李斯特钢琴全集练习曲2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼，伊斯特凡·塞兰尼 编，姚世真 译

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• 钢琴练习曲
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• 李斯特
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• 古典音乐
• 钢琴谱
• 技巧提升
• 音乐学习
• 钢琴考级
• 乐谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510246

版次：1

商品编码：10461253

包装：平装

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：122

内容简介

上海音乐出版社继出版波兰国家版《肖邦钢琴全集》后，又引进出版匈牙利布达佩斯音乐出版社（Editio Mu-sica Budapcst简称EMB）的《李斯特钢琴全集》（New Liszt Edition），这是中国音乐出版界，也是中国钢琴界的一件大事。
李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必然而合理的决定。
匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
三首音乐会练习曲
1.哀诉
2.轻盈
3.叹息
愤慨地
两首音乐会练习曲
1.森林细语
2.侏儒轮舞
根据帕格尼尼主题而作的大练习曲
1.
2.
3.钟
4.
5.
6.

前言/序言

钢琴技艺的精进与探索：一部综合性钢琴教程导览 引言 在浩瀚的钢琴学习文献中，技巧的磨砺与音乐理解的深化始终是演奏家们孜孜不倦的追求。一部优秀的综合性教程，应如同技艺的熔炉，不仅锤炼指尖的速度与力量，更引导学习者洞察不同风格作品背后的情感脉络与结构美学。本介绍旨在勾勒出一套旨在全面提升钢琴演奏能力的教程体系，它涵盖了从基础扎起到专业精深层面的多维度训练，旨在为所有致力于钢琴艺术的求知者提供一条清晰且富有挑战性的成长路径。 第一部分：坚实的基础——构建演奏的基石 任何高阶技巧的展现，都必须建立在无懈可击的基础之上。本教程体系的开端，着重于打磨最核心的物理与感知能力。 1. 触键的科学与艺术（The Science and Art of Touch） 不同于机械性的敲击，钢琴的触键是一种精细的物理传递过程。本部分将深入探讨如何利用手指、手掌、手臂的重量与协调性，产生从最轻柔的 pianissimo 到最强烈的 fortissimo 的音色变化。我们将详细分析“重量下沉”、“指尖的固定性”以及“手臂的松弛”这三大要素如何协同作用，以实现对音量的精准控制和音色的个性化塑造。教程中包含大量的音阶、琶音与和弦练习，但其目的远超速度的提升，更在于体会不同触键方式对音质的微妙影响。例如，通过对比“滚动式触键”与“按压式触键”在演奏巴赫赋格时所呈现的线条清晰度差异。 2. 节奏的内在精确性（Inherent Rhythmic Precision） 节奏是音乐的骨架。本教材强调的节奏训练，超越了节拍器的机械辅助。它要求学习者将节奏内化为一种身体的感知。课程设计涵盖了复合拍号的拆解、不规则节奏型（如附点、切分）的自然化处理，以及多声部作品中不同声部之间的节奏独立性训练。通过复杂的对位练习，学习者将被训练成能够同时保持多个时间层级的“内在节拍器”，从而在演奏复杂的复调音乐时，依然能保持清晰的结构感。 3. 跨越指法的壁垒（Overcoming Technical Hurdles） 传统的五指、八度、和弦练习被赋予了新的意义。教材特别关注那些在古典与浪漫时期作品中频繁出现的难点，如：快速的半音阶跑动、非均匀音程的大跨度琶音、以及需要极高协调性的三度与六度和弦连奏。