探微》一书，是作者李志远先生深耕中国古典园林研究数十年、走访考察了全国众多著名园林遗址后，集其大成的学术专著。本书并非对园林进行简单的图录式介绍，而是着眼于探寻中国古典园林之所以成为“东方造园艺术之绝唱”的内在哲学基础、审美逻辑与技术实践的深度融合。全书共分七个主要章节，结构严谨，论证详实，旨在为园林学、建筑史学、艺术史乃至中国传统文化研究者提供一个多维度的、深入剖析的视角。 第一章：天地之间：中国园林的世界观与哲学根基 本章追溯了中国园林思想的源头，重点探讨了儒、释、道三家思想对园林布局与意境营造的深刻影响。作者认为，中国园林的核心在于“缩写自然，寄托情思”，它并非对自然景观的机械模仿，而是一种基于宇宙观的人工自然。章节详细分析了“天人合一”理念在园林选址、叠山理水中的具体体现，阐释了“道法自然”如何指导园林师在有限空间内创造出无限意境的创作手法。通过对比早期道家山水观与后期文人园林中“禅意”的渗透，揭示了园林从祭祀、帝王享乐空间向士大夫精神栖居地的演变轨迹。 第二章：形制演变：从宫苑到私家园林的千年流变 本章以编年体的形式，系统梳理了中国古典园林自先秦至清代的形制发展脉络。重点对汉唐的宏大宫苑（如未央宫、大明宫）的遗制进行考证，指出其外向、规整的特征。随后，笔锋转向宋代，详细剖析了宋代私家园林的勃兴及其审美转向——从注重气势转向注重精巧与诗意。明清两代，尤其是江南私家园林（如拙政园、留园）的成熟，被视为中国园林艺术的巅峰。作者不仅描述了这些园林的物质形态，更深入挖掘了不同历史时期社会结构、政治气候对园林形态的塑造作用，分析了园林设计规范的松弛与收紧。 第三章：叠石理水：空间塑造的物质语汇 叠山理水是中国园林的两大核心技艺。本章是本书技术分析的重点。在叠山部分，作者摒弃了对名山大川的简单模仿，转而关注“理”的运用。详细介绍了“堆、叠、穿、凿”等技法，并结合不同地域的石材特性（如太湖石、英德石的质地与美学价值），分析了不同风格山体的性格塑造。在理水方面，作者强调“活水”的引入与“静水”的运用，论述了水面作为园林“镜面”和“气脉”的重要性，如何通过水体分割空间、组织流线，并实现声音景观的营造。 第四章：建筑与植物的交融：空间的诗意渗透 古典园林中的建筑和植物并非孤立存在，而是“以建筑为骨，以植物为肉”。本章深入探讨了园林建筑在功能性之外的审美意义。作者剖析了亭、台、楼、阁、轩、榭等各类建筑在空间序列中的定位，以及“框景”、“借景”等造景手法中建筑的媒介作用。关于植物配置，本书摒弃了植物的植物学分类，转而从文化象征意义入手，分析了松、竹、梅（岁寒三友）以及牡丹、荷花等在中国文人审美体系中的符号学意义，阐述了植物如何通过色彩、姿态、气味来引导游者的心绪变化。 第五章：意境与叙事：园林中的时间与情感 本章是本书最具文学色彩的部分，探讨了园林如何承载时间感和叙事性。作者认为，优秀的园林是一种“行走中的诗歌”。通过分析园中匾额题咏、楹联的文学价值，揭示了这些文字如何作为点睛之笔，为空间赋予特定的文化内涵和情感指向。此外，章节详细分析了“移步换景”的动态美学，论述了曲径通幽的设计如何故意拉长游览时间，使体验者在空间转换中产生对“发现”的愉悦感，从而达到“卧游”的效果。 第六章：江南私家园林的地域性范式研究 聚焦于苏州、扬州、杭州等地最为成熟的私家园林，本章深入探讨了江南园林的地域性特征。在土地资源有限的背景下，江南园林如何通过高超的技艺实现“小中见大”的视觉奇观。作者通过对明代计成《园冶》的细致解读，结合清代园林个案分析，总结了江南园林在布局上的内向性、意境上的含蓄美以及在材料运用上的精致化倾向，形成了区别于北方皇家园林的独特艺术范式。 第七章：现代启示：古典园林精神的当代转化 在结语部分，作者将历史视野拉回到当代。他审视了现代城市化进程中对传统园林要素的误读与滥用，并强调了回归古典园林“人与自然和谐共生”的精神内核的重要性。本章对当代景观设计如何借鉴古典园林的空间哲学、意境营造和精微尺度感，提出了建设性的思考，呼吁在现代语境下激活并传承这份宝贵的文化遗产。 --- 读者对象： 建筑设计专业学生及从业人员、园林历史与理论研究者、中国古典美学爱好者、文化遗产保护工作者。 推荐理由： 《中国古典园林艺术探微》以其扎实的史料考证、深邃的哲学洞察和清晰的逻辑结构，超越了传统园林史的描述范畴。它不是一本简单的“如何建造园林”的指南，而是一部关于“如何理解中国人心目中的自然”的文化解读之作。全书引用了大量古代文献、诗词、名人书札中的侧面描述，还原了园林营造的文化氛围，使读者能够真正体会到“可游、可居、可观、可赏”的古典园林艺术的精髓。其严谨的学术态度与流畅的文字表达，使得本书成为该领域不可多得的深度参考读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心其实是有点忐忑的，毕竟“原理与方法”听起来就挺学术，担心读起来会枯燥乏味。然而，这本书完全超出了我的预期。它最吸引我的地方在于其“系统性”和“实操性”的完美结合。作者没有停留在理论的空泛描述，而是非常详尽地剖析了每一项评判标准背后的科学依据。比如，书中对光线穿透性和折射率的阐述，以及这些物理特性如何影响我们肉眼所感知的“水头”，简直是教科书级别的精准。我尤其欣赏作者在论述不同产区翡翠特性差异时所展现出的那种严谨态度，这绝不是泛泛而谈，而是基于长期实践的总结。读完后，我立刻对比了我收藏的一枚小挂件，很多原本无法理解的瑕疵或亮点，现在都能用书中的理论来解释，这带来的“顿悟感”是无与伦比的。这本书的价值，在于它能将一门艺术性的鉴赏，转化为一套可学习、可验证的科学流程。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复阅读的书，不是因为它晦涩难懂，而是因为它信息密度实在太高，每一次重读都能挖掘出新的层次。我尤其欣赏作者在描述“色调的细微差别”时所用的语言艺术。比如，区分“正阳绿”与“秧苗绿”时，作者的文字描述充满了意境，仿佛能透过纸张感受到宝石的生命力。书中对“皮壳”和“愈合组织”的分析，对于理解原石的价值潜力至关重要，这部分内容在其他入门书籍中几乎是空白。更难得的是，作者在分享知识的同时，始终保持着一种对自然的敬畏之心，强调翡翠的独特性和不可复制性，这种人文关怀让整本书的格调瞬间拔高。读完后，我感觉自己对翡翠的理解不再停留在表面的“漂亮”或“贵重”，而是进入到了对物质结构、光影互动以及人文审美交汇点的深层认知。它确实称得上是翡翠鉴赏领域的一部里程碑式的著作。

