语言艺术（1级-10级 成人组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 语言艺术
• 音乐考级
• 中国音乐学院
• 社会艺术水平
• 教材
• 1-10级
• 成人
• 艺术教育
• 综合素质
• 技能提升

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515321684

版次：1

商品编码：11497005

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：174

正文语种：中文

内容简介

　　《语言艺术（1级-10级成人组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》共分三篇分别是：知识篇、指南篇和考级篇。普通话社会艺术水平考级是中国音乐学院新开考科目，考生适用面广，需求量大。内容包括普通话基础理论知识、考级要求、考试内容、评级标准、考试作品及训练内容介绍、考官提醒等。对于主持人、播音员、教师、公务员、朗诵爱好者有针对性的指导。有助于顺利参加考级、获得相关等级证书，提高普通话水平非常有实效。考生必备。

目录

知识篇
第一章 普通话的发音规律
第一节 什么是普通话
第二节 普通话的发音规律
第三节 普通话的音变规律
第二章 普通话语音实用练习
第一节 音节练习
第二节 发音与气息练习
第三节 口齿练习
第四节 拗口练习
第三章 部分地区方言与普通话对比分析
第一节 方言句式
第二节 方言用词
第三节 常用易读错的词
第四章 朗诵的艺术化处理
第一节 念台词与朗诵的关系
第二节 朗诵的案头工作
第三节 不同体裁作品的朗诵技巧
第四节 浅谈播音主持技巧

