钢琴四手联弹经典必弹（初级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盖利·科沃齐克，E.L.兰切斯特 著，金铭真 译

图书标签:

• 钢琴
• 四手联弹
• 初级
• 经典
• 乐谱
• 合奏
• 儿童
• 入门
• 练习
• 钢琴曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516101

版次：1

商品编码：10637077

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：151

编辑推荐

　　亲近音乐大师，享受合作乐趣，提升艺术修养。从初级到高级，曲目经典，循序渐进。从古典到现代，风格各异，体裁多样。从生平到史料，文字精练，查阅方便。从指法到脚注，标示明确，严谨规范。从教学到表演，体验合作，提高能力。收入海顿、莫扎特、舒伯特、格里格、李斯特等作曲家作品40首，适合拜厄、车尔尼599程度，美国阿尔弗莱德出版公司提供版权。

内容简介

　　《钢琴四手联弹经典必弹（初级）》包括一系列钢琴四手联弹曲目，适合初级程度的演奏者。其中大多数曲目的一声部和第二声部难度相当，其余的曲目则是为师生或两名程度不等的学生而作。许多四手联弹曲的两个声部都带有旋律性，但也有少数曲目由于历史原因只有一声部才具旋律性。《钢琴四手联弹经典必弹（初级）》的曲目包括18、19世纪和20世纪早期的作品，按由易到难的顺序排列。

内页插图

目录

历史背景
选集简介
编辑特色
教学价值
伊戈尔·斯特拉文斯基
（选自《五首简易小曲》）
《行板》
《巴拉莱卡琴》
利奥波德·戈多夫斯基
（选自《小曲集》）
《小咏叹调》
《摇篮曲》
塞扎尔·居伊
（选自《十首五指练习》）
《俄罗斯舞曲》Op.74，No.7
《木偶舞曲》Op.74，NO.8
弗里兹·斯宾德勒
《永恒之花》第2首
《永恒之花》第5首
约翰·菲尔德
《夜曲》第5首（李斯特改编）
安东·布鲁克纳
《_二首小曲》
安东·迪阿贝利
（选自《艺术小曲》）
《波洛奈兹舞曲》Op.149，No.23
《E小调快板》Op.149，No.28
科内利乌斯·吉利特
《德国舞曲》Op.136，No.15
《舞曲》Op.211，No.17
卡尔·车尔尼
《小快板》Op.824，NO.18
《中庸的快板》Op.156，No.1
（选自《c大调小奏鸣曲》）
海因里希·沃尔法特
（选自《孩子们的音乐伙伴》）
《活板》Op.87，No.42
《加洛普舞曲》Op.87，No.46
弗朗兹·约瑟夫·海顿
《小步舞曲》（选自《教师与学生》）
罗伯特·沃克曼
《ABC》Op.39，No.2
弗朗兹·舒伯特
《四首连德勒舞曲》D.814，Nos.1，2，3，4
卡尔·玛里亚·冯·韦伯
《c大调小奏鸣曲》
丹尼尔·戈特洛布·图尔克
《回旋曲》
《波洛奈兹舞曲》
约翰·巴普蒂斯特·万哈尔
《快板》（选自《F大调小奏鸣曲》）
亚瑟·富特
《摇摆乐》
《优雅的舞曲》
伊格纳兹·莫谢莱斯
（选自《和声化音阶每日练习》）
《有表情的小行板》Op.107，No.10
《塔兰泰拉》Op.1O7，No.15
特奥多尔·基希纳
《活板》Op.57，No.2
《舞曲》Op.57，No.6
约翰内斯·勃拉姆斯
《c大调圆舞曲》Op.39，No.10
《A大调圆舞曲》Op.39，No.15
安东·迪阿贝利
《回旋曲》Op.163，No.6（选自《青春之乐》）
扬·拉迪斯拉夫·杜塞克
《稍快的小行板》Op.67，No.1
（选自《c大调奏鸣曲》）
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
《回旋曲》K.19d（选自《c大调奏鸣曲》）
爱德华·格里格
《挪威舞曲》Op.35，No.2
作曲家介绍

