中国石窟：克孜尔石窟（第2卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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新疆维吾尔自治区文物管理委员会 等 编

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• 石窟
• 克孜尔石窟
• 佛教艺术
• 新疆
• 丝绸之路
• 壁画
• 敦煌
• 艺术史
• 考古
• 中国石窟

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501007752

版次：1

商品编码：10683784

包装：平装

开本：16开

出版时间：1996-06-01

用纸：胶版纸

页数：293

内容简介

　　《中国石窟：克孜尔石窟（第2卷）》主要讲了图版、克孜尔中心柱窟主室券顶、与后室的壁画、克孜尔石窟壁画中的乐舞形象、图版说明、实侧图、龟兹事辑（二）等内容。

内页插图

目录

图版
克孜尔中心柱窟主室券顶
与后室的壁画
克孜尔石窟壁画中的乐舞形象
图版说明
实侧图
龟兹事辑（二）

前言/序言

中国石窟：莫高窟（第3卷） 本书聚焦于敦煌莫高窟的艺术瑰宝，深入剖析了这一世界文化遗产的宏伟图景、精妙绝伦的壁画艺术与雕塑成就。 一、 敦煌石窟的地理与历史背景 莫高窟，俗称千佛洞，位于中国甘肃省敦煌市东南25公里的鸣沙山月牙泉之间，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。其开凿历史横跨十个朝代，从十六国的前秦时期开始，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元，直至明代，绵延千年不辍。 敦煌地处河西走廊中段，是古代连接中原与西域的重要枢纽，丝绸之路上的关键节点。正是这种得天独厚的地理位置，使得敦煌成为多种文化交汇融合的熔炉，佛教艺术在此得以蓬勃发展，并吸收了来自印度、中亚乃至希腊的艺术元素，形成了独树一帜的敦煌艺术风格。 本书首先追溯了莫高窟的肇始，探讨了前秦建窟的宗教背景与初创面貌。随后，重点梳理了北魏时期（特别是孝文帝迁都洛阳前后）的艺术风格演变，分析了北魏洞窟中具有鲜明犍陀罗和笈多风格影响的造像特点，以及早期壁画中“凹凸法”的初步运用。 二、 隋唐盛世：辉煌的艺术巅峰 隋唐时期是莫高窟艺术发展的高峰期，国力强盛、佛教鼎盛，洞窟规模空前扩大，壁画与彩塑的技艺达到了炉火纯青的境界。 唐代：气象万千的皇家气派 唐代是莫高窟艺术的黄金时代。中晚唐时期的洞窟，如宏伟的九层楼（弥勒大佛的所在地）所代表的盛唐气象，充分体现在作品的雄浑与博大上。 1. 壁画主题的成熟与多样化： 经变画的繁荣： 《阿弥陀经变》、《法华经变》等大型经变画占据了洞窟的主体墙面。它们不再是简单的佛教故事叙述，而是演化为气势磅礴的宗教史诗画卷，描绘了净土世界的庄严景象和佛教的教义体系。书中详尽分析了唐代经变画中“界画”技巧的运用，精确勾勒出宫殿楼阁的结构，展现了极高的写实功力。 本生故事与因缘故事： 故事性题材更加生动活泼，人物造型饱满圆润，衣饰华丽繁复，体现了盛唐气象的雍容华贵。 供养人像： 供养人行列的规模和服饰细节反映了唐代社会阶层的风貌与礼仪制度。 2. 彩塑艺术的巅峰： 唐代彩塑摆脱了早期相对僵硬的风格，佛、菩萨的躯体达到了人体美学的巅峰。面容慈祥，体态丰腴，衣纹流畅自然，尤其擅长运用“贴塑”和“泥塑”相结合的手法，使佛像更具立体感和感染力。本书选取了数尊代表性佛像进行细致的结构分析，如面部比例、手势（手印）的准确表达。 隋代：承上启下的过渡 隋代是连接北周和唐代风格的关键时期。隋代塑像的圆润感增强，但体态上仍略显拘谨。壁画中，线条开始变得柔和，色彩过渡更为细腻，为唐代的大气磅礴奠定了基础。 三、 晚期风格的演变与佛教艺术的世俗化 五代、宋、元时期的莫高窟艺术，虽然在整体气势上不及唐代，但其在某些细节处理和题材侧重上，展现了新的趋势。 五代（敦煌归义军时期）：地方色彩的凸显 五代时期的敦煌，受地方政权统治，艺术风格中融入了更多的中原及周边民族的地域特色。壁画的笔触趋于粗犷，色彩对比鲜明，宗教故事的叙述更加贴近民间生活，世俗气息渐浓。 宋元时期：西域影响的再度深入 元代，莫高窟的艺术活动主要集中于藏传佛教的题材。洞窟形制和壁画内容明显受到西藏密宗艺术的影响，如坛城、曼荼罗的出现，以及密宗本尊和护法神的描绘，展示了中华文化多元一体的格局。 四、 壁画的技法与色彩艺术 本书的重点章节深入剖析了莫高窟壁画的绘制工艺，这是理解其千年不朽的关键。 1. 基层处理： 详细介绍了莫高窟特有的泥墙处理技术——“草泥层”（以草筋、麻刀混合粘土打底）和“白灰层”（以石灰和胶质混合的罩面层），解释了这种处理方式如何赋予壁画极佳的附着力和细腻的质感。 2. 设色与颜料： 分析了敦煌壁画所用的矿物和植物颜料，如石青、石绿、朱砂、孔雀石等。特别探讨了唐代对“晕染法”（渲染法）的成熟运用，如何通过色彩的渐变，表现出物体的体积感和空间深度，使得人物和景物具有强烈的立体感和生命力。 3. 线条的魅力： 敦煌壁画的线条是其艺术生命力的核心。本书通过对比不同时期的线条，展示了从北魏的“骨法用笔”的刚劲有力，到唐代“曹衣关木”的流畅圆润，再到晚期的简练概括，线条如何承载了时代审美的变迁。 五、 洞窟建筑形制与空间布局 莫高窟现存洞窟形制多样，本书按照其功能和结构进行了分类介绍，包括禅窟、佛殿窟、中心塔柱窟、大像窟等。 中心塔柱窟： 早期洞窟的典型形制，塔柱兼具礼拜中心和雕塑展示的功能。 殿堂窟： 唐代为主，模仿地面殿堂结构，空间开阔，适宜绘制大型经变画。 通过对洞窟空间布局的分析，读者可以理解不同时期的僧侣是如何利用有限的空间，以艺术化的手段来组织和引导信徒的朝拜路径，实现佛教教义的视觉化传播。 《中国石窟：莫高窟（第3卷）》 旨在提供一部全面、深入且具有学术深度的敦煌艺术研究专著，带领读者穿越历史的尘烟，领略这颗丝路明珠上流光溢彩的艺术遗产。本书配有大量高清复原图、局部细节图与科学测绘图，是敦煌艺术研究者、历史学者及艺术爱好者不可或缺的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这套关于中国佛教石窟的图册系列中的一本，虽然我主要关注的是早期佛教艺术的演变脉络，但这一册的视角给我带来了很多启发。我尤其欣赏它在文物保护和考古发现方面的记录，那种严谨的学术态度和对细节的执着，让这些遥远的艺术品显得触手可及。书中的文字部分，叙述流畅，并非那种枯燥的学术报告腔调，而是充满了对艺术史的洞察力。比如，它对于不同时期造像风格的对比分析，非常到位，能清晰地看出不同地域、不同时代审美观念的微妙差异。对于想要系统研究中国古代宗教艺术的朋友来说，这套书的体系性和广博性是毋庸置疑的。我甚至根据书中的线索，去查找了一些更早期的印度犍陀罗艺术资料进行对照研究，拓宽了自己的知识面。

