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孙维权 著

图书标签:

• 和声学
• 音乐理论
• 和声分析
• 音乐分析
• 功能和声
• 流行音乐和声
• 爵士和声
• 音乐教育
• 音乐教学
• 和声基础

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562170204

版次：1

商品编码：11887660

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：284

字数：584000

正文语种：中文

内容简介

　　《和声风格分析基础教程》将不同题材、不同体裁、不同时期的音乐作品作为和声分析训练的范本，通过边看（乐谱）、边弹（钢琴）、边听（音乐）、边分析（和声），将这四方面结合起来训练，克服目前多数和声课过分注重“纯理性”和声分析方法的弊病，使学生逐步学会对音乐作品进行和声风格分析。

目录

预备练习
【大调正三和弦与终止式】
《摇篮曲》
【小调正三和弦与终止式】
《玛丽亚！玛丽》
【大调副三和弦】
《bB大调奏呜曲》第一乐章主部
【小调副三和弦】
《阿莱城姑娘第一组曲》第一乐章
【大调自然三（七）和弦连续进行（五度循环圈）】
《C大调奏鸣曲》第一乐章副部再现与结束部分
【小调自然三（七）和弦连续进行（五度循环圈）】
《第四交响曲》第二乐章主题
【平行大小调交替】
《第三交响曲》第二乐章
【同主音大小调交替与混合】
《斯拉夫舞曲》
【大调DD7、SD7副属七和弦】
《帕帕基诺谣唱曲》选自歌剧《魔笛》
【大调Ⅲ级的副属七和弦】
《A大调圆舞曲》
【小调副属七和弦】
《云雀》
【副下属和弦】
《a小调钢琴协奏曲》第一乐章主部
【大调副属导七和弦】
《第六交响曲》第一乐章副部
【小调副属导七和弦】
《钢琴奏鸣曲“悲怆”》第一乐章引子
【经过性和弦的减七和弦】
《#f小调玛祖卡舞曲》
【增六和弦】
《黎明已来临》
【bⅡ级币口弦】
《场景》选自舞剧《天鹅湖》
【增三和弦与属变和弦】
《圣母颂》
【副属七和弦连续进行】
《第一钢琴协奏曲》第一乐章引子主题
【低音声部线条】
《间奏曲》选自歌剧《乡村骑士》
【离调模进】
《四重唱》选自歌剧《弄臣》
【调性领域】
《失去的幸福》选自《无词歌》
【和声的结构功能】
《乘着歌声的翅膀》
【调性跨越】
《街头孩子们的进行曲》选自歌剧《卡门》
【离调与转调】
《珠宝之歌》选自歌剧《浮士德》
【远关系转调】
《e小调小提琴协奏曲》第二乐章主题
【调性发展的布局】
《这是你扔给我的花朵》选自歌剧《卡门》

和声风格分析练习
范例分析
《C大调前奏曲》
肖邦《C大调前奏曲》的和声骨架
第一单元 巴洛克晚期风格
《绿树成荫》选自歌剧《赛尔斯》
《be小调前奏曲》
《C大调前奏曲》
《b小调前奏曲》
第二单 元古典风格
《A大调奏鸣曲》第一乐章主题
《G大调奏鸣曲》第一乐章展开部
《D大调奏鸣曲》第一乐章展开部
《迎着曙光》
第三单元 浪漫风格
《船歌》选自钢琴曲集《四季》
《曼弗里德交响曲》第二乐章主是
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》副部主题
《连斯基咏叹调》选自歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
《爱之梦》
《斯拉夫舞曲》
《声乐协奏曲》第一乐章主部
《a小调前奏曲》
《a小调玛祖卡舞曲》
《天鹅》选自管弦乐组曲《动物狂欢节》
《序曲》选自歌剧《汤豪塞》
第四单元 后期浪漫风格
《抒情主题》选自《帕格尼尼主题狂想曲》
《晚星之歌》选自歌剧《汤豪塞》
《a小调前奏曲》
《bD大调练习曲》结尾
《穿上戏装》选自歌剧《丑角》
《A大调小提琴奏呜曲》第一乐章
第五单元 调式和声风格
【非大小调的教会调式音列】（按同主音排列）
【教会调式和弦】（按C调自然音排列）
《第九交响曲》第一乐章副部
《第九交响曲》第二乐章
《俄罗斯民间舞曲》
《献给孩子们》第二十一首
《布劳尔舞曲》选自《罗马尼亚舞蹈组曲》
《前奏曲》选自歌剧《霍万兴那》
《第二交响曲“勇士”》第四乐章主题
《佩利亚斯与梅丽桑德组曲》第三乐章“西西里舞曲”（片段）
《印度客商之歌》选自歌剧《萨特阔》
《一个美国人在巴黎》抒情主题
第六单元 20世纪和声风格
《圆舞曲》（片段）选自《假面舞会》组曲
《星光灿烂》选自歌剧《托斯卡》
《班卓琴之歌》选自歌剧《波基与贝斯》
《今夜》选自歌剧《西区故事》
《小提琴协奏曲》第二乐章主题
《第三钢琴协奏曲》第二乐章主题
《朱丽叶之舞》选自舞剧《罗密欧与朱丽叶》
《第一交响曲》第三乐章（片段）