评分☆☆☆☆☆

我对珠宝鉴定领域一直抱有浓厚的兴趣，但很多书籍往往要么过于注重历史文化，要么就是纯粹的化学成分分析，缺少一个将理论与市场价值直接挂钩的桥梁。这本书成功地填补了这个空白。作者在构建翡翠分级体系时，显然是站在市场需求和行业规范的最前沿。我特别欣赏书中对“瑕疵的容忍度”这一社会文化因素的探讨，这表明作者的视野并不局限于实验室，而是深刻理解了翡翠作为一种流通商品的属性。书中对不同级别翡翠的“价格区间预估”虽然没有给出精确数字，但其背后所依据的评估逻辑，足以让人在询价时做到心中有数，不至于被夸张的叫价所迷惑。这种兼具学术严谨性和市场实战性的写作风格，让这本书的实用价值几何级数地上升。它不只是教你“看”翡翠，更教你如何“懂”翡翠背后的价值体系。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在筹备给家人挑选一件有纪念意义的翡翠首饰，为此翻阅了不少资料，但大多都是浮光掠影的介绍。直到遇到了这本《陈明品翠》，才感觉像是找到了定海神针。这本书的深度远远超过了市面上那些“速成指南”。作者对于“翠性”和“棉”的描述细致入微，区分那些影响美观的“白棉”和那些代表翡翠结构特征的“翠性点”时，所用的词汇和描述方式非常独特，充满画面感。让我印象深刻的是，书中专门辟出一章讲解了不同光照条件下翡翠颜色的变化规律，这在日常挑选时极其重要，但往往容易被忽略。这本书的排版和用图也十分考究，那些高清的微距照片，极大地帮助了读者理解文字描述的抽象概念。它不仅仅是一本知识书，更像是一份资深行家手把手的“秘密手册”，让你在面对琳琅满目的玉石柜台时，能够保持清醒的头脑和专业的判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈明品翠：翡翠系统分级原理与方法》简直是翡翠爱好者的福音！我本来对翡翠的了解仅限于颜色鲜艳、价格不菲，但读了这本书后，简直打开了新世界的大门。作者的文笔流畅，把那些听起来高深莫测的专业术语解释得深入浅出，完全没有高高在上的感觉。特别是书中关于“种水”和“色根”的探讨，逻辑清晰，图文并茂，让我这个门外汉也能大致把握住如何从专业的角度去审视一块翡翠的价值。我特别喜欢作者在书中穿插的一些实际案例分析，那些具体的描述，比如某块料子如何因为微小的结构差异导致价格天壤之别，读起来非常过瘾，仿佛自己也成了经验丰富的行家。这本书的系统性非常强，从矿石的形成到最终成品的分级标准，脉络非常清晰，让人可以循序渐进地建立起完整的知识体系。对于那些想投资翡翠、或者只是想提升自己鉴赏水平的朋友来说，这本书绝对是不可多得的案头必备良书。

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

硬皮精装，印刷清晰。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

动画，是一门运动的艺术。本书作为“创造运动的艺术形式”的基础入门，将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

作为这种“创造运动的艺术形式”的基础入门，本书将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。