中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第10级）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘长福，中国音乐家协会音乐考级委员会 编

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 音乐教材
• 考级
• 中国音乐家协会
• 演奏
• 第5套
• 第10级
• 附光盘
• 艺术教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038772

版次：1

商品编码：10743875

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-05-01

页数：74

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　 《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第10级）》艺术要求：1.演奏《转调与综合练习》时，把位的转换要非常迅捷和到位，变化音及经过音都要演奏得准确。演奏时，要特别注意对频繁出现的变化音予以准确和敏锐地控制。在学习的过程中如有条件可借助已有的演奏录音或光盘参照练习。2.二胡演奏不是一蹴而就的事，除指定乐曲外，考生应尽可能多的涉猎自选曲目，因为只有掌握大量的作品，才能使音乐表现更具感染力。

内页插图

目录

练习曲
指定曲目
1.转调与综合练习
2.音乐会练习曲
3.八度及换弦综合练习
自选曲目
1.大跳与变化音练习
2.综合练习
3.分解和弦换把练习
4.小二度音程模进练习
5快速顿弓技巧练习
6.反快速转调练习
7.连弓流畅练习
8.a小调协奏曲（第一乐章）

乐曲
指定曲目
1.长城随想（二胡协奏曲主旋律谱）
2.红梅随想曲
3.第一二胡狂想曲
自选曲目
1.贵妃情
2.随想曲
3.江河云梦（二胡协奏曲）
4燕赵春潮
5.王流浪者之歌
6.如来藏——袍修罗兰（选自二胡套曲《如来梦》之八）
附录：常用演奏符号说明

前言/序言

　　二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。
　　为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套俭国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。与从事任何技能的学习一样，学习二胡演奏不可能一蹴而就，既要有正确的演奏方法，也要有扎实的基本功以及演奏曲目的长期积累。虽然二胡考级活动是业余的，但演奏的方法应该是规范的。对于应试考生，我们提倡正确的、循序渐进的学习精神和方法，不主张跳级报考，因为这样会使应试考生的二胡学习出现断层的现象，对今后的发展非常不利。初学二胡的考生最好每年报考一级，而那些天赋条件较好、接受能力很强的考生，可由教师在保证其学习质量的前提下酌情安排一年之中报考两级。
　　二胡考级作品集具有“阶段性强”和“级差鲜明”的特点，不同于一般音乐院校的系统教科书，而是特别强调内容的精练性、可听性和篇幅合理、曲目宽泛等特色。为此，每一级都选择旋律性较强、篇幅适中、技术规格较为鲜明的练习曲，同时也选人艺术性、风格性和技巧性适合该级别演奏程度的独奏曲。
　　本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，我们在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
　　为了适应演奏新作品和掌握高难度技巧的需要，在练习曲的部分比过去增加了一定的难度。同时，本套考级作品集不仅有近年来新创作、广受欢迎的优秀作品，还有如刘天华、阿炳和孙文明等人的经典作品，以及部分传统及民间乐曲。此外还精选了部分风格性、技巧性较强和较有代表性的二胡作品。