补充练习
特殊实例的和声风格分析
《bG大调即兴曲》
《c小调练习曲》
《bA大调练习曲》
《#f小调前奏曲》
《bD大调音乐会练习曲》尾声
《b小调奏呜曲》（片段）
《间奏曲》
《克莱斯勒利安娜》（片段）
《爱的忧伤》
《思乡曲》

附录一：什么是功能和声
附录二：和声风格分析基本要领
附录三：如何进行和弦标记的建议

前言/序言

音乐理论与实践：和声的深度探索与应用 引言 在音乐的广袤天地中，和声无疑是构建情感深度与结构张力的核心支柱。本教程旨在引导学习者跨越基础概念的门槛，深入理解和声学原理的精妙运作及其在不同音乐语境下的实际应用。我们关注的重点在于，如何通过系统性的分析和实践，将抽象的和声规律转化为富有表现力的音乐语言。本书并非对某一特定风格流派的入门介绍，而是致力于构建一套普适性的分析框架和创作思维，以支撑学习者在面对任何复杂的音乐作品时，都能洞察其内在的和声逻辑。 第一部分：和声的语言与语法重构 本部分将首先巩ட்ட和声学的基本概念，但其深度远超初级教程。我们探讨的重点是功能和声的内在逻辑，而非仅仅停留在级数标注层面。 一、音响基础与调性体系的再审视： 我们将从听觉心理学的角度，重新审视三和弦的构建意义，深入解析导音（Leading Tone）在构建解决感（Resolution）中的核心作用。不同于简单介绍大小调，本书侧重于调性中心（Tonic Center）的建立、转移与消解的复杂过程。如何有效利用副属和弦群（Secondary Dominants）来增加色彩和驱动力，以及如何理解和声进行中“冲突与解决”的动态平衡，将是本节的重点。 二、和声连接的艺术：内声部进行分析： 优秀的和声不仅在于和弦本身的选取，更在于声部间的连接方式。我们将详细分析声部进行（Voice Leading）的规范、禁忌与创新。这包括平行五、八度的避免（及其在特定情境下的有意打破）、跨越与盘旋的技巧。特别是，对声部导向（Voice Tendency）的深入理解，能够帮助学习者区分平庸的进行与富有逻辑性的流动。我们还会引入“和声织体”（Harmonic Texture）的概念，探讨如何通过不同的内声部排列（如低音、中音、高音的分布）来塑造不同的空间感和力度层次。 三、扩展和声：色彩的引入与张力的累积： 传统的“三和弦世界”是和声的基石，但真正的音乐深度往往来自于对和声的扩展。本部分将详尽讲解七和弦、九和弦、十一和弦乃至十三和弦的构成与功能。重点不再是它们的名称，而是它们在不同和声功能（如属和弦的强化）中如何增加不协和度（Dissonance）并预示解决的方向。我们将深入研究经过和弦（Passing Chords）和连接和弦（Auxiliary Chords）在平滑过渡中扮演的角色，以及如何使用等音替换（Enharmonic Substitution）来瞬间改变和声的色彩走向，为复杂的转调奠定基础。 第二部分：功能和声的分析框架与模式识别 本部分提供了一套严谨的、可应用于任何西方传统音乐（从巴洛克到浪漫主义早期）的和声分析工具。 一、分析的层次结构： 我们主张多层次的分析方法。第一层是功能分析（T-S-D结构）。第二层是具体和弦分析（七和弦、九和弦的使用）。第三层是连接性分析（声部进行的质量评估）。本书提供了详尽的图表和案例，展示如何将这三层信息整合起来，形成对一段音乐的全面理解。 二、非功能性材料的识别与处理： 并非所有和声进行都严格遵循T-S-D的模式。本章将专门探讨装饰性音型（如琶音、经过音）与和声外音（如经过音、持续音）在不破坏现有和声功能的前提下，如何丰富音乐表面的细节。此外，我们将分析同度进行（Planal Progression），即和弦性质相同但根音位置发生位移的和声串联，这在特定作曲家（如德彪西或某些后浪漫主义者）的作品中非常常见，但其功能性解释需要不同于传统的分析视角。 三、调性连接与转调的几何学： 转调是检验和声理解深度的试金石。本书将系统梳理直接转调、连接和弦转调、利用等音和弦转调等多种技术。