我们引入了例如“非对称指法分配”等创新练习方法，旨在打破惯性思维，使学习者在面对李斯特、肖邦等作曲家设置的“指法陷阱”时，能够迅速找到最符合人体工学且最经济的解决方案。 第二部分：风格的深度挖掘与作品的应用 技术是工具，而风格是灵魂。本阶段的训练将技术训练与具体作品风格的理解紧密结合，实现“学以致用”。 4. 巴洛克时期的逻辑与线条（Baroque Logic and Linearity） 针对巴赫、斯卡拉蒂等作曲家的作品，教程强调的是“声部独立性”与“织体清晰度”。这不仅仅是手指的分别活动，更是听觉的区分。练习将引导学习者如何用不同的力度和音色来“歌唱”每一个声部，确保对位线条的清晰、连贯且富有逻辑性。特别是在对位结构复杂如赋格的演奏中，教程会提供如何通过预想未来声部走向来指导当前手指动作的方法论。 5. 古典主义的平衡与结构（Classical Balance and Structure） 海顿、莫扎特的音乐要求的是极致的清晰、比例的完美与情感的节制。本部分关注的是“形态分析”在演奏中的应用。学习者需要理解奏鸣曲式的呈示部、发展部、再现部的内在张力与释放。技术训练侧重于清晰的音阶跑动、干净的断奏（Staccato）以及歌唱性旋律（Cantabile）的控制，确保每一个乐句的起承转合都符合古典时期的审美标准——即“清晰的优雅”。 6. 浪漫主义的激情与色彩（Romantic Passion and Coloration） 进入肖邦、舒曼乃至晚期浪漫主义的作品，对情感的表达提出了更高要求。本教程在这一部分引入了对“踏板的深度运用”与“音色层次的铺陈”的训练。学习者将探索如何利用延音踏板制造出如歌剧般连绵不绝的和声背景，同时确保旋律依然清晰可辨。技术上，大量练习集中于展现宽广的音域跨度、复杂的装饰音处理，以及如何用“抒情”而非“炫技”的心态去处理那些看似华丽的段落。强调在情绪的起伏中，如何保持核心节奏的稳定，防止情感的泛滥导致结构的崩塌。 第三部分：视野的拓展——现代技法与演奏准备 成熟的演奏者需要具备应对各种不同时代和流派作品的能力。 7. 印象派与二十世纪的声响实验（Impressionism and 20th Century Textures） 德彪西、拉威尔的作品对钢琴的音色运用提出了革命性的要求。本教程将探讨如何利用音群（Clusters）、平行和弦以及全音阶等特殊音阶，营造出“模糊的”、“水彩画般”的听觉效果。技术训练将扩展到对“集群式”按键、模糊的踏板技巧以及瞬间力度变化的掌握，这要求学习者放弃传统意义上的清晰度，转而追求整体的氛围营造。 8. 演奏中的身心整合（Mind-Body Integration in Performance） 最后，本教程强调的是心理准备与舞台管理。它包含了一套针对演奏焦虑的缓解练习，以及如何系统性地记忆大型作品的方法。这不是单纯的“背谱”，而是通过对作品结构的深刻理解和肌肉记忆的科学建立，实现“在演奏中创造”的状态。学习者将通过模拟音乐会的练习，学会如何在压力下保持演奏的连贯性与艺术完整性。 总结 本教程体系并非一套孤立的技术手册，而是一部引导钢琴学习者进行全方位自我提升的路线图。它要求学习者不仅是技巧的执行者，更是音乐的深度阐释者，通过对不同时代风格的细致入微的把握，最终达到技术与艺术的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对李斯特的音乐有着一种近乎痴迷的热爱，尤其钟爱他那些既充满挑战性又饱含情感的练习曲。《李斯特钢琴全集练习曲2》的出现，就像是为我打开了一扇新的窗户。我一直对那些很少被演奏但同样精彩的练习曲抱有浓厚的兴趣，因为我相信，每一首被伟大的作曲家创作出来的作品，都有其独特的价值和意义。在这本书中，我看到了对这些“隐藏的宝石”的关注，这让我倍感欣喜。每一次翻阅，都像是一次新的探险，我试图从中挖掘出李斯特不为人知的另一面，去理解他音乐创作的脉络和发展。