中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第10级）（附光盘） 简介 （注：根据您的要求，本段落将详细描述一本与您提供的书名《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第10级）（附光盘）》内容完全不同的图书的简介。为满足字数要求和详细性，以下内容将围绕一本假设的、内容详实的、与二胡考级无关的图书展开。） --- 书名：古韵流芳：中国传统戏曲声腔艺术的传承与创新研究 ISBN 978-7-5054-XXXX-X 出版社：人民文化艺术出版社 出版时间：2023年9月 装帧：精装/全彩印刷 定价：188.00 元 内容概述 《古韵流芳：中国传统戏曲声腔艺术的传承与创新研究》是一部集学术研究、理论梳理与艺术实践指导于一体的重量级专著。本书立足于中国数百年戏曲发展的深厚土壤，聚焦于京剧、昆曲、越剧、川剧、豫剧等十大主要剧种的核心——声腔艺术，以其历史演变、美学特征、表演技法以及在当代社会中的生存与发展为研究主线，旨在为戏曲研究者、专业院校师生及资深戏迷提供一份全面、深入且富有洞察力的参考指南。 本书共分为四个主要部分，近五十万字篇幅，辅以大量珍贵的历史图片与现代高清剧照，确保了理论的严谨性与视觉的冲击力。 --- 第一部分：声腔艺术的历史溯源与格局构建（约15万字） 本部分深入挖掘中国戏曲声腔艺术的起源，从唐宋燕乐、元代杂剧的声腔母题开始，追溯至明清以来数百个地方声腔的勃兴与竞争。重点探讨了“南高北低”的地域格局是如何形成的，以及不同声腔在地域文化渗透中所呈现出的独特风貌。 核心章节聚焦： 1. 声腔母体的分化： 比较唐传奇、宋杂剧、元曲中腔调的初步形态，分析其向地方化、民间化的过渡轨迹。 2. 核心剧种的奠基： 详细剖析昆山腔（昆曲）如何以其典雅的“水磨腔”奠定文人戏曲的审美基调，并对比西秦腔、秦腔等早期梆子声腔的粗犷力量美学。 3. “花部”的崛起与融合： 深入论述清代中叶，徽班进京，京剧声腔体系（胡琴、板式、韵白）如何在吸收徽班、汉调等多种元素后，最终确立其“国粹”地位的过程与内部逻辑。书中首次引入了基于声学数据的不同声腔“音高重心”变化图谱。 4. 地域性声腔的韧性： 通过对川剧高腔、湘剧等的研究，阐释在全国性剧种影响力扩张的背景下，地方声腔如何通过技艺的极端化和地域题材的聚焦，保持其生命力与独特的艺术风格。 --- 第二部分：经典声腔的美学特征与技法解构（约18万字） 本部分是本书的理论核心，着重于对不同声腔体系进行精微的技艺拆解和美学价值的提炼。研究不再停留在风格的笼统描述，而是深入到发声原理、气息运用、腔调处理的具体技术层面。 以京剧为例的技法深度分析： 老生行当的“气沉丹田”与“寸劲”： 探讨如何通过对气息的精准控制，实现音色的醇厚与稳健，特别是对“二黄慢板”中“拉腔”与“归韵”的处理技巧。书中配有专业声乐教师绘制的气流与共鸣腔体示意图。 青衣行当的“以情带声”： 重点剖析“西皮流水”中气息的连贯性与“高腔”的装饰音处理。分析“哭腔”、“叹腔”在不同情感场景下的声学差异。 武生与花脸的特殊发声法： 揭示武打场面中如何利用喉部和胸腔的协同发力，发出穿透力强、富有爆发力的“喊嗓”技巧，以及花脸的“膛音”的科学依据。 其他声腔的技艺对比： 本书特别设立章节对比了昆曲的“用气悠长”与越剧的“以气养腔”。例如，详细分析了昆曲中特有的“气口”设置，如何在一句唱词中体现“情未尽，气未绝”的意境；对比越剧在吸收沪语发音特点后，形成的旋律性强、板式相对灵活的声腔特点。对于豫剧的“高亢明亮”，则探讨了其音域扩展和运用颤音对情绪的烘托作用。 --- 第三部分：声腔的传承困境与跨界创新实践（约12万字） 在戏曲传承面临媒介冲击的当代，本部分探讨了声腔艺术的生存状态，并关注其在现代语境下的创新路径。 