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《钢琴四手联弹经典必弹（初级）》的图书的图书简介，旨在详细描述不包含该书内容的、另一本不同主题的钢琴书籍。 --- 图书名称： 键盘乐器基础技巧与演奏入门：从单音到和声构建 书籍简介 导言：解锁键盘世界的基石 本书旨在为所有对键盘乐器（包括钢琴、电子琴及其他键盘乐器）抱有兴趣的初学者提供一个全面、系统且深入浅出的入门指南。我们相信，扎实的技巧基础和对音乐理论的清晰理解是未来高阶演奏的必备前提。本书内容侧重于个体演奏能力的培养，而非双人合作技巧的探讨，致力于构建演奏者独立驾驭键盘的初始能力。 第一部分：键盘的物理认知与基础操作 1.1 键盘的结构与布局解析 本章将详尽介绍标准88键键盘的物理构造，包括白键与黑键的排列规律、八度的划分，以及中央C的位置识别。内容将深入探讨不同类型键盘（如：全配重与半配重）对演奏手感的影响，帮助读者建立对键盘物理环境的直观认识。 1.2 正确的坐姿、手型与触键 错误的起始姿势是导致技巧发展受限的主要原因。本书将详细指导读者建立符合人体工学的坐姿——从调整座椅高度、身体与键盘的距离，到手臂、手腕、手指的自然放松状态。我们将通过大量的图示和步骤分解，重点讲解“球形手型”的保持，以及不同力度（力度层次）下的有效触键方式，确保手指具备独立性和灵活性。内容聚焦于如何通过指尖而非全手掌施力，实现清晰、集中的音色。 1.3 节奏与节拍的初探 音乐的骨架在于节奏。本部分将从最基础的节拍概念入手，讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本时值，以及休止符的运用。我们引入节拍器（Metronome）的使用方法，并提供针对性的练习，帮助初学者建立稳定的内在节拍感，学会准确划分小节线。内容侧重于单手或双手独立进行节奏的准确把握。 第二部分：基础乐理与音阶的掌握 2.1 音符识读与五线谱入门 对于初学者而言，准确识读五线谱是至关重要的。本章将清晰介绍高音谱号与低音谱号的基本音高定位，并提供大量的“视奏练习”，涵盖五线谱上最常用音区的快速识别。同时，讲解变音记号（升、降、还原）在乐谱中的作用。 2.2 大调音阶的系统练习 大调音阶是西方音乐体系中最基础的音列结构。本书将系统地教授C大调、G大调、F大调等常用调的指法与结构。对于每种大调，我们不仅提供指法图解，更重要的是，强调“手指的交替与跨越”技巧的平滑过渡。练习目标是实现音阶的均匀度（所有音符力度一致）和流畅性（无明显断裂感），而非仅仅是机械地弹奏。 2.3 小调音阶的初步接触 在掌握了大调的基础上，本章将引入自然小调、和声小调及旋律小调的对比学习。通过对比，读者能理解小调音阶在情感色彩上的差异，并掌握其独特的指法变化，特别是和声小调中导音的提升处理。 2.4 和弦的构建：三和弦基础 本部分是音乐“色彩”的起点。我们将详细解析大三和弦与小三和弦的构成原理（根音、三音、五音），并指导读者如何在键盘上快速找到并演奏这些基础和弦。练习将侧重于单手分解和弦的流畅性，以及双手同时演奏根位和弦的准确性，为未来的伴奏和声打下基础。 第三部分：独立演奏技巧的深化训练 3.1 双手独立性与协调性练习 本书的核心挑战之一是让左右手承担不同的节奏和旋律任务。本章提供一系列专门设计的练习曲目，要求左手保持固定节奏型（如分解和弦或固定低音），而右手则进行简单的旋律或节奏变化。这些练习旨在打破双手之间的神经同步障碍，培养它们各自独立思考和执行指令的能力。 3.2 音阶与琶音的初级应用 在掌握基础指法后，本书将引导读者将音阶练习扩展到更广阔的范围——琶音。我们将教授如何演奏基础的大三和弦、小三和弦的琶音，强调手指的“伸展”与“收缩”能力。这些练习是提升速度和清晰度的关键。 3.3 简单的旋律与配器练习 为了增加趣味性，本部分包含一些简化的、不涉及复杂对位或声部交织的独奏小品。这些曲目设计考量了初学者的技术范围，但要求演奏者必须运用前述学到的所有技巧：包括均匀的力度控制、清晰的节奏、正确的指法以及对基础和声背景的理解。练习目标是独立、完整地表达音乐意境。 结语：迈向独奏之路 《键盘乐器基础技巧与演奏入门》不是一本侧重于二人配合的教材。它是一份详尽的“单人修炼手册”，旨在确保每一位学习者都能在独立面对键盘时，拥有稳固的技术支撑、清晰的乐理认知以及对自身演奏习惯的精确控制。掌握本书内容，即是为未来更广阔的钢琴艺术殿堂打下了坚不可摧的基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一个能够让我和家人一起享受音乐的途径，而四手联弹，这个曾经只存在于想象中的画面，如今却因为这本《钢琴四手联弹经典必弹（初级）》变得触手可及。我购买这本书，主要是看中了它“初级”的定位，我希望这本书能够带领我们全家，从零开始，共同探索四手联弹的乐趣。翻开书，我惊喜地发现，这本书的开篇部分，就包含了关于四手联弹基本姿势、坐姿以及如何与搭档建立良好互动的一些图文并茂的介绍，这对于我们完全没有四手联弹经验的家庭来说，简直是雪中送炭！而且，书中的乐谱选曲也相当有智慧，既包含了大家耳熟能详的儿歌，也有一些简单的古典乐片段，这些曲目既能激发孩子的兴趣，又能让大人感受到音乐的魅力。我特别注意到，书中对于一些比较难的音符和节奏，都提供了非常详细的指法和拍打提示，这使得我们即便没有深厚的音乐功底，也能相对轻松地学习和演奏。