评分☆☆☆☆☆

我是一个相对感性的读者，看艺术书籍更注重“感觉”和“氛围”。这套书的排版设计非常大气，留白得当，不会让厚重的历史信息压得人喘不过气。我最喜欢的翻阅方式是随意翻到其中一页，让一幅宏大的壁画或者一尊庄严的佛像“抓住”我的目光。它有一种强大的精神力量，能让人瞬间从现代的喧嚣中抽离出来，进入一种宁静而肃穆的境界。那些深刻的阴影，那些略带残缺却更显沧桑的笔触，都在诉说着时间的重量。我经常会想象，在那些幽暗的洞窟中，手持油灯的僧侣是如何一笔一画地勾勒出这些永恒的形象的。对于寻求心灵慰藉或对古代精神世界感兴趣的读者来说，这套书带来的不仅仅是知识，更是一种沉浸式的精神体验。

评分☆☆☆☆☆

这套关于中国石窟的丛书，我陆陆续续地收藏了好几年，每一本都像是一次穿越时空的探险。我记得第一次翻开《敦煌莫高窟》那一卷时，那种震撼至今难忘，那些飞天的神韵、壁画的色彩斑斓，简直让人沉醉。阅读的过程，更像是在与那些古老的匠人对话，感受他们信仰的力量和艺术的精湛。每当我打开其中一册，总会花上几个小时，细细品味那些繁复的图案、精妙的造像，仿佛能闻到千年风沙的味道。尤其是那些对绘画技法和泥塑工艺的详尽分析，对我这样一个业余爱好者来说，简直是打开了一扇新的大门，让我对石窟艺术有了更深层次的理解。这套书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了极高的水准，让每一次触摸都成为一种享受。可以说，它们不仅仅是图录，更是对中华文化瑰宝的珍视与致敬。