传承的挑战： 1. “师徒口传”的断裂风险： 探讨在现代教育体系下，传统戏曲“手把手”技艺传承模式的局限性，以及如何通过影像记录和数字化存档来弥补空白。 2. 市场化对声腔纯度的影响： 分析部分地方戏为了迎合年轻观众和旅游市场，在唱腔上过度简化或追求“流行化”所带来的审美偏差。 创新的探索与得失： 戏曲音乐的现代化改编： 选取了近年来几部成功的现代戏和新编历史剧，分析其在保留核心声腔的基础上，如何巧妙引入交响乐配器、电子合成器等元素，以拓展戏曲音乐的听觉空间。 声腔的跨界融合案例研究： 聚焦于戏曲演员在歌剧、音乐剧舞台上的表现，探讨传统戏曲发声法与西方美声唱法之间的技法借用与冲突点。书中对“戏歌”（戏曲与流行音乐结合的体裁）的现象进行了批判性考察。 数字化技术赋能： 介绍利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，重构古代剧场环境，并对已故艺术家的经典唱段进行三维声学还原的最新研究成果。 --- 第四部分：附录与研究工具（约5万字） 本部分为学者和实践者提供实用的辅助资料。 1. 重要声腔术语词典： 汇编了京剧、昆曲、越剧等十大剧种的特有行话与技法词汇（如：水靠、靠把、擞弦、垫板、归韵等）的详细解释。 2. 核心唱腔板式节奏分析表： 对京剧的“原板”、“二六”、“流水”、“慢板”等核心板式，提供精确的节拍标记和速度建议，便于教学参考。 3. 专家访谈录节选： 收录了对当代戏曲泰斗的四次深度访谈，内容集中在他们对“本色唱腔”的理解与维护心得。 --- 本书价值： 《古韵流芳》不仅仅是一本研究著作，它更像一座横跨历史与当下的戏曲声腔博物馆。它以严谨的学术态度，梳理了中国戏曲艺术中最具生命力的核心——声腔，为保护和发展这一非物质文化遗产，提供了坚实的理论支撑和前瞻性的实践方向。无论您是致力于戏曲研究的学者，还是立志于舞台实践的青年戏曲工作者，本书都将是您案头不可或缺的参考之作。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国二胡演奏考级作品集（第5套）（第10级）（附光盘）》的出版，对于每一个致力于二胡艺术精进的琴人来说，无疑是一份厚重的期盼得以实现的喜悦。首先，我必须赞叹这套教材在曲目选择上的匠心独运。第十级，代表着一个阶段学习的顶峰，所收录的作品无疑是二胡曲库中的瑰宝，它们不仅是技巧的试金石，更是对演奏者音乐理解深度和艺术表现力的终极考验。从作品的风格跨度来看，它显然没有局限于某一地域或流派，而是力求展现二胡艺术的多元面貌。我注意到其中包含了若干近现代优秀作曲家的经典重奏或独奏作品，这些曲目往往对演奏者的气息控制、音准的细腻处理以及弓弦转换的流畅性提出了近乎苛刻的要求。例如，某些富有歌唱性的慢板乐章，需要演奏者将情感的宣泄与技巧的内敛完美融合，稍有不慎便会流于匠气或失之松散。而那些快速的技巧段落，如大量的打弓、轮指、颤音的组合应用，更是要求指尖的敏捷度和手臂的协调性达到炉火纯青的境地。这套教材不仅仅是一本“曲谱”，它更像是一份“艺术宣言”，明确了当前社会音乐考级对高水平二胡演奏者所应具备的综合素养的标准线，对于指导后续的专业学习方向具有不可替代的指南意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余音乐教育领域摸索的爱好者，我对这套考级作品集的实用性给予高度肯定，但同时也有一些基于实际教学场景的感受想要分享。首先是光盘的制作水平。附带的光盘在音质和示范性上起到了至关重要的作用。高质量的录音能让学习者清晰地辨识出不同段落的力度对比、装饰音的处理细节以及速度的精确把握。然而，在实际播放时，我发现示范演奏的演绎风格虽然专业毋庸置疑，但对于初次接触这些高难度曲目的学习者而言，可能略显“高冷”，缺乏足够的“可模仿性”的中间层级。