我尝试着和我的孩子一起弹奏了一首《两只老虎》，虽然有些磕磕绊绊，但当两个人的手指在琴键上交织，奏出完整的旋律时，那种成就感和家庭的温馨感油然而生。这本书真的让我体会到了，音乐不仅是一种艺术，更是一种连接亲情的纽带。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷于古典音乐多年的“发烧友”，我对四手联弹的艺术形式一直抱有极高的热情。我深知，四手联弹不仅仅是两个人在同一台钢琴上演奏，更是一种心与心的对话，一种技巧与情感的交融。我一直在寻找一本能够真正触及四手联弹精髓的入门教材，而这本《钢琴四手联弹经典必弹（初级）》正是我的不二之选。这本书的选曲非常经典，都是那些能够展现四手联弹独特魅力的作品，例如一些脍炙人口的莫扎特、贝多芬的作品片段。更让我赞赏的是，书中在乐谱的编排上，充分考虑到了初学者的能力，但同时又保留了原作的音乐精髓。它并没有为了降低难度而牺牲音乐的完整性和表现力。我尤其欣赏书中关于一些乐句处理和情感表达的提示，这使得我在练习过程中，不仅仅是机械地弹奏音符，更能去体会和理解音乐背后的情感。我还注意到，这本书在讲解一些技术难点时，会引用一些巧妙的比喻，让我能够更容易地理解和掌握。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的四手联弹大师，用他深厚的功底和独到的见解，为我打开了一扇通往四手联弹艺术殿堂的大门，让我得以窥见其中精妙绝伦的风景。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年声乐演唱经验的业余音乐爱好者，但一直以来，我对于器乐演奏，尤其是钢琴，总有一种“心有余而力不足”的感觉。我一直觉得，音乐的魅力不仅在于歌声，更在于器乐演奏所能带来的丰富色彩和深邃情感。四手联弹，更是让我觉得是一种艺术上的极致追求，它需要两个人灵魂的契合，才能奏出动人的乐章。我偶然间了解到这本《钢琴四手联弹经典必弹（初级）》，抱着试试看的心态购入。打开书，我首先被它所收录的曲目深深吸引。目录里列出的都是一些耳熟能详的古典名曲片段，这些旋律我用声乐演唱过，对其情感和结构非常熟悉，这对我理解和演绎四手联弹版本有着天然的优势。更难得的是，这本书在乐谱的编排上，充分考虑了初学者的能力，并没有一味地追求华丽的技巧，而是更侧重于音乐的流畅性和旋律的完整性。书中的一些技巧讲解，也并非是枯燥的理论，而是通过实际的例子来阐述，这让我能够更直观地理解。我最喜欢的是，书中似乎还提供了一些关于如何与搭档在节奏、力度上进行细微调整的建议，这些对于声乐演唱者来说，是一种全新的体验，也让我看到了四手联弹的独特魅力。我感觉这本书就像一位经验丰富的声乐指导，用器乐的语言，教会我如何去“合唱”。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心开始学习钢琴四手联弹了！一直以来都觉得四手联弹特别有氛围感，两个人一起配合演奏，那种默契和乐声的融合，听起来就让人心动。我之前零零散散学过一些钢琴，但从来没有尝试过四手联弹，总觉得会很难，需要很高的技巧和配合。所以，我这次特意找了一本声称是“初级”的教材，希望能有一个循序渐进的学习过程。这本书的封面设计我挺喜欢的，简洁大方，没有太多花哨的装饰，感觉很专业。翻开来，首先映入眼帘的是目录，我快速浏览了一下，看到了一些我熟悉的经典曲目，比如《欢乐颂》、《小星星》等等，这些都是我小时候听过的，而且感觉旋律相对简单，作为入门应该很合适。此外，教材还包含了一些关于四手联弹基本技巧的介绍，比如双手如何协调、节奏如何统一，以及一些乐谱的读法说明。我特别期待的是书中关于如何与搭档沟通和配合的部分，毕竟四手联弹最考验的就是两个人之间的默契了，这方面的内容对我这个新手来说尤为重要。我还注意到教材里有一些小练习，用来巩固学到的技巧，这点我觉得很人性化。总的来说，我对这本书的初步印象是积极的，它看起来就像一个循循善诱的老师，一步步引导我进入四手联弹的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未摸琴的“返璞归真”型音乐爱好者，我一直梦想着能和我的老朋友一起重拾钢琴的乐趣，而四手联弹是我心中最浪漫的音乐形式。所以，当我在书店看到这本《钢琴四手联弹经典必弹（初级）》时，内心简直是狂喜！它的标题就直击我的需求，而且“经典必弹”这四个字，让我觉得这里面一定藏着许多耳熟能详、能勾起美好回忆的乐曲。我迫不及待地翻开，里面的排版风格我相当满意，乐谱清晰明了，没有多余的符号，对于初学者来说，这一点至关重要。更让我欣喜的是，书中不仅仅是简单地罗列了乐谱，还附带了一些非常实用的演奏提示。例如，对于一些复杂的节奏型，它会用更直观的方式进行解释；对于一些需要特别注意的手指配合之处，也会有详细的标注。我尤其看重的是，这本书好像还特别考虑到了初学者在视奏和节奏感上的弱项，设计了一些小型的练习曲，能够帮助我们逐步建立信心。我尝试着弹了其中一首，感觉旋律虽然简单，但两个人一起配合起来，效果出奇地好，那种音乐的律动感和层次感，瞬间就把我们带回了那个一起坐在钢琴前的时光。这本书给我最大的感受就是：它不是一本冷冰冰的乐谱集，而是一位贴心的音乐伙伴，它懂得初学者的困惑，并提供了最温柔的指引。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，没看到实物，虽然远在新疆但是快递比预想中快多了，赞一个。

