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[美] 乔治·贝克 著，余上沅 译

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• 戏剧
• 表演
• 技巧
• 舞台
• 演员
• 戏剧教育
• 表演艺术
• 戏剧理论
• 戏剧实践
• 角色塑造

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104018766

版次：1

商品编码：10679557

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2004-03-01

用纸：胶版纸

页数：493

字数：390000

内容简介

“剧作家是生成的，而不是学成的。”这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类：一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套；一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。“前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道：这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定的答复。在每天收到邮寄而来的剧本中，只有个别剧本里找得出若干实例可说明它对于编剧科学还有一点儿知识。几乎所有的剧本都显得极矫挨造作，非常缺乏称为人情味的物质。

目录

序言
第一章 什么是戏剧技巧 作为一种独立艺术的戏剧
第二章 戏剧的要素：动作与感情
第三章 从主题到情节安排 思路清楚明晰
第四章 从主题通过故事到情节经过巧妙选择达到立意清楚明晰
第五章 从主题到情节安排：分配材料 幕数及其长度
第六章 从主题到情节安排：布局要使意思清楚、突出重点推动剧情
第七章 性格描写
第八章 对话
第九章 编写提纲
第十章 剧作者与观众

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《剧本结构与叙事深度》的图书简介，内容力求详尽、自然，且不涉及任何关于“戏剧技巧”的现有知识点： --- 《剧本结构与叙事深度：构建引人入胜的现代故事体系》 导言：穿越叙事的迷宫，抵达情感的彼岸 在信息爆炸的时代，观众的注意力如同流沙，难以捕捉。成功的叙事，不再仅仅依赖于引人入胜的故事情节，更需要一个坚实、精妙的骨架来支撑其重量与情感的深度。《剧本结构与叙事深度》 并非一本关于传统舞台或银幕表演技巧的指导手册，它是一份深入解剖现代故事创作核心逻辑的蓝图，旨在帮助创作者超越表面的冲突，直抵故事发生和观众共鸣的深层机制。 本书聚焦于那些在电影、长篇小说、高质量电视剧乃至互动叙事游戏中都通用的、关于“如何组织信息流与情绪起伏”的底层原理。我们摒弃了那些陈旧的、僵化的三幕式模板的机械化应用，转而探索动态结构模型的构建，以及如何利用叙事节奏的张弛，将读者或观众的体验，塑造成一次不可逆转的心理旅程。 第一部分：结构——非线性的逻辑之骨 传统的结构分析往往止步于“开端、发展、高潮、结局”的简单划分。本书的结构部分，将叙事视为一个复杂的、多维度的晶体结构，而非一条单向的河流。 第一章：时间错位与信息渗透的艺术 我们深入探讨了非线性叙事的真正动力所在。这并非简单的闪回或跳跃，而是对“何种信息，在何种时间点被揭示”的严苛管理。我们将分析“预示性蒙太奇”（Foreshadowing Montage）的构建，它如何通过视觉或文字符号的重复出现，在潜意识层面为未来的情感冲击埋下伏笔。