我期待未来能有更多元化的示范版本，或许能加入不同风格的演绎作为参考，以拓宽学生的视野，而非仅仅是提供一个“标准答案”。此外，作品集的编排逻辑也值得推敲。第十级的曲目，其难度梯度在书中体现得并不像初级或中级那样清晰可见。在实际教学中，我需要花费大量时间去拆解和重组这些作品的练习步骤，将难度集中攻克。如果教材能在排版或注释中，对特定难点的技术提示更加详尽，例如对某一弓法在特定乐句中的“呼吸点”进行标记，无疑将极大提升自学者和基础薄弱的教师群体的学习效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材所承载的文化使命感给予高度赞赏。二胡作为民族乐器的代表，其发展离不开一套科学、严谨的评价体系的支撑，而这套考级作品集就是这个体系的核心基石。第十级的作品，往往是二胡艺术的集大成者，它们不仅要求演奏者熟练掌握已有的技巧，更在某种程度上要求演奏者对二胡这件乐器的发声潜力进行探索。我特别留意了其中一些篇幅较长、结构复杂的作品，它们通常具有清晰的呈示部、发展部和再现部的逻辑结构，考验着演奏者如何维持长时间内的音乐张力和情绪的递进。这不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐“叙事能力”的考验。一个优秀的第十级演奏者，应该能够通过自己的演绎，让听众清晰地跟随作品的起承转合，体会到作曲家试图表达的情感脉络。总而言之，这本教材是二胡学习者迈向专业殿堂的必经之路上的一个重要里程碑。它所蕴含的挑战性、系统性和艺术深度，都预示着持有并认真研习它的人，必将在二胡的艺术道路上走得更远、更稳健。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《作品集》，我深切感受到了一种对“规范化”和“专业化”的极致追求。在曲谱的细节处理上，印刷的清晰度和准确性是至关重要的。我仔细核对了几个我比较熟悉的、在业内有争议的乐句处理，发现此版本的标示是严谨且符合主流共识的。特别是对于速度记号和力度变化记号的使用，它们非常精准地传达了作曲家或改编者最初的意图，避免了因符号模糊而导致的理解偏差。这一点对于考级来说是核心竞争力，因为它确保了不同考场、不同考官在评分时的参考基准具有高度一致性。然而，在实际使用中，我发现针对作品中一些极具地方特色的演奏技法（例如某些特定的“揉弦”或“滑音”的幅度与速度要求），教材中的文字说明略显单薄。这些技法往往是依靠口耳相传或名家示范才能领悟精髓的。尽管附带了光盘，但对于那些深奥的“非文字化”的艺术精髓，如果能在书中增加专家对这些特定技巧的“术语解释”或“动作要领图解”，将会使这本教材的价值得到更全面的释放，尤其能帮助到那些无法经常接触顶尖二胡大师指导的偏远地区的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我对这部教材的整体观感是：它成功地架起了一座连接传统与现代二胡艺术的坚实桥梁，体现了考级体系不断追求进步的决心。我尤其欣赏其中对民族性与时代性结合的把握。那些植根于民间音乐土壤，经过精心提炼和升华的曲目，其旋律线条依然保持着浓郁的乡土气息，但其配器和和声处理上又融入了现代管弦乐的织体思维，这要求演奏者必须在情感表达上实现一种微妙的平衡——既不能过度西化而丧失了二胡的“人情味”，也不能过于固守传统而显得保守僵化。对于第十级的考生而言，他们所面对的不仅仅是音准和节奏的挑战，更是对作品“意境”的深度挖掘。例如，如何通过弓子的压力变化，在同一音高上拉出“叹息”的层次感，如何通过指位的细微颤动来模拟“泣诉”的基调，这些都超越了技术层面的范畴，进入了美学和哲学思辨的领域。这种对演奏者综合人文素养的要求，正是社会音乐考级不断提升其社会价值和教育意义的体现，令人鼓舞。