评分☆☆☆☆☆

我一直对李斯特的音乐有着莫名的情结，那种宏大、激情，又时常流露出深沉的内省，总能触动我内心最柔软的部分。这本《李斯特钢琴全集练习曲2》的出版，对我来说无疑是一份厚礼。我尤其喜欢其中对一些相对冷门但同样极具艺术价值的练习曲的收录，它们不像那些“超技”练习曲那样声名显赫，却同样蕴含着深刻的音乐思考。阅读和学习这些作品，就像是在与一位伟大的音乐家进行一场跨越时空的对话。每一次的研习，都仿佛能挖掘出新的层次和意蕴，这不仅仅是技巧的打磨，更是对音乐美学和情感表达的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为李斯特的练习曲是钢琴文献中的一座座高峰，它们不仅挑战演奏者的技术极限，更以其澎湃的激情和深刻的哲思征服着无数乐迷。《李斯特钢琴全集练习曲2》的出版，无疑为我们这些热爱李斯特的听众和演奏者提供了一个更加全面和深入的视角。我迫不及待地想要在这本厚重的乐谱中，寻找到那些我曾经忽略的音乐细节，去体会李斯特如何在每一个乐句、每一个和声中倾注他的情感与才华。对我而言，这不仅仅是一本练习曲集，更是一扇通往李斯特音乐世界深处的大门，里面充满了未知的惊喜和无尽的魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得练习曲的意义远不止于技术训练，它们是作曲家思想的微观展现，是情感的浓缩，是音乐语言的精炼。李斯特的练习曲，尤其是那些被冠以“超技练习曲”之名的作品，更是将这一点发挥到了极致。我入手这本《李斯特钢琴全集练习曲2》的时候，满怀期待，想着能在这个版本中找到我对这些作品更深层次的理解。翻开它，首先映入眼帘的是清晰的乐谱排版，这对于我这样需要仔细研究每一个音符和表情记号的演奏者来说，至关重要。指法标记的清晰度和实用性也让我感到满意，有时我会选择性地参考，有时则会遵循，它们为我理解李斯特的演奏意图提供了一个非常好的起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年致力于李斯特作品研究的业余爱好者，我可以说，在我的琴房里，少不了那些承载着音乐灵魂的书籍。这本《李斯特钢琴全集练习曲2》的到来，为我的收藏增添了一笔浓墨重彩。我更关注的是它所提供的音乐文本的准确性以及版本解读的可能性。在这个版本中，我能感受到一种对原作的尊重，同时也具备了现代演奏者阅读和理解的便利性。它不是简单的技术堆砌，而是对李斯特音乐思想的一次深入探索，每一次的指尖触键，都试图去还原那个时代作曲家想要传达的那份激昂与沉思。

评分☆☆☆☆☆

没有好的包装

评分☆☆☆☆☆

非常满意

评分☆☆☆☆☆

李斯特的练习曲,艰深却赋有音乐性

评分☆☆☆☆☆

书是正版的，质量不错

评分☆☆☆☆☆

练练练！！！

评分☆☆☆☆☆

书收到了。这本书真的很不错。京东真的速度蛮快的

评分☆☆☆☆☆

质量和书店里的一模一样，应该是正品来的，物流超快，买的第二天就到了，不错不错

评分☆☆☆☆☆

包装保持完好，发货速度很快。

评分☆☆☆☆☆

李斯特钢琴全集练习曲2，一点，一点，一点点地看完了朝花夕拾，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。，这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。两个由当时社会造就的人物。一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。人民从囚禁中走向了反抗。上海音乐社继波兰国家版肖邦钢琴全集后，又引进匈牙利布达佩斯音乐社（-简称）的李斯特钢琴全集（），这是中国音乐界，也是中国钢琴界的一件大事。李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必然而合理的决定。匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。，这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀！现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。，是鲁迅爷爷对往事的回忆，有趣的童年往事、鲜明的人物形象，一件一件往事，同时也抨击了囚禁人的旧社会，表现了鲁迅爷爷对艰苦劳动人民的惋惜、同情，也表现了对当时社会的厌恶，告诉我们不要再回去那让人受苦的社会，更表现了对阻遏人民前进、折腾人民、损害孩子、保留封建思想的人的痛恨。让我们了解历史，感谢美好生活的由来。