我们侧重于分析从一个调性到另一个调性之间，共同和弦（Pivot Chord）的选择逻辑，以及如何通过巧妙的声部进行，使听者对转调的发生“浑然不觉”或“豁然开朗”。 第三部分：和声在不同音乐语境下的应用与演变 和声的语言是流动的，本部分将超越纯粹的技法讲解，转向历史语境与风格差异。 一、不同时期风格的偏好： 我们将通过对比分析，展示不同音乐时期对和声的不同侧重。例如，巴洛克时期的低音旋律（Basso Continuo）对和声驱动力的决定性作用；古典主义时期对清晰对称结构中功能和声的规范化运用；以及浪漫主义时期对模糊调性（Tonal Ambiguity）的探索，例如如何通过大量使用减七和弦（Diminished Seventh Chords）来制造情绪的极端张力。 二、织体与和声的关系： 和声不是孤立存在的，它依附于特定的织体。本书将分析主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）中和声的实现方式差异。在复调织体中，和声常常是“涌现的现象”，由独立的旋律线交织而成，而非预先设定的和弦框架。如何识别这种涌现的和声，并判断其是否符合该织体下的功能逻辑，是本章的关键训练点。 三、面向未来的和声思维： 最后，我们将展望传统和声的边界。本章讨论调性外（Non-Tonal）材料的引入对传统和声分析的挑战。这包括对等音程和弦（Equal-Interval Chords）的初步认识，以及如何将已掌握的结构化思维应用于分析那些不再严格遵循功能系统的现代音乐片段。目的在于，培养学习者能够适应任何新音乐语言的分析能力，而不是局限于特定的历史风格。 结语 本书提供的不是一套“速成秘笈”，而是一套经过千锤百炼的分析工具箱和一双能够“听见”深层结构的手。掌握这些原理，意味着您不仅能理解音乐“是什么”，更能洞察音乐“为什么如此运作”，最终将分析的洞察转化为您自身音乐表达的强大驱动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐充满热爱但缺乏专业背景的听众，我常常在欣赏那些宏伟的交响乐或精巧的室内乐时，感到一丝遗憾——我无法完全领略到作曲家在和声运用上的精妙之处。这本书的阅读体验，很大程度上弥补了这一遗憾。它并没有停留在简单的旋律分析，而是深入到和声的骨架和血肉。我特别被书中关于“属七和弦的解决”和“不协和和弦的处理”的章节所吸引。作者用非常细腻的笔触，描绘了这些“紧张”的和弦是如何在音乐的流动中得到化解，并最终带来一种“释放”和“和谐”的感觉。我印象最深刻的是，他通过分析莫扎特和贝多芬的一些作品片段，展示了他们是如何巧妙地运用这些技巧来制造戏剧性和情感张力。例如，书中对莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲 K.576》的分析，让我第一次理解了为什么某些乐段会给我一种“如释重负”的感觉，原来是作曲家娴熟运用了和声的解决。此外，关于“模进”的讲解也让我大开眼界，我之前只知道音乐会有重复，但不知道这种重复是如何通过和声的变化来产生不同的效果。这本书让我从一个单纯的听众，变成了一个能够“听懂”和声语言的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的兴趣源于对声音本身的着迷，但长久以来，我总觉得自己的音乐理解只停留在表层。这本书的出现，为我打开了一个全新的维度。它不仅仅是教我认识和弦的名字，更是教我理解和弦之间的“关系”和“逻辑”。我最喜欢的部分是关于“离调”的讲解，作者用非常直观的方式解释了什么是“转调”，以及如何在一个新的调性中继续进行和声分析。这让我之前对突然出现的陌生调性的困惑烟消云散。书中还穿插了一些关于“色彩和弦”的讨论，例如“减七和弦”和“增六和弦”，这些和弦在我的听觉体验中总是显得格外“特别”，而这本书则为我揭示了它们在音乐中扮演的角色——它们是连接不同调性、制造惊喜和丰富音乐色彩的重要工具。