评分☆☆☆☆☆

我的工作需要经常接触到历史文献和图像资料，因此对于出版物的质量要求很高。这套石窟丛书，在我的认知里，是国内同类出版物中的翘楚。首先，它的色彩还原度极高，这是最关键的一点，很多壁画的颜色随着时间流逝已经非常黯淡，但通过先进的扫描和印刷技术，书中的图像依然能呈现出惊人的饱和度和层次感。其次，它对历史背景的梳理也很有帮助，不仅仅是简单地罗列佛像，还会结合当时的社会背景、贸易路线甚至是教义的传播来解读艺术的产生动机，这种多维度的解读方式非常高明。每一次阅读，我都会发现新的细节，比如某段文字中提到的某个不为人知的供养人信息，都值得深入挖掘，这为我后续的研究提供了扎实的图像和文字基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套书的初衷，更多是出于对古代建筑和雕塑艺术的好奇心。我是一个建筑爱好者，对那些依山而凿、气势恢宏的洞窟结构非常着迷。这一册的侧重点虽然我还不清楚，但我可以肯定的是，这类书籍的价值在于它们提供了无可替代的视觉资料。那些全景照片，将整个洞窟的空间感和尺度感展现得淋漓尽致，让人不得不惊叹于古人的规划能力和工程技术。我常常会盯着那些被光线照亮的佛像的特写看很久，研究它们的衣褶处理和面部表情，那些微妙的转折和光影变化，蕴含着极其复杂的雕塑语言。如果能配上一些工程力学的分析图就更好了，但现有资料的详尽程度已经非常令人满意了，绝对是书架上不可或缺的一本“镇馆之宝”。

评分☆☆☆☆☆

麈尾，是魏晋清谈家经常手执的一种道具。直到唐代，还在士大夫间流行。宋朝以后逐渐失传。近现代的人没有见过实物，往往顾名思义，把麈尾认为与马尾拂尘是一类东西；或见古代图画中有之而不识，把麈尾看成扇子。其实，考古与文物界，早在二十世纪四十年代傅芸子先生发表《正仓院考古记》之时，对麈尾的形制已经了然。近年来的文物与考古的报告、论文、著作中也多有提及。可是文献界与文物界有时脱节，1979年出版的《辞海》下册4728页“麈尾”条的解说是：“拂尘。魏晋人清谈时常执的一种拂子，用麈的尾毛制成。”

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书 很值得收藏

评分☆☆☆☆☆

全书依次为：《敦煌莫高窟》5卷，《巩县石窟寺》1卷，《克孜尔石窟》3卷，《库木吐石窟》1卷，《永靖炳灵寺》1卷，《天水麦积山》1卷，《龙门石窟》2卷，《云冈石窟》2卷，《安西榆林窟》1卷。石窟的开凿起源于印度，在中国起自十六国时期，延续至明清，长达一千数百年之久，尤以北朝、隋、唐、宋、元各代更为盛行。无数艺术匠师们根据当时的宗教信仰、社会...（展开全部）中国文物出版社与日本国平凡社合作出版的大型彩色系列图书。A4版精装，由中日两国著名学者夏鼐、宿白、金维诺和长广敏雄、冈崎敬、东山健吾等组成编辑委员会，各有关文物考古单位负责编辑

评分☆☆☆☆☆

《中国石窟克孜尔石窟(2)》主要讲了：图版、克孜尔中心柱窟主室券顶、与后室的壁画、克孜尔石窟壁画中的乐舞形象、图版说明、实侧图、龟兹事辑（二）等内容。《中国石窟克孜尔石窟(2)》主要讲了：图版、克孜尔中心柱窟主室券顶、与后室的壁画、克孜尔石窟壁画中的乐舞形象、图版说明、实侧图、龟兹事辑（二）等内容。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

节日期间，各佛寺都用珍宝锦绮把佛像装饰起来，然后载到彩车上，在城内街道上缓缓而行。上自国王、王后、贵胄、大臣，下至庶民百姓，都脱掉帽子，穿上新衣，赤着双脚，手拿鲜花出门迎接佛像。待佛像驾临，人人顶礼膜拜，个个焚香散花，仪式极为隆重。[2]

评分☆☆☆☆☆

书很好，比较满意，下次再买

评分☆☆☆☆☆

然后是发展期，大约公元4世纪中叶到5世纪末，主要有38、76、83、84、114、13、32、171、172窟，此时就出现了以中心柱窟为中心的洞窟组合，包括僧房、讲经堂、礼拜寺等，形成寺院形态，此时画风为晕染法，菱形格构图，以本生故事和因缘故事内容为主，大家请看这38窟内的菱格画就是画的摩词萨王子舍身饲虎的一个本生故事。佛本生故事是讲解迦加牟尼生前许多修行成佛的故事，根据 “轮回转生”理论而形成的，本生故事是最精彩的一个场面的体现，而不是取卷轴连环画的构图形成，且绘画于中心柱的主窟室的菱格之中。[4]

评分☆☆☆☆☆

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