指南篇
考级要求
考试要求

考级篇
一级
二级
三级
四级
五级
六级
七级
八级
九级
十级

好的，这是一份不涉及《语言艺术（1级-10级 成人组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》内容的图书简介。 《西方音乐史纲要：从古希腊到二十世纪的演变》 内容简介 本书旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一部全面而深入的西方音乐史导论。我们力求突破传统教材的僵化叙述模式，以清晰的脉络、丰富的细节和独到的见解，勾勒出西方音乐自诞生之初直至现代思潮涌现的宏大图景。本书不仅关注音乐风格的演变、重要作曲家的生平与作品，更着重探讨音乐与其所处时代、社会、哲学及技术变革之间的深刻互动关系。 第一部分：古代回响与早期奠基（古希腊至中世纪早期） 我们将从音乐在古希腊城邦生活中的作用切入，探讨毕达哥拉斯的音律学对西方音乐理论的奠基性影响，以及柏拉图和亚里士多德的音乐伦理学思想。随后，视角转向基督教的兴起，详述格里高利圣咏的形成与规范化过程，这是西方记谱法和调式理论的最初源头。本部分将细致剖析中世纪早期修道院音乐的结构特征，以及奥尔加农（Organum）等早期复调尝试的初步形态，为理解后世复调音乐的复杂性打下坚实基础。 第二部分：复调的黎明与文艺复兴的曙光（中世纪盛期至文艺复兴） 本章着重探讨中世纪盛期，特别是巴黎圣母院乐派的创新，如奥尔加农的平行发展、规律的节奏模式的出现，以及与世俗音乐（如游吟诗人的音乐）的交织。我们随后深入文艺复兴时期，这是一个对人类中心主义的回归与对和谐、平衡的追求的时代。重点分析了法兰德斯乐派（如杜飞、雅各布斯·奥克海姆）在声部均衡与模仿对位上的成就。文本将详细阐述弥撒曲和经文歌的结构演变，并探讨了世俗音乐的典范——香颂（Chanson）的发展。末了，我们将探讨格里高利音乐改革与宗教改革对音乐创作带来的直接影响。 第三部分：巴洛克：激情、炫技与结构的力量（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上的一个高峰，充满了戏剧性、装饰性与清晰的结构逻辑。本部分将剖析歌剧（Opera）的诞生及其在蒙特威尔第作品中的初步形态。随后，我们将系统梳理“协奏曲”（Concerto）概念的成熟（特别是维瓦尔第的贡献），奏鸣曲（Sonata）和组曲（Suite）的规范化。重点分析了通奏低音（Basso Continuo）技法的核心地位，以及对位艺术在巴赫的赋格曲（Fugue）中达到的巅峰状态。亨德尔的清唱剧和歌剧创作，及其对晚期巴洛克风格的集大成，也将被详尽论述。 第四部分：古典主义：清晰、平衡与普世情感（1730-1820） 古典主义时期强调清晰的结构、均衡的乐句和明确的调性关系，是对巴洛克复杂性的反思。本书将详细介绍维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬——的贡献。我们将解析奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与定型，它是古典器乐的基石。交响曲、四重奏和钢琴奏鸣曲的体裁规范化过程将被系统梳理。本部分特别关注贝多芬在继承古典传统的基础上，如何通过拓展结构、引入个人英雄主义叙事，从而开启了浪漫主义的先声。 第五部分：浪漫主义的洪水与民族主义的兴起（1815-1900） 浪漫主义是情感的解放，是对个人主观体验、自然崇拜、以及超自然现象的迷恋。本章分析了舒伯特艺术歌曲（Lied）的精致，肖邦和李斯特对钢琴技巧和表现力的革新。我们将深入探讨标题音乐（Program Music）的兴起，如柏辽兹的《幻想交响曲》，以及交响诗（Symphonic Poem）的出现。民族主义思潮如何影响了斯拉夫乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）的创作，以及瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念及其对和声的革命性处理，都将成为核心探讨内容。 第六部分：新世纪的挑战与分化（二十世纪至今） 二十世纪是音乐史上最剧烈变革的时期。本书将探讨德彪西和拉威尔对印象主义（Impressionism）的探索，以及如何打破传统调性功能。接着，我们将分析勋伯格的无调性（Atonality）尝试，以及十二音体系（Twelve-Tone Technique）的建立及其对音乐逻辑的颠覆。斯特拉文斯基的“原始主义”及其对节奏的强调，布列松的序列音乐（Serialism）的严格逻辑，都将得到清晰的解析。最后，本书触及战后音乐的多元化发展，包括电子音乐、偶然音乐（Aleatoric Music）的出现，以及当代极简主义（Minimalism）的回归与反思，为读者理解当代音乐的复杂面貌提供必要的历史坐标。 本书特点： 宏观视野与细节并重： 既有对时代精神和哲学背景的宏观把握，也有对关键作品和技法突破的微观分析。 清晰的体裁发展线索： 追踪交响曲、歌剧、室内乐等核心体裁在不同历史阶段的形态变迁。 图文并茂的辅助材料： 包含大量关键乐谱片段插图和历史时期艺术作品对照，增强理解的直观性。 理论与实践的结合： 内容深入浅出，既能满足初学者的入门需求，也能为专业人士提供回顾与参考价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年音乐学习经历的成年人，我一直在寻找一本能够系统性地梳理中国音乐知识的教材，而不是那些零散的、碎片化的信息。这本书给我带来了巨大的惊喜。《语言艺术（1级-10级 成人组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》在内容的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。它不仅仅是考级教材，更是一部中国音乐文化的百科全书。从古代宫廷音乐到民间小调，从器乐到声乐，从理论到实践，它都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中对不同时期音乐特点的分析，以及对著名音乐家和代表作品的介绍，这让我对中国音乐的发展脉络有了更清晰的认识。此外，教材的编排逻辑非常清晰，循序渐进，即使是初学者也能轻松上手。对于我这样希望在音乐领域有更深入了解的成年人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个已经步入社会，但内心深处一直对音乐充满渴望的成年人来说，寻找一本既有深度又不失趣味的学习材料实在是不容易。《语言艺术（1级-10级 成人组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》正是我一直苦苦寻觅的那本书。它让我看到了中国音乐的博大精深，也为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。书中对中国传统乐器的历史渊源、制作工艺以及演奏技巧的细致描述，让我对这些“古老”的乐器产生了由衷的敬意。我特别喜欢教材中关于不同地域、不同民族音乐风格的介绍，它们各自有着独特的魅力，展现了中国音乐的丰富多彩。更重要的是，这本书并没有止步于知识的传授，它更强调的是对音乐的感受和理解，引导读者去体会音乐中的人文情怀和艺术魅力。通过这本书，我不仅学到了音乐知识，更感受到了中国文化的深厚底蕴，这种学习体验是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是一种无国界的语言，但了解一个国家的音乐，尤其是中国这样历史悠久的音乐文化，需要一本真正懂得如何引导读者的书。《语言艺术（1级-10级 成人组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》做到了这一点。它没有一上来就抛出复杂的概念，而是从最容易引起共鸣的音乐元素开始，比如旋律、节奏、和声，然后逐渐深入到中国音乐特有的音阶、调式，以及各种乐器的音色特点。书中大量的插图和图表，让我能够直观地理解那些抽象的音乐概念。而且，它不仅仅是讲“是什么”，更注重“为什么”，解释了中国音乐的审美情趣是如何形成的，以及它与中国传统哲学、文化思想之间的联系。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常受用。这本书让我对中国音乐有了全新的认识，也激发了我更强烈的学习欲望，想要去探索更多隐藏在音符背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过一些音乐培训班，也买过一些音乐书籍，但很少有像这本《语言艺术（1级-10级 成人组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》这样，能够真正从成年学习者的角度出发，考虑到我们学习的难点和需求。它设计的1-10级体系，非常适合我们这样希望系统学习、并且有一定目标感的人。教材在讲解复杂的音乐理论时，使用了非常通俗易懂的语言，避免了过于专业化的术语，让我这个非音乐专业背景的读者也能轻松理解。而且，书中不仅有理论知识，还有大量的练习题和实操指导，这对于巩固学习效果非常有帮助。我尤其欣赏教材中关于如何欣赏中国音乐的部分，它教我如何去分辨不同的曲风，如何去体会其中的情感表达，而不是简单地听一耳朵就过去了。这本书让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个清晰的学习路线图和一个可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我之前一直对中国的音乐文化很感兴趣，但苦于找不到合适的入门教材。这套《语言艺术（1级-10级 成人组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》简直就是为我量身打造的！从最基础的乐理知识，到各种中国传统乐器的介绍，再到不同时期的音乐风格演变，内容覆盖得非常全面。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量生动的案例和历史故事，让我在学习的过程中一点也不觉得乏味。特别是关于不同乐器的发声原理和演奏技巧的讲解，图文并茂，非常清晰易懂，感觉自己真的能听懂，甚至想要尝试去学习演奏。而且，教材的编写风格非常严谨，看得出是经过专家团队精心打磨的，这让我对教材的权威性非常信任。我已经迫不及待地想深入学习了，相信这套书一定能带我走进美妙的中国音乐世界，并且为我未来的音乐学习打下坚实的基础。