我特别喜欢书中对于“和声的织体”的讨论，它让我意识到，和声不仅仅是简单的音符堆叠，更是音乐“层次感”和“厚度”的重要来源。通过这本书，我开始尝试自己去分析一些简单的乐曲，试图找出其中的和声走向，这个过程虽然充满挑战，但也充满了乐趣。这本书让我相信，理解和声，就是理解音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对爵士乐情有独钟的乐手，我一直渴望深入了解爵士和声的复杂性。市面上关于爵士乐的乐理书籍不少，但很多都过于理论化，或者侧重于某一特定风格，让我难以找到一个系统性的入门途径。这本书的出世，在一定程度上填补了我的需求。虽然它的书名是“基础教程”，但其讲解的深度和广度，让我看到了它在连接基础与进阶之间的独特价值。我尤其欣赏它在处理“属和弦的功能性”以及“次属和弦的应用”时所展现出的清晰逻辑。作者并没有将这些复杂的概念割裂开来讲解，而是通过丰富的乐例，展示了它们是如何在实际音乐创作中协同工作的。我印象最深刻的是关于“二手属和弦”的讲解，作者通过分析一些典型的爵士标准曲，揭示了这些看似“多余”的和弦是如何为音乐增添色彩和张力的。而且，书中对于“离调和弦”的讲解也让我受益匪浅。我一直对那些在乐曲中突然出现的、打破常规的和弦感到困惑，而这本书则为我提供了一个理解它们作用的框架。它让我明白，离调和弦并非随意的插入，而是有着其内在的音乐逻辑和情感表达功能。通过阅读这本书，我对爵士乐中那些令人着迷的和声进行有了更深刻的认识，也为我自己的即兴演奏和创作提供了新的思路。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我原本抱着一种试试看的心态。我一直对音乐的创作过程充满好奇，但苦于没有专业的音乐理论基础，总感觉自己像是在一片漆黑的迷宫里摸索，找不到方向。这本书的封面设计简洁大方，传递出一种专业而又不失亲和力的感觉，让我觉得或许我能从中找到一些线索。迫不及待地翻到目录，看到那些我完全陌生的词汇——“调性”、“和弦”、“转调”等等，心里不免有些打鼓。然而，在翻阅了前面几章之后，我的担忧逐渐消散。作者的语言非常流畅，即使是初学者也能理解。他并没有上来就抛出大量的专业术语，而是循序渐进地引导读者进入和声的世界。例如，在讲解基本音程时，他会用非常形象的比喻来帮助记忆，让我不再觉得音程只是一堆枯燥的数字。而且，书中大量的图示和谱例，更是将抽象的概念具象化，让我能够直观地感受到音符之间的关系。我特别喜欢其中关于“动机发展”的章节，作者通过分析一些经典乐曲的片段，展示了作曲家如何将一个简单的音乐动机进行巧妙的变形和发展，最终构建出宏大而富有逻辑的乐章。这让我第一次体会到，原来音乐的魅力不仅仅在于旋律的优美，更在于其内在的结构和逻辑。这本书就像一位耐心的向导，一步步带领我认识和声的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我的学习经历比较特殊，之前有过一些零散的乐理学习，但始终没有形成一个完整的体系。在接触到这本书之前，我对和声的理解一直处于一种“知道有这么回事，但不知道怎么回事”的状态。这本书的出现，无疑是一场及时雨。作者在讲解“主调音乐的和声组织”时，非常注重音乐的“功能性”。他将和弦的功能比作一个家庭成员的角色，比如主和弦是“家长”，属和弦是“助理”，下属和弦是“帮忙者”，这种比喻非常生动形象，让我很快就理解了不同和弦在音乐进行中的作用。而且，书中对于“二级和弦”和“三级和弦”的讲解也让我茅塞顿开。我之前总觉得这些和弦的运用有些随机，而这本书则清晰地阐述了它们是如何作为“过渡”或“连接”的角色，在音乐中起到重要的承接作用。我尤其喜欢关于“终止式”的章节，作者详细分析了各种终止式的不同情感色彩，以及它们在乐曲结尾处所起到的不同作用。这让我不再仅仅是将终止式当作一个固定的公式来记忆，而是能够根据音乐的情感需求来选择和运用。这本书的结构清晰，语言朴实，让我感觉像是在和一位经验丰富的音乐老师进行一对一的交流。