重点章节会剖析“延迟满足”的叙事货币体系，即如何系统地提高观众对关键信息获取的“渴求度”，从而将短暂的注意力转化为持久的投入。 第二章：场景的张力矩阵与动力学平衡 每一个场景都必须具有功能性，但其功能远超“推进情节”。本书引入了“张力矩阵分析法”，要求创作者将场景分解为三个核心变量：信息增益、情感风险和角色目标冲突强度。我们提供工具来可视化这些变量，确保场景之间形成递进的螺旋上升，而非简单的线性叠加。特别关注如何设计“伪高潮”（False Climax），即在结构内部设置的局部顶点，用以重置观众的预期，并为最终的高潮积蓄更强的势能。 第三章：世界观的内洽性与外延性 一个引人入胜的故事世界，其规则必须是自洽的，但其边界又必须是模糊可探索的。我们不讨论“奇幻设定”或“科幻设定”，而是讨论“世界观的信息密度”。如何通过环境细节、非对话性信息（如墙上的涂鸦、角落的物件）来传达宏大的背景信息，而不依赖冗长的解释性独白。这部分旨在教授如何让“世界本身成为一个角色”，其自身的逻辑漏洞或完善性直接影响着角色的决策和观众的信任度。 第二部分：叙事深度——共鸣的化学反应 结构是骨架，而深度则是血肉。这部分专注于如何让故事的内在主题如同渗透压一样，自然而然地影响角色的行为和观众的情感反馈。 第四章：主题的隐形骨架与多义性表达 强大的叙事不会直接说出“爱是盲目的”或“权力导致腐败”。它会让角色在两种同样合理的、但结果截然相反的道德困境中做出选择。《剧本结构与叙事深度》强调“主题的三角困境”：构建三个相互牵制、无法完全调和的核心价值冲突。我们将分析如何通过结构中的关键转折点，迫使角色选择其中一个价值，从而间接证明或反驳一个宏大的哲学命题，保持主题的开放性与多义性，避免教条主义的陷阱。 第五章：角色动机的层次解析与可见化 角色深度的核心不在于他们“做了什么”，而在于“他们为何无法做其他选择”。本书详细描绘了动机的三个层次：表层需求（Want）、内在匮乏（Need）和潜意识驱力（Drive）。我们设计了一套“动机剥离练习”，用于帮助创作者挖掘角色深埋的、甚至角色自己都未察觉的恐惧和渴望。当观众理解了这种深层驱动力时，角色即便做出看似不合逻辑的决定，也能获得情感上的合理性。 第六章：节奏与潜流：情绪的无声引导 叙事节奏不仅是情节的快慢，更是情绪负荷的分配。我们探讨了如何利用“叙事潜流”（Narrative Undercurrent） 来控制情绪的波动。例如，在一段看似平静的对话中，通过特定的动词选择和环境描述，植入一丝不易察觉的焦虑感，让观众在不自觉中感受到紧张。这要求创作者精通语言的音韵学和象征意义，确保文字的密度与故事的情感负荷完美同步。 结语：超越“好故事”的边界 《剧本结构与叙事深度》的目标，是引导创作者从“我有一个好点子”的阶段，迈向“我如何用最有效、最令人难忘的方式组织这些点子”的阶段。它提供的是一套严谨的方法论，用于解构和重建叙事的各个组件，无论您从事的是长篇小说创作、独立电影制作，还是复杂的电子游戏世界构建，本书都将是您手中一把精确的解剖刀，助您雕琢出既有宏大结构支撑，又充满细腻情感张力的现代叙事杰作。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我对里面的内容充满了好奇。毕竟是关于“戏剧技巧”的，我希望能从中学习到一些舞台上的实战经验，或者至少是能对剧本的结构和人物塑造有一些更深入的理解。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的却是对古希腊悲剧起源的冗长论述，这让我有些摸不着头脑。接着，作者花了大量的篇幅去探讨莎士比亚时代剧场的社会背景，各种晦涩难懂的术语和引经据典让我感到非常吃力。