评分☆☆☆☆☆

满意。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

女儿和她的老师登台演奏，谱子用起来很方便，编排科学合理， 好书

评分☆☆☆☆☆

人个人通过后ijluiljhk.jk

评分☆☆☆☆☆

四手联弹对培养学生的音乐理解能力大有裨益。音乐所能表现的内容极其广泛，无论自然景物、思想感情，以及历史事件等等，均可包含其中。但时，理解是表现的基础，只有深刻地理解，才能更好地表现。例如双方在合作弹一首《小夜曲》时，衬托主题音乐的背景、节奏一定要勾勒出一种宁静、安逸的氛围，主题的柔和、优美和抒情才能得以表现。如果双方在弹奏时有一方理解不当，弹出了舞曲般热烈的气氛，那一定会被立刻纠正，并得以改正。这个纠正并改正的过程，正是提高音乐的理解表现能力的过程。

评分☆☆☆☆☆

在两个人合作过程中，对培养音响比例、声音之间的平衡，从而更好地表现音乐形象是益处良多的。如果担任伴奏的一方在弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。掌握它们之间的平衡关系是在长期的实践中感悟、学习的。这种能力对独奏时审听自己弹出的高低音区的音响比例与平衡，以及怎样把握与他人合作时间音量控制，都是有极大的帮助。良好的音乐表现力是学弹钢琴的重要目的，四手联弹就是培养这一能力的有效途径。

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还可以还可以吧，虽然还没怎么翻，先评价了免得忘了

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到货很快