我本以为会看到一些关于如何设计舞台布景、如何调动演员情绪的实用指导，结果发现这本书更像是一本历史文献或者学术专著。书中对现代戏剧的探讨几乎可以忽略不计，大部分内容都停留在对经典文本的解读上，而且解读的角度非常理论化，缺乏实际操作的指导性。比如，书中花了三页纸来分析一个特定的比喻在某个特定场景中的象征意义，但我更想知道的是，在实际排练中，演员该如何将这种象征意义转化为具体的肢体语言。总的来说，这本书更适合戏剧研究者进行理论探讨，对于想要提升自己舞台表现力的实践者来说，可能不太对胃口，读起来略显枯燥和沉闷，信息密度不高，节奏把握得也不够好，总是在一些不那么关键的细节上纠缠不清。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“厚度”似乎更多来自于篇幅的堆砌，而非内容的密度。我发现很多观点都是反复出现的，只是换了不同的措辞和例子来表达同一个意思，这无疑拉长了阅读时间，却没能增加我的知识储备。比如，“真诚的力量”这个主题，可能在不同章节以“内在的真实性”、“情感的流露”等名义出现过好几次，每次都伴随着对某位已故艺术家的长篇描述，但关于如何指导一个演员进入并维持这种“真诚状态”的具体方法论，始终没有给出清晰的步骤。我更想看到的是关于排练技巧的讨论，比如如何通过即兴练习来打破演员的表演惯性，或者如何通过镜头感来调整舞台走位，这些更具操作性的内容在这本书中几乎是找不到的。它给我的感觉，更像是一本“戏剧鉴赏手册”的加长版，侧重于提升读者的鉴赏品味和理论认知，而不是赋予他们创造和表演的能力。对于那些渴望在台前台后有所突破的人来说，这本书提供的燃料太少了，更多的是一些华丽的装饰。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是令人沮丧的。我希望它能像一本工具书一样，结构清晰，重点突出，让我能随时查阅到我需要的“招式”。但这本书的结构松散得厉害，章节之间的逻辑关联性不强，很多地方像是把不同时期写的零散笔记拼凑在一起。更让我抓狂的是，书中频繁引用了许多我根本不熟悉的外国理论家的观点，却没有对这些观点进行充分的解释或消化，直接扔给读者去自行理解，这对于非专业出身的戏剧爱好者来说，门槛设置得实在太高了。我花了很大力气去理解那些复杂的概念，结果发现它们对实际的舞台操作帮助微乎其微。比如，书中花了整整一个章节讨论“间离效果”的历史发展，但对于如何在现代小剧场中有效制造这种效果，却只是一笔带过，用了一个非常模糊的“要保持清醒的距离感”来概括。这就像是教人做菜，却只告诉你食材要新鲜，却不教火候和调味。如果作者能更注重实用性和可迁移性，而不是沉溺于晦涩的学院派探讨，这本书的价值或许会高出不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉就是“空泛”。我期待看到的是一些具体、可操作的“技巧”，比如如何处理高潮部分的节奏变化，如何有效地利用舞台空间进行调度，或者是一些关于声音和灯光在烘托气氛中的巧妙运用。但这本书里，这些期待基本都落空了。它更像是在阐述一种非常抽象的“美学观”，用一种非常文学化的语言来描述“戏剧的本质是什么”。很多段落读完后，我需要反复回味，试图理解作者到底想表达什么，但最终往往只留下一些模糊的印象，没有形成清晰的知识点或者可以立刻应用的工具。书中充斥着大量的哲学思辨，作者似乎更热衷于探讨“艺术与生活的关系”，而不是“如何让一场戏演得更精彩”。举个例子，当提到“冲突的构建”时，作者并没有给出构建有效冲突的具体步骤或常见模式，而是用一系列排比句来赞美冲突在人类精神世界中的重要性。这种写作方式，虽然在文字上显得华丽，但对于需要快速上手提升技能的读者来说，无疑是一种折磨。我感觉自己像是在听一场冗长的学术讲座，而不是在学习一门实用的技艺。

评分☆☆☆☆☆

我花了数周时间才勉强读完，过程中的体验可以说是“挣扎”。这本书的叙事腔调非常严肃，仿佛每一个字都承载着沉重的历史使命感，这使得阅读过程缺乏必要的轻松感和探索欲。我尝试去寻找一些关于灯光设计与场景转换的关联性分析，或者关于如何处理复杂群戏调度的小窍门，但这本书对此类技术层面的讨论避之唯恐不及。它更像是一部理论家的“自白录”，充斥着作者个人的审美偏好和对某种特定表演风格的推崇，将这种偏好包装成普适性的“技巧”。如果读者的喜好与作者高度契合，或许会觉得如获至宝；但对我这种寻求更全面、更多元化技巧指导的读者来说，这本书的局限性太明显了。它提供了一个非常狭窄的窗口去观察“戏剧”，而我期待的是一扇能望见广阔舞台的落地窗。最终，我合上书本时，感觉自己对戏剧的历史和哲学思考或许加深了一点，但对于如何将一个剧本成功搬上舞台，我依然感到一片迷茫，甚至因为过度理论化而感到更加困惑。

评分☆☆☆☆☆

“上帝！至高无上的主啊！宇宙的圣灵啊！我内心深处感受到伟大的、真正的、不朽的一切重大原则——我相信上帝的存在，因为我必定来自比我周围的东西更高级的事物——我即将和您的本质重新结合了。”在给丈夫的告别信中，她写道：“原谅我，我尊敬的和引以为荣的丈夫，原谅我毅然结束了我奉献给你的生命。相信我，我爱生命，更因为你的不幸而爱你，如果能允许我分担你的不幸的话。现在，由于我的死亡，你将从徒劳无益的悲痛中解脱出来。”

评分☆☆☆☆☆

书籍很正，还没有看，送货速度快！

评分☆☆☆☆☆

近年我国电视剧行业蓬勃发展,每年都有几部收视率极高的佳作出现,这是毋庸置疑的。但对于中国这么大的市场来说,仅有这几部佳作还远远不够,众多卫视频道为了提高收视率,不得不为几部电视剧的首播权互打破头。长期以来,电视剧佳作的供应远远少于需求。那么,为什么此类佳作不能大量生产呢?这与中国电视剧创作方式有极大的关系。与美国电视剧工业化生产相比,中国电视剧生产还停留在作坊阶段。从电视剧的特点来说,编剧是创作的核心成员,在美国电视剧的生产体系中,编剧是一个集体创作的过程。众多编剧一起讨论剧情走向、人物定位、细节处理等等,在编剧阶段就形成了一个商业化的制作模式,源头上形成了能够大量生产的制作模式。而中国电视剧的编剧创作依然停留在个人创作阶段,也就是策划会开过以后,拿到题材的编剧独自去创作剧本。或者由主编剧做好故事大纲,把具体故事分给其他“枪手”去写。不论是编剧自己独立完成,还是做好大纲分给若干“枪手”完成,在故事构架的重要阶段,还是由一个编剧独立完成。这种编剧模式决定了剧本的质量严重依赖于编剧的个人能力而非市场化运作。而中国保证收视率的编剧就那么几位,无论给他们多高的酬劳都不可能大量生产。这使得中国电视剧的发展的命运决定在少数优秀编剧手中,类似于小成本电影极度依赖导演的运作模式。这种作坊模式的形成原因在于剧集的投资方没有承担研发与构建商业创作模式功能,而是把它抛给了编剧,依赖编剧的个人能力去研发、创作一部电影。但优秀编剧就那么几位,他们的数量相对整个中国电视剧产业是稀缺的。

评分☆☆☆☆☆

书本值得一看，不错！！

评分☆☆☆☆☆

小仲马在二十岁想写他的第一个剧本，便问父亲当好编剧的秘诀。大仲马回答：第一幕要清楚，最后一幕要简短，随处要令人感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

翻译质量不错，内容也比较实用，很受用。

评分☆☆☆☆☆

表一

评分☆☆☆☆☆

当罗兰夫人给她挚爱的欧朵拉写信时，母爱的情感喷薄而出：“原谅我，亲爱的孩子，我可爱的女儿，你文雅的形象深深地印在我心中，有关你的每一件往事都动摇着我坚定的决心，如果你温柔的母亲能够留在人世来教导你、守护你的话，她绝不会把你无助地留在人世间。”

评分☆☆☆